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Chicago é uma banda de rock americana formada em Chicago, Illinois, em 1967. Autodescrita como uma "banda de rock and roll com naipes de metais", suas músicas frequentemente também combinam elementos de música clássica, jazz, R&B e música pop.

Surgindo a partir de várias bandas da área de Chicago no final da década de 1960, a formação original consistia em Peter Cetera no baixo, Terry Kath na guitarra, Robert Lamm nos teclados, Lee Loughnane no trumpete, James Pankow no trombone, Walter Parazaider nos sopros e Danny Seraphine na bateria. Cetera, Kath e Lamm dividiam os vocais principais. O grupo inicialmente chamava-se The Big Thing, depois mudou para Chicago Transit Authority em 1968 e, finalmente, encurtou o nome para Chicago em 1969.

Laudir de Oliveira entrou para a banda como percussionista e segundo baterista em 1974. Kath morreu em 1978 e foi substituído por vários guitarristas em sucessão. Bill Champlin entrou em 1981, assumindo vocais, teclados e guitarra rítmica. Cetera deixou a banda em 1985 e foi substituído por Jason Scheff. Seraphine saiu em 1990 e foi substituído por Tris Imboden. Embora a formação da banda tenha sido mais fluida desde 2009, Lamm, Loughnane e Pankow permaneceram como membros constantes. Parazaider "aposentou-se oficialmente" em 2017. Em 2021, ele revelou ter sido diagnosticado com a doença de Alzheimer. Ele faleceu em 2026. Em 2025, Lamm e Pankow afastaram-se temporariamente das turnês devido a problemas de saúde. Em abril de 2026, Loughnane confirmou que, embora Lamm e Pankow não estejam em turnê por motivos de saúde, eles não se aposentaram e continuam sendo membros da banda.

Em setembro de 2008, a Billboard classificou o Chicago na décima terceira posição em uma lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos em termos de sucesso na parada de singles Hot 100, e os colocou na décima quinta posição nessa mesma lista em outubro de 2015. A Billboard também classificou o Chicago em nono lugar na lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos em termos de sucesso na parada de álbuns Billboard 200 em outubro de 2015. O Chicago é um dos grupos de rock mais longevos e bem-sucedidos, e um dos grupos mais vendidos do mundo de todos os tempos, tendo comercializado mais de 100 milhões de discos. Em 1971, o Chicago foi o primeiro ato de rock a esgotar os ingressos do Carnegie Hall por uma semana. O Chicago também é considerado pioneiro no marketing da música rock, apresentando um logotipo reconhecível nas capas dos álbuns e nomeando sequencialmente seus álbuns com algarismos romanos.

Em termos de sucesso nas paradas, o Chicago é uma das bandas americanas mais bem-sucedidas na história da Recording Industry Association of America (RIAA) e da Billboard (atrás apenas dos Beach Boys), e é um dos artistas de música popular mais bem-sucedidos de todos os tempos. Até o momento, o Chicago vendeu mais de 40 milhões de unidades nos EUA, com 23 álbuns de ouro, 18 de platina e oito multi-platina. Eles tiveram cinco álbuns consecutivos em primeiro lugar na Billboard 200, 20 singles no Top 10 da Billboard Hot 100 e, em 1974, o grupo teve sete álbuns — todo o seu catálogo na época — na Billboard 200 simultaneamente. O grupo recebeu dez indicações ao prêmio Grammy, vencendo uma pela música "If You Leave Me Now". O primeiro álbum do grupo, Chicago Transit Authority, lançado em 1969, entrou para o Grammy Hall of Fame em 2014. A formação original do Chicago foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 2016. Em 2017, Cetera, Lamm e Pankow foram eleitos para o Songwriters Hall of Fame. O Chicago recebeu um prêmio Grammy pelo conjunto da obra (Grammy Lifetime Achievement Award) em 16 de outubro de 2020.


Histórico.

The Big Thing.

O grupo agora conhecido como Chicago começou em 15 de fevereiro de 1967, em uma reunião envolvendo o saxofonista Walter Parazaider, o guitarrista Terry Kath, o baterista Danny Seraphine, o trombonista James Pankow, o trumpetista Lee Loughnane e o tecladista/cantor Robert Lamm. Kath, Parazaider e Seraphine haviam tocado juntos anteriormente em outros dois grupos: Jimmy Ford and the Executives e The Missing Links. Parazaider havia conhecido Pankow e Loughnane quando todos eram estudantes na Universidade DePaul. Lamm, estudante na Universidade Roosevelt, foi recrutado de seu grupo, Bobby Charles and the Wanderers. O grupo de seis pessoas chamou a si mesmo de The Big Thing e, como a maioria das outras bandas que tocavam em casas noturnas de Chicago, tocava sucessos do Top 40. Percebendo a necessidade tanto de um tenor para complementar os barítonos Lamm e Kath quanto de um baixista, já que o uso de pedais de baixo de órgão por Lamm não fornecia um "som de baixo adequado", o tenor e baixista local Peter Cetera foi convidado a se juntar ao The Big Thing no final de 1967.

Chicago Transit Authority e o sucesso inicial.

Enquanto conquistava algum sucesso como banda de covers, o grupo começou a trabalhar em músicas próprias. Em junho de 1968, a pedido do empresário James William Guercio, o The Big Thing mudou-se para Los Angeles, Califórnia, onde assinou contrato com a Columbia Records e mudou seu nome para Chicago Transit Authority. Ao se apresentar regularmente na casa noturna Whisky a Go Go, em West Hollywood, a banda teve exposição a artistas musicais mais famosos da época e, posteriormente, abriu shows para Janis Joplin e Jimi Hendrix. O biógrafo do grupo, William James Ruhlmann, registrou que Walt Parazaider disse que Jimi Hendrix certa vez lhe disse: "'Nossa, os naipes de metais de vocês são como um único pulmão e o seu guitarrista é melhor do que eu'."

Seu primeiro disco (abril de 1969), Chicago Transit Authority, é um álbum duplo, uma raridade para o lançamento de estreia em estúdio de uma banda. O álbum chegou ao 17º lugar na parada de álbuns Billboard 200, vendeu mais de um milhão de cópias até 1970 e recebeu um disco de platina. O álbum incluiu várias canções de pop-rock — "Does Anybody Really Know What Time It Is?", "Beginnings", "Questions 67 and 68" e "I'm a Man" —, que foram lançadas posteriormente como singles. Por este esforço de gravação inaugural, o grupo foi indicado ao prêmio Grammy de 1969 de Artista Revelação do Ano. Em 2025, a Biblioteca do Congresso selecionou Chicago Transit Authority para inclusão como álbum no Registro Nacional de Gravações (National Recording Registry).

Segundo Cetera, a banda estava agendada para se apresentar em Woodstock em 1969, mas o promotor Bill Graham, com quem eles tinham contrato, exerceu seu direito de reagendá-los para tocar no Fillmore West em uma data de sua escolha, e os programou justamente para as datas de Woodstock. O Santana, que Graham também empresariava, assumiu o lugar do Chicago em Woodstock e essa apresentação é considerada o show que impulsionou a carreira do Santana. Um ano antes, quando precisou substituir o artista principal Joe Cocker e, em seguida, o substituto pretendido de Cocker, Jimi Hendrix, Graham escalou o Chicago para se apresentar em Tanglewood, o que foi chamado de apresentação "auge" pela Concert Vault.

Após o lançamento do primeiro álbum, o nome da banda foi abreviado para Chicago para evitar ações legais ameaçadas pela empresa real de transporte de massa de mesmo nome.


Década de 1970: Chicago.

Em 1970, menos de um ano após o seu primeiro álbum, a banda lançou um segundo disco, intitulado Chicago (retroativamente conhecido como Chicago II), que também é um LP duplo. A faixa central do álbum é uma suíte de sete partes e 13 minutos composta por Pankow chamada "Ballet for a Girl in Buchannon". A suíte rendeu dois sucessos no Top 10: "Make Me Smile" (9º lugar nos EUA) e "Colour My World", ambas cantadas por Kath. Entre as outras faixas do álbum estão: a dinâmica mas enigmática "25 or 6 to 4" de Lamm (o primeiro hit no Top 5 do Chicago), que faz referência a um compositor tentando escrever às 25 ou 26 minutos para as 4 horas da manhã, cantada por Cetera com Kath na guitarra; a longa música de protesto contra a guerra "It Better End Soon"; e, no final, a música de 1979 inspirada na alunissagem da Lua de Cetera, "Where Do We Go from Here?". A capa interna do LP duplo traz a lista de faixas, a letra completa de "It Better End Soon" e duas declarações: "Este empreendimento deve ser vivenciado sequencialmente" e "Com este álbum, dedicamos a nós mesmos, nossos futuros e nossas energias às pessoas da revolução. E à revolução em todas as suas formas." O álbum foi um sucesso comercial, subindo para o quarto lugar na Billboard 200, sendo certificado como ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA) em 1970 e platina em 1991. A banda foi indicada a dois prêmios Grammy em decorrência deste álbum: Álbum do Ano e Melhor Performance Vocal Contemporânea por Dupla, Grupo ou Coro.

Chicago III, outro LP duplo, foi lançado em 1971 e alcançou a 2ª posição na Billboard 200. Dois singles dele foram lançados: "Free", da "Travel Suite" de Lamm, que ficou em 20º lugar na Billboard Hot 100; e "Lowdown", escrita por Cetera e Seraphine, que chegou ao 35º lugar. O álbum foi certificado como ouro pela RIAA em fevereiro de 1971 e platina em novembro de 1986.

A banda lançou LPs a uma taxa de pelo menos um álbum por ano, do terceiro álbum em 1971 até toda a década de 1970. Durante este período, os títulos dos álbuns do grupo consistiam principalmente no nome da banda seguido por um algarismo romano, indicando a sequência do álbum em seu catálogo. As exceções a esse esquema foram o quarto álbum da banda, um box set ao vivo intitulado Chicago at Carnegie Hall, seu décimo segundo álbum Hot Streets e o álbum nomeado com número arábico Chicago 13. Embora o álbum ao vivo em si não trouxesse um número, os quatro discos do conjunto foram numerados de Volumes I a IV.

Em 1971, a banda lançou Chicago at Carnegie Hall Volumes I, II, III e IV, um LP quádruplo composto por gravações ao vivo — principalmente de músicas de seus três primeiros álbuns — extraídas de uma temporada de uma semana no Carnegie Hall. O Chicago foi o primeiro ato de rock a esgotar uma semana no Carnegie Hall, e a gravação ao vivo foi feita para registrar esse marco. Junto com os quatro discos de vinil, a embalagem continha mensagens políticas incisivas sobre como "Nós [a juventude] podemos mudar o Sistema", incluindo pôsteres de parede e informações de registro de eleitores. O álbum ganhou ouro logo no lançamento e alcançou status multi-platina. William James Ruhlmann diz que Chicago at Carnegie Hall foi "talvez" o box set mais vendido por um ato de rock e manteve esse recorde por 15 anos. Em reconhecimento aos recordes estabelecidos no Carnegie Hall e às gravações ao vivo em quatro LPs resultantes, o grupo recebeu o prêmio Billboard Trendsetter de 1972. O baterista Danny Seraphine atribui o fato de nenhum dos quatro primeiros álbuns do Chicago ter sido lançado em LP simples à criatividade produtiva daquele período e à duração das peças de jazz-rock.

Em 1972, a banda lançou seu primeiro disco de vinil simples, Chicago V, que alcançou o 1º lugar nas paradas de álbuns pop e de jazz da Billboard. O álbum traz "Saturday in the Park", escrita por Robert Lamm, que mistura o cotidiano e o anseio político de forma mais sutil. A música alcançou a 3ª posição na Billboard Hot 100 no início de 1972. O segundo single lançado do álbum foi "Dialogue (Part I & II)", composto por Lamm, que apresentava um "debate" musical entre um ativista político (cantado por Kath) e um estudante universitário blasé (cantado por Cetera). Alcançou a 24ª posição na parada Hot 100.

Outros álbuns e singles seguiram-se em cada um dos anos seguintes. Chicago VI, de 1973, foi o primeiro de vários álbuns a incluir o percussionista brasileiro de jazz Laudir de Oliveira e viu Cetera despontar como o principal vocalista. Segundo William James Ruhlmann, de Oliveira foi um "músico de apoio" em Chicago VI e tornou-se membro oficial do grupo em 1974. Chicago VI apresentou dois singles no Top 10, "Just You 'n' Me", escrita por Pankow, e "Feelin' Stronger Every Day", escrita por Pankow e Cetera. Chicago VII foi o lançamento em disco duplo do grupo em 1974. Três singles foram lançados deste álbum: "(I've Been) Searchin' So Long", escrita por Pankow, e "Call On Me", escrita por Loughnane, ambos alcançando o Top 10; e a faixa com influências dos Beach Boys "Wishing You Were Here", escrita por Cetera, que atingiu a décima primeira posição.

Escrevendo para a revista Billboard, Joel Whitburn relatou em outubro de 1974 que o grupo tinha sete álbuns — todo o seu catálogo na época — na Billboard 200 simultaneamente, colocando-os em sétimo lugar em uma lista de artistas nessa categoria. O lançamento de 1975, Chicago VIII, apresentou a alegoria política "Harry Truman" (13º lugar na parada Top 100) e a nostálgica "Old Days" (5º lugar na parada Top 100), composta por Pankow. Naquele verão, também ocorreu uma turnê conjunta pelos Estados Unidos com os Beach Boys, com os dois artistas se apresentando separadamente e depois se juntando para um número final. Os álbuns Chicago VI, VII e VIII alcançaram o 1º lugar na Billboard 200, todos foram certificados como ouro nos anos em que foram lançados e todos receberam posteriormente certificação de platina. Chicago VI recebeu certificação dupla multi-platina em 1986. Chicago IX: Chicago's Greatest Hits foi lançado em 1975 e tornou-se o quinto álbum consecutivo da banda em 1º lugar na Billboard 200.

O álbum Chicago X, de 1976, traz a balada de Cetera "If You Leave Me Now", que ocupou o primeiro lugar nas paradas dos EUA por duas semanas e nas paradas do Reino Unido por três semanas. Foi o primeiro single nº 1 do grupo e rendeu ao Chicago seu único prêmio Grammy até o momento: o de Melhor Performance Vocal Pop por Dupla, Grupo ou Coro em 1976, entregue na 19ª cerimônia anual do Grammy realizada em 19 de fevereiro de 1977. O single foi certificado como ouro pela RIAA no mesmo ano de seu lançamento. A música quase ficou de fora do álbum. "If You Leave Me Now" foi gravada de última hora. O sucesso da música, segundo William James Ruhlmann, pressagiou uma futura dependência de baladas. O álbum alcançou o 3º lugar na Billboard 200, foi certificado como ouro e platina pela RIAA no mesmo ano de seu lançamento e recebeu certificação dupla multi-platina desde então, além de ter sido indicado ao Grammy de Álbum do Ano. 1976 foi o primeiro ano em que álbuns foram certificados como platina pela RIAA. Em homenagem à conquista de um álbum de platina pelo grupo, a Columbia Records presenteou a banda naquele ano com uma barra de platina pura de 25 libras, fabricada pela Cartier. No 4th Annual American Music Awards, uma premiação votada pelos fãs realizada em 31 de janeiro de 1977, o Chicago venceu na categoria Banda/Dupla/Grupo Pop/Rock Favorito, o primeiro de dois American Music Awards recebidos pelo grupo.

O lançamento do grupo em 1977, Chicago XI, inclui a balada de Cetera "Baby, What a Big Surprise", um sucesso de 4º lugar nos EUA que se tornou o último hit do grupo no Top 10 da década. Chicago XI teve bom desempenho comercial, atingindo o 6º lugar na Billboard 200 e alcançando o status de platina no ano de seu lançamento. Em 17 de outubro de 1977, durante o intervalo de um show do Emerson, Lake & Palmer, o Madison Square Garden anunciou seu novos prêmios, a ser concedido a artistas que levassem ao local mais de 100.000 unidades de ingressos vendidos. Como a arena tem capacidade para cerca de 20.000 lugares, isso exigiria um mínimo de cinco shows esgotados no local. O Chicago era um de pelo menos outros onze artistas elegíveis para o prêmio e, semanas mais tarde, em seu show no Madison Square Garden em 28 de outubro de 1977, o Chicago foi um dos primeiros artistas a receber o prêmio por atrair mais de 180.000 pessoas ao local em nove apresentações lotadas ao longo dos anos. O crítico Ken Terry, da Cashbox, disse sobre o show do Chicago no Madison Square Garden em 1977: "O Chicago apresenta-se em última análise sob a melhor luz com uma música agradável e orientada para a AM. Seus fãs não procuram canções complicadas e introvertidas; eles querem música para dirigir, dançar e trabalhar."

Além de gravar e excursionar, durante a agitada década de 1970, o Chicago também encontrou tempo para uma aparição no cinema e várias participações notáveis na televisão. Em 1972, Guercio produziu e dirigiu Electra Glide in Blue, um filme sobre um policial rodoviário do Arizona. Lançado em 1973, o filme é estrelado por Robert Blake e conta com Cetera, Kath, Loughnane e Parazaider em papéis coadjuvantes. O grupo também aparece com destaque na trilha sonora do filme. O Chicago fez sua "estreia em programa de variedades na televisão" em fevereiro de 1973, quando foi o único grupo de rock convidado a aparecer em um especial de TV em homenagem a Duke Ellington, Duke Ellington... We Love You Madly, transmitido pela CBS. Eles executaram a composição de Ellington "Jump for Joy".

Em julho de 1973, o grupo estrelou um especial de televisão de meia hora produzido por Dick Clark, Chicago in the Rockies, exibido em horário nobre na ABC. O show foi filmado no Caribou Ranch, o rancho de 3.000 acres transformado em estúdio de gravação localizado perto de Boulder, Colorado, de propriedade do produtor do Chicago, James William Guercio. O único convidado musical do programa foi Al Green, que foi classificado como o vocalista masculino número um de 1972 e a quem a revista Rolling Stone nomeou "Estrela de Rock and Roll do Ano". Esse especial foi seguido por um segundo programa de uma hora no ano seguinte, Chicago ... Meanwhile, Back at the Ranch, transmitido em horário nobre na ABC em agosto de 1974. Chicago ... Meanwhile, Back at the Ranch foi novamente gravado no Caribou Ranch e produzido por Dick Clark. A cantora Anne Murray e o astro da música country Charlie Rich foram convidados do programa. Clark produziu um terceiro especial de TV estrelado pelo Chicago, Chicago's New Year's Rockin' Eve 1975, exibido na ABC em 31 de dezembro de 1974. Entre os convidados musicais do programa de 1 hora e meia estavam os Beach Boys, os Doobie Brothers, Olivia Newton-John e Herbie Hancock. Foi o terceiro Rockin' Eve produzido por Clark, competindo com o tradicional programa de Ano Novo de Guy Lombardo, exibido em outra emissora e em seu 45º ano consecutivo de transmissão. Clark esperava que o formato do Rockin' Eve se tornasse um "costume anual de TV".


Morte de Terry Kath e transição.

O ano de 1978 começou com uma separação de Guercio. O Chicago havia gravado seus últimos cinco álbuns de estúdio — Chicago VI, VII, VIII, X e XI — e feito dois especiais de televisão no Caribou Ranch de Guercio. Anos depois, os membros da banda apontaram a compra do Caribou Ranch por Guercio, e mais especificamente a constatação de que Guercio tinha dinheiro suficiente para comprá-lo, como um fator que contribuiu para a desilusão com ele como produtor. Eles sentiam que ele havia tirado proveito deles financeiramente. Então, em 23 de janeiro daquele mesmo ano, Kath morreu devido a um ferimento acidental por arma de fogo auto-infligido com uma arma que ele pensava estar descarregada. Doc Severinsen, que era o maestro do The Tonight Show Starring Johnny Carson na época e amigo do grupo, visitou-os após o funeral de Kath e os encorajou a continuar. Segundo o escritor Jim Jerome, a visita "os fez recuperar o prumo" e os ajudou a tomar a decisão de seguir em frente.

Após fazer testes com mais de 30 substitutos potenciais para Kath, o Chicago escolheu o guitarrista, cantor e compositor Donnie Dacus. Enquanto filmava o musical Hair, ele se juntou à banda em abril de 1978, bem a tempo de gravar o álbum Hot Streets. Seu primeiro single enérgico, "Alive Again", colocou o Chicago de volta ao Top 15; Pankow escreveu a música "originalmente como uma música de amor, mas em última análise como um reconhecimento do espírito guia de Kath brilhando lá de cima".

O álbum Hot Streets, de 1978, foi produzido por Phil Ramone. Foi o primeiro álbum do Chicago com um título em vez de um número, e o primeiro LP da banda a apresentar uma foto do grupo (feita pelo fotógrafo Norman Seeff) em destaque na capa (com o onipresente logotipo reduzido). Essas duas medidas foram vistas por muitos como indicações de que a banda havia mudado após a morte de Kath. Até certo ponto, a banda retornou ao antigo esquema de nomes em seus lançamentos seguintes, embora a maioria dos títulos agora trouxesse números arábicos em vez de algarismos romanos. Hot Streets, o 12º álbum da banda, alcançou a 12ª posição nas paradas da Billboard; foi o primeiro lançamento do Chicago desde sua estreia a não alcançar o Top 10. Segundo Jeff Giles, "Embora o Chicago tenha continuado firme [após a morte de Kath], lançando seu álbum Hot Streets com o novo guitarrista Donnie Dacus naquele mês de outubro, era impossível não notar a perda de ímpeto." O lançamento também marcou um certo afastamento da direção de jazz-rock favorecida por Kath em direção a mais canções pop e baladas. Dacus permaneceu na banda durante o álbum Chicago 13, de 1979, e também aparece em um vídeo promocional no DVD incluído no box set Chicago da Rhino Records de 2003. Novamente produzido por Ramone, foi o primeiro álbum de estúdio do grupo a não conter um sucesso no Top 40. Dacus deixou a banda após a conclusão da turnê de shows em apoio a Chicago 13, em 1980.


Década de 1980: mudanças sonoras.

Chicago XIV (1980), produzido por Tom Dowd, relegou o naipe de metais ao segundo plano em várias faixas, e os dois singles do álbum não conseguiram entrar no Top 40. Chris Pinnick entrou para a banda para tocar guitarra e permaneceu até 1985, e o grupo também foi complementado pelo saxofonista Marty Grebb na turnê subsequente. Marty Grebb havia integrado anteriormente os Buckinghams e, antes disso, fora parceiro de banda de Cetera em uma banda de covers da área local de Chicago chamada The Exceptions. O álbum alcançou a 71ª posição na Billboard 200 e não obteve certificação de ouro pela RIAA. Acreditando que a banda não era mais comercialmente viável, a Columbia Records a dispensou de seu catálogo em 1981 e lançou um segundo volume de grandes sucessos (contado como Chicago XV na cronologia dos álbuns) no final daquele ano para cumprir obrigação contratual.

No final de 1981, a banda tinha um novo gerenciamento, um novo produtor (David Foster), um novo selo (Warner Bros. Records) e a adição do tecladista, guitarrista e cantor Bill Champlin (Sons of Champlin). O percussionista Laudir de Oliveira e Marty Grebb deixaram a banda. Durante a gestão de Foster, menos ênfase foi dada ao som baseado em metais da banda, que foi substituído por suntuosas power ballads, tornando-se o estilo do Chicago durante a década de 1980. O novo som trouxe mais sucesso em singles para a banda.

Para o álbum Chicago 16, de 1982, a banda trabalhou com compositores externos pela primeira vez, e Foster trouxe músicos de estúdio para algumas faixas (incluindo os membros principais do Toto) e utilizou nova tecnologia (como sintetizadores) para "atualizar" e simplificar o som, empurrando ainda mais o naipe de metais para segundo plano e, em alguns casos, nem mesmo utilizando-o. A banda retornou às paradas com a balada cantada por Cetera "Hard to Say I'm Sorry/Get Away", que faz parte da trilha sonora do filme Summer Lovers, de Daryl Hannah. Coescrita por Cetera e David Foster, "Hard to Say I'm Sorry" foi o segundo single do grupo a alcançar o 1º lugar na parada Hot 100 e rendeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop por Dupla ou Grupo com Vocal. Chicago 16 alcançou os status de ouro e platina durante o ano de seu lançamento e chegou ao 9º lugar na parada de álbuns Billboard 200.

O álbum Chicago 17, de 1984, tornou-se o mais vendido na história da banda, certificado pela RIAA em 1997 como seis vezes multi-platina. O álbum produziu outros dois singles no Top 10 (ambos no 3º lugar): "You're the Inspiration", escrita por Cetera e David Foster, e "Hard Habit to Break", escrita por Steve Kipner e John Lewis Parker. O single "Hard Habit to Break" rendeu mais duas indicações ao Grammy para a banda, nas categorias Gravação do Ano e Melhor Performance Pop por Dupla ou Grupo com Vocais. O álbum incluiu outros dois singles: "Stay the Night" (16º lugar), outra composição de Cetera e Foster; e "Along Comes a Woman" (14º lugar), escrita por Cetera e Mark Goldenberg. O irmão de Peter, Kenny Cetera, que havia feito vocais de apoio no álbum Chicago 17, foi integrado ao grupo para a turnê do disco 17 para adicionar percussão e vocais de alta harmonia.

Em 1985, a banda abraçou a nova mídia do canal de videoclipes MTV, lançando clipes para quatro músicas. Eles participaram com a faixa "Good for Nothing" no álbum global de ativismo de 1985, We Are the World. Como colaboradores do álbum, junto com todos os outros artistas que participaram do disco, a banda recebeu sua última indicação ao Grammy, na categoria Álbum do Ano.

No 13th Annual American Music Awards, realizado em 27 de janeiro de 1986, o Chicago venceu o prêmio de Banda/Dupla/Grupo Pop/Rock Favorito pela segunda vez. Este foi o último American Music Award recebido pela banda.


Saída de Peter Cetera e sucesso contínuo.

Paralelamente à carreira já existente no Chicago, o vocalista Peter Cetera havia iniciado uma carreira solo. Ele propôs um arranjo com a banda no qual fariam pausas após as turnês para permitir que ele se focasse no trabalho solo (espelhando o modelo de Phil Collins e Genesis), mas a banda recusou. Cetera acabou deixando o Chicago no verão de 1985. Ele logo alcançou o topo das paradas com "Glory of Love" (tema do filme The Karate Kid Parte II) e com "The Next Time I Fall" (um dueto com Amy Grant). Outras duas músicas alcançaram o Top 10: um sucesso solo de 1988 chamado "One Good Woman" (4º lugar nos EUA) e um dueto de 1989 com Cher chamado "After All" (6º lugar nos EUA).

A vaga anterior de Cetera foi preenchida pelo baixista, cantor e compositor Jason Scheff, filho do baixista de Elvis Presley, Jerry Scheff. O guitarrista Chris Pinnick também deixou o grupo em 1985, antes da gravação do álbum seguinte da banda. Para o último álbum produzido por Foster, Chicago 18, a banda preencheu a vaga de Pinnick com vários guitarristas de sessão, nenhum dos quais se tornou membro oficial. O álbum foi lançado em 29 de setembro de 1986 e incluiu o single nº 3 "Will You Still Love Me?" e o single no Top 20 "If She Would Have Been Faithful...", além de uma versão atualizada de "25 or 6 to 4" com um clipe que teve grande veiculação na MTV. O vídeo ganhou o prêmio de Melhor Cinematografia para Bobby Byrne no American Video Awards. Logo após a gravação do álbum, a banda contratou o guitarrista Dawayne Bailey, ex-integrante da Silver Bullet Band de Bob Seger. Bailey e Scheff já haviam tocado juntos em bandas anteriormente, então Scheff apresentou Bailey à banda a tempo para a turnê do Chicago 18.

Para o lançamento de 1988, Chicago 19, a banda substituiu o produtor Foster pelos coprodutores Ron Nevison, que havia produzido recentemente dois álbuns para a banda Heart, e Chas Sanford, que havia trabalhado com Rod Stewart e Stevie Nicks. Eles voltaram ao topo das paradas com o single composto por Diane Warren "Look Away". Foi o terceiro e último single do Chicago a alcançar o 1º lugar na parada Hot 100. A música acabou sendo nomeada a "Canção Número 1 do Ano da Billboard Hot 100" para 1989. O álbum também rendeu outros dois sucessos no Top 10, "I Don't Wanna Live Without Your Love" e "You're Not Alone", ambos com Champlin nos vocais principais, e o single de Scheff na 55ª posição "We Can Last Forever", além de incluir a versão original de um sucesso no Top 5 intitulado "What Kind of Man Would I Be?". Este último, também cantado por Scheff, foi remisturado para inclusão no próximo álbum de grandes sucessos da banda (e 20º álbum), Greatest Hits 1982–1989, e foi esta versão que se tornou um sucesso.


Década de 1990: mais mudanças e Stone of Sisyphus.

O início dos anos 1990 trouxe mais uma saída. O baterista original Danny Seraphine foi dispensado da banda em maio de 1990. Seraphine foi sucedido por Tris Imboden, baterista de longa data de Kenny Loggins e ex-baterista de sessão de Peter Cetera. Imboden fez sua primeira aparição no álbum Twenty 1, de 1991, que exibia um fragmento do logotipo da banda, permanecendo por onze semanas na Billboard 200, com pico na 66ª posição, e contendo a música "Chasin' the Wind", que atingiu a 39ª posição. Twenty 1 seria o último álbum de músicas inéditas lançado por eles em quinze anos.

A banda foi agraciada com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 23 de julho de 1992.

Em 1993, o Chicago escreveu e gravou seu 22º álbum, Stone of Sisyphus. Este álbum marcaria o retorno à composição tradicional da década de 1970, enfatizando o acompanhamento marcante de metais. No entanto, após uma reestruturação na gravadora, os novos executivos da Reprise Records (agora parte do recém-formado Warner Music Group) rejeitaram o álbum concluído. Ele permaneceu inédito por quinze anos, exceto por fitas piratas (bootlegs) e arquivos da internet. Isso contribuiu para o rompimento da banda com a gravadora. O grupo ficou consternado com o fracasso da negociação com o selo. Chateado com o arquivamento do álbum, Dawayne Bailey expressou suas objeções e seu contrato anual não foi renovado pela banda no final de 1994. Nos anos seguintes, houve muitos debates e conjecturas sobre os eventos em torno das gravações. Anos mais tarde, também foi sugerido que a gestão da banda estava negociando com a gravadora o licenciamento do extenso catálogo anterior do Chicago e, quando essas conversas empacaram, o selo aparentemente retaliou engavetando o projeto. O álbum acabou ganhando um lançamento expandido pela Rhino Records em junho de 2008, alcançando a 122ª posição nas paradas de álbuns.

Após concluírem a turnê de 1994 e assinarem com o selo Giant Records da Warner Bros. Records, eles lançaram o álbum Night & Day: Big Band, em 1995, consistindo em covers de canções originalmente gravadas por Sarah Vaughan, Glenn Miller e Duke Ellington. O guitarrista Bruce Gaitsch entrou e integrou a banda para cuidar do trabalho de guitarra do álbum. O disco contou com participações especiais de Paul Shaffer, do guitarrista do Aerosmith Joe Perry e dos Gipsy Kings. Parazaider citou a participação do grupo no especial de televisão de 1973 em homenagem a Duke Ellington, Duke Ellington... We Love You Madly, como um fator-chave na decisão de gravar este álbum. Após este álbum de big band, o Chicago adquiriu os direitos de suas gravações na Columbia e as relançou sob seu próprio selo. No início de 1995, Keith Howland, músico de estúdio e técnico de palco radicado em Los Angeles, foi recrutado como o novo guitarrista permanente do Chicago.


Anos 2000.

Em 2002, a banda licenciou todo o seu catálogo gravado para a gravadora Rhino Records, após tê-lo gravado originalmente pela Columbia Records e pela Warner Bros. Records. Nesse mesmo ano, a Rhino lançou uma coletânea de dois discos intitulada The Very Best of: Only the Beginning, que abrangeu toda a carreira do grupo. A coletânea entrou no Top 40 e vendeu mais de 2 milhões de cópias nos Estados Unidos. A Rhino também começou a lançar versões remasterizadas de todos os álbuns da era Columbia da banda. No ano seguinte, o grupo lançou sua coletânea mais abrangente até então em formato de box set, intitulada simplesmente The Box. Em outubro de 2003, a Rhino relançou Chicago XXV: The Christmas Album, junto com seis novas gravações, sob o título What's It Gonna Be, Santa?.

O canal de música a cabo americano VH1 destacou a banda em um episódio de sua série Behind the Music, intitulado "Chicago: Behind the Music" (1ª temporada, episódio 133), exibido originalmente em 15 de outubro de 2000.

Em 2004, 2005 e 2009, o Chicago realizou turnês em conjunto com o Earth, Wind & Fire.

Em 21 de março de 2006, foi lançado Chicago XXX, o primeiro álbum de estúdio com material totalmente inédito desde Twenty 1. O álbum foi produzido por Jay DeMarcus, baixista e vocalista do trio de música country Rascal Flatts, que era fã de longa data do Chicago e já havia citado o grupo como uma de suas influências musicais em uma carta enviada anteriormente a Jason Scheff. Esse lançamento também marcou a primeira vez que a música da banda ficou disponível para download digital. O álbum alcançou a 41ª posição nos EUA e gerou dois sucessos menores nas paradas adult contemporary: "Feel" e "Love Will Come Back". Duas músicas desse álbum, "Feel" e "Caroline", foram tocadas ao vivo durante a turnê de outono de 2005 da banda.

O Chicago realizou temporadas de várias semanas no MGM Grand, em Las Vegas, em março, maio e outubro de 2006. Em julho de 2006, a banda fez uma série de apresentações nos EUA ao lado de Huey Lewis and the News.

Em 2 de outubro de 2007, a Rhino Records lançou The Best of Chicago: 40th Anniversary Edition (Chicago XXXI), um álbum duplo de grandes sucessos que celebrou os quarenta anos de carreira do grupo, em moldes semelhantes a The Very Best of: Only the Beginning, lançado cinco anos antes.

Em 2008, Stone of Sisyphus — projeto que antes era conhecido como o cancelado Chicago XXII e que passou a constar oficialmente como Chicago XXXI (nota: Chicago XXXII) — foi lançado em formato expandido.

Drew Hester, que atuava como percussionista e baterista do Foo Fighters, integrou a banda em janeiro de 2009 para substituir temporariamente o baterista Imboden, que estava doente. Ele permaneceu no grupo como percussionista mesmo após o retorno de Imboden mais tarde naquele ano. Em agosto de 2009, Champlin foi demitido da banda e substituído pelo tecladista indicado ao Grammy Lou Pardini, que já havia trabalhado com Stevie Wonder e Santana.


Anos 2010.

Em 2010 (assim como já havia feito em 1999 e 2008), o Chicago saiu em turnê com os Doobie Brothers (parceria repetida em 2017). Uma apresentação realizada em Chicago em 2011 deu origem a um especial em vídeo para o canal a cabo HDNet, no qual os Doobie Brothers se juntaram ao Chicago para tocar três músicas extras no bis. A banda também se apresentou no episódio final da nona temporada do programa American Idol. Em 24 de julho de 2011, o grupo se apresentou no anfiteatro Red Rocks, no Colorado, acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Colorado.

Com o álbum Chicago XXXIII: O Christmas Three, a banda voltou a trabalhar com o produtor Ramone (que já havia produzido as novas faixas do relançamento natalino What's It Gonna Be, Santa?) para gravar um novo disco de Natal. O álbum, lançado em outubro de 2011, contou com a participação especial da cantora Dolly Parton. Paralelamente, a Rhino lançou Chicago XXXIV: Live in '75, um conjunto de dois discos contendo duas horas de gravações inéditas de apresentações realizadas entre 24 e 26 de junho de 1975 no Capital Centre em Largo, Maryland, trazendo os membros originais da banda executando alguns de seus maiores sucessos até aquele momento.

Em 2012, o Chicago e os Doobie Brothers realizaram outra turnê conjunta. No mesmo ano, Hester deixou o grupo pouco antes do início da turnê e foi substituído inicialmente pelo percussionista Daniel de los Reyes e, posteriormente, pelo irmão de Daniel e ex-integrante de longa data do Santana, Walfredo Reyes Jr.

Em 2013, Lamm, Loughnane, Pankow e Parazaider apareceram no filme da HBO Clear History interpretando a própria banda Chicago. No final de 2013, o grupo começou a lançar singles de um novo álbum: "Somethin' Comin', I Know" em agosto, "America" em setembro, "Crazy Happy" em dezembro de 2013 e "Naked in the Garden of Allah" em janeiro de 2014. O álbum resultante, intitulado Chicago XXXVI: Now, foi lançado em 4 de julho de 2014.

O álbum de estreia do grupo, Chicago Transit Authority, lançado em 1969, foi introduzido no Hall da Fama do Grammy em 2014. O Chicago se apresentou na cerimônia do Grammy Awards de 2014 ao lado do indicado ao prêmio Robin Thicke, marcando a primeira aparição da banda no evento. Juntos, eles executaram um medley com três sucessos antigos do Chicago e emendaram com a canção de Thicke "Blurred Lines", que concorria na categoria de "Gravação do Ano".

Nos dias 25 e 28 de janeiro de 2014, o Chicago realizou dois concertos ao lado da Orquestra Sinfônica de Chicago. Em fevereiro de 2015, a banda lançou um álbum duplo ao vivo intitulado Chicago at Symphony Hall, registrando essas apresentações sinfônicas.

Em 2015, o Chicago integrou a lista de indicados para o Hall da Fama do Rock and Roll. A formação original — composta por Cetera, Kath, Lamm, Loughnane, Pankow, Parazaider e Seraphine — foi oficialmente introduzida na 31ª cerimônia anual do Hall da Fama do Rock and Roll em 8 de abril de 2016, ao lado de N.W.A, Deep Purple, Steve Miller e Cheap Trick. Em fevereiro de 2016, foi anunciado que o baterista original Danny Seraphine se juntaria ao Chicago pela primeira vez em mais de 25 anos especificamente para a cerimônia de indução. Peter Cetera optou por não comparecer, enquanto Michelle, filha de Terry Kath, aceitou o prêmio em homenagem ao pai.

O Chicago e o Earth, Wind & Fire embarcaram em outra turnê conjunta em 2015 e 2016. Em julho de 2016, a banda se apresentou no programa Greatest Hits da rede ABC. Em 23 de setembro de 2016, foi lançado o documentário The Terry Kath Experience, dirigido por Michelle Kath Sinclair (filha de Terry) e focado na vida do músico, contando com depoimentos de vários integrantes do Chicago, incluindo a segunda esposa de Kath, Camelia, e o baixista original Peter Cetera.

Após afastar-se temporariamente em maio de 2016 devido a "motivos de saúde familiar", Jason Scheff anunciou em 25 de outubro de 2016 que estava deixando o Chicago após 31 anos na banda. O baixista e vocalista Jeff Coffey, que vinha substituindo Scheff durante sua ausência, foi promovido a membro efetivo. O saxofonista Ray Herrmann, que já havia substituído Parazaider em diversas datas de turnê desde 2005, também se tornou um membro oficial no mesmo período, após Parazaider se aposentar permanentemente das estradas (embora tenha permanecido membro da banda).

Em janeiro de 2017, a CNN Films exibiu o documentário biográfico de duas horas Now More Than Ever: The History of Chicago, dirigido e editado por Peter Pardini (sobrinho do tecladista Lou Pardini) e produzido pelo próprio grupo. O filme registrou a maior audiência para o seu público-alvo na faixa etária de 25 a 54 anos e conquistou prêmios de escolha do público em festivais de cinema, como o Sedona International Film Festival e o Fort Myers Beach Film Festival.

Em 22 de fevereiro de 2017, foi anunciado que Cetera, Lamm e Pankow figuravam entre os indicados ao Hall da Fama dos Compositores (Songwriters Hall of Fame) pelas suas contribuições autorais na banda. A cerimônia ocorreu em 15 de junho no hotel Marriott Marquis, em Nova York. No mesmo ano, o site oficial do grupo informou que a banda trabalhava em un novo álbum, intitulado Chicago XXXVII.

Em 17 de setembro de 2017, o ex-percussionista Laudir de Oliveira faleceu vítima de ataque cardíaco enquanto se apresentava no palco em sua cidade natal, o Rio de Janeiro.

A agenda de shows do Chicago em 2018 começou em 13 de janeiro com o concerto inaugural do novo Xcite Center no Parx Casino, em Bensalem, Pensilvânia.

Em janeiro de 2018, ocorreram novas mudanças na formação: o baterista Tris Imboden anunciou sua saída após 27 anos para se dedicar à família, e o baixista e vocalista Jeff Coffey também comunicou sua saída em virtude da exaustiva agenda de turnês. Para suprir as vagas, Walfredo Reyes Jr. migrou da percussão para a bateria, o cantor Neil Donell (da banda tributo Brass Transit) assumiu os vocais principais, o músico de sessão Brett Simons entrou como novo baixista e Daniel de los Reyes retornou à percussão.

Em 6 de abril de 2018, o grupo lançou o box set Chicago: VI Decades Live (This is What We Do), compilando registros de apresentações ao vivo de sua trajetória. Meses depois, Daniel de los Reyes deixou o grupo novamente para retornar à Zac Brown Band, sendo substituído pelo percussionista "Ray" Ramon Yslas. Em junho de 2018, lançaram o álbum ao vivo Chicago II: Live on Soundstage. Em julho de 2018, atualizações no site oficial passaram a listar Walter Parazaider na seção de tributo aos membros fundadores, confirmando seu afastamento definitivo das turnês ativas. Em outubro do mesmo ano, lançaram mais um álbum ao vivo, Chicago: Greatest Hits Live.

Em agosto de 2019, o grupo anunciou o lançamento de seu quarto álbum natalino, Chicago XXXVII: Chicago Christmas, disponibilizado em 4 de outubro de 2019 e focado majoritariamente em composições inéditas de natal criadas pela própria banda.


Anos 2020.

Em março de 2020, após encerrar uma temporada de shows em Las Vegas, a banda teve o restante de sua agenda cancelado devido à pandemia de COVID-19. Os shows presenciais só foram retomados quinze meses depois em Lincoln, Nebraska. Os impactos da pandemia e a adaptação do grupo foram documentados no filme de 2022 The Last Band on Stage, dirigido por Peter Curtis Pardini e narrado pelo ator Joe Mantegna.

Em 16 de outubro de 2020, o Chicago recebeu o prêmio Grammy pelo conjunto da obra (Grammy Lifetime Achievement Award).

Em 19 de abril de 2021, Walter Parazaider tornou público o seu diagnóstico de doença de Alzheimer. No mesmo ano, alterações temporárias e definitivas ocorreram na formação: Lou Pardini e Keith Howland se afastaram por motivos de saúde/acidentes (com passagens de substituição por músicos como Loren Gold e Tony Obrohta), levando Howland a anunciar sua saída definitiva da banda após 26 anos no final de 2021. Tony Obrohta foi efetivado em seu lugar.

Em novembro de 2021, o Chicago anunciou uma turnê conjunta para o verão de 2022 ao lado de Brian Wilson, dos Beach Boys. Em janeiro de 2022, Lou Pardini confirmou sua saída da banda, sendo substituído por Loren Gold nos teclados e vocais. Em maio de 2022, Brett Simons deixou o posto de baixista, sendo substituído por Eric Baines. No mesmo mês, lançaram o single "If This Is Goodbye", seguido pelo lançamento, em 15 de julho de 2022, do álbum de estúdio Chicago XXXVIII: Born for This Moment. Em 2024, realizaram mais uma turnê conjunta com o Earth, Wind & Fire.

Em março de 2025, Carlos Murguia integrou a banda nos teclados e vocais. A partir do verão de 2025, Robert Lamm e James Pankow deixaram de excursionar com a banda por motivos de saúde, fazendo com que Lee Loughnane permanecesse como o único membro original em atividade nos palcos. No final de 2025, foi anunciada uma turnê conjunta com a banda Styx para 2026, destacando Loughnane como o único representante da formação original no material promocional.

Em fevereiro de 2026, noticiou-se que Loren Gold havia se juntado ao Rush como tecladista de turnê, resultando em sua saída oficial do Chicago, sendo substituído por Justin Avery. Em junho de 2026, o tenor Rudy Cardenas substituiu Neil Donell nos vocais, o trombonista Nick Lane assumiu as funções de Pankow, e em 17 de junho de 2026, Walter Parazaider faleceu em decorrência de complicações do mal de Alzheimer.


Abordagens musicais e estilo.

O baterista original Danny Seraphine idealizou a formação de um grupo com uma seção de sopros capaz de misturar rock e jazz de forma inventiva. Walter Parazaider destacava que o objetivo inicial era integrar os sopros como parte essencial da sonoridade de uma banda de rock, visão compartilhada por James Pankow e Robert Lamm.

Em comemoração aos 50 anos da banda, a revista Billboard descreveu o estilo do grupo como "camaleônico", transitando entre o jazz-rock esotérico, funk, soul e o formato adult contemporary. Analistas apontam que essa transição em direção a baladas e sonoridades mais comerciais a partir do final dos anos 1980 ocorreu como forma de manter a relevância comercial. Em entrevistas, Robert Lamm defendeu que o grupo sempre manteve uma essência de rock progressivo — influenciado por nomes como Yes e King Crimson —, utilizando os sucessos radiofônicos comerciais como um "passe livre" para financiar suas experimentações artísticas e instrumentais mais longas.


Composição e seção de sopros.

O processo de composição do grupo foi descrito como "orgânico", onde uma ideia central apresentada por um integrante ganha forma através dos arranjos coletivos e dos arranjos de sopros liderados por James Pankow. A seção de sopros tornou-se a grande assinatura da banda na década de 1970, funcionando narrativamente quase como uma linha de vocal principal adicional.

Temas políticos.

No início da carreira, o Chicago abordou ativamente questões políticas e sociais, refletindo o clima dos anos 1960 e 1970 — com Robert Lamm destacando-se como o membro mais ativo politicamente. O álbum de estreia trazia gravações reais de protestos da Convenção Nacional Democrata de 1968, enquanto o segundo álbum trazia críticas severas à Guerra do Vietnã na suíte "It Better End Soon". A postura politizada diminuiu progressivamente a partir do álbum Chicago V (1972), voltando-se para o mercado mainstream.

Identidade visual e gráfica.

Quando a banda encurtou seu nome de Chicago Transit Authority para Chicago, adotou um novo logotipo inspirado esteticamente na identidade visual da Coca-Cola e na própria energia da cidade de Chicago. Desenhado por John Berg (diretor de arte da Columbia/CBS Records) a partir de esboços de Nick Fasciano, o logotipo tornou-se o principal ícone visual do grupo, figurando nas capas de praticamente todos os álbuns subsequentes da carreira sob diferentes texturas, materiais e conceitos artísticos (como bandeiras, notas de dólar, madeira, couro e placas de circuito integrado). O design das capas de álbuns da banda é amplamente reconhecido como um marco histórico no design gráfico musical, tendo recebido prêmios Grammy (como o conquistado por Berg em 1976 pelo álbum Chicago X).

Filantropia.

O Chicago manteve ao longo dos anos diversas frentes de apoio a instituições de caridade e causas sociais. Entre elas, destacam-se parcerias contínuas com a American Cancer Society (revertendo fundos de leilões e participações especiais em shows para o combate ao câncer de mama) e apresentações beneficentes para a organização Musicians on Call, que leva música ao vivo a pacientes em ambientes hospitalares.

Legado.

A música do Chicago tem sido utilizada em trilhas sonoras de filmes, programas de televisão e comerciais. A composição de Cetera do álbum Chicago X, de 1976, "If You Leave Me Now", apareceu nos filmes Três Reis (1999), Todo Mundo Quase Morto (Shaun of the Dead, 2004), Quase um Amor (A Lot like Love, 2005), Happy Feet (2006) e Pai em Dose Dupla 2 (Daddy's Home 2, 2017); nas séries de televisão Sex and the City e South Park; no primeiro episódio da minissérie da HBO, The Regime, em 2024; e em um comercial de televisão veiculado durante o Super Bowl de 2000.

A música de Robert Lamm do álbum Chicago II, de 1970, "25 or 6 to 4", foi usada no filme Eu, Tonya (I, Tonya, 2017) e na série de TV animada O Rei do Pedaço (King of the Hill). "You're the Inspiration" foi utilizada nas trilhas sonoras dos filmes Um Holograma para o Rei (A Hologram for the King, 2016) e Deadpool (2016); em um comercial do Super Bowl de 2017; e nas séries de televisão It's Always Sunny in Philadelphia e Criminal Minds. A música "Hearts In Trouble" integrou a trilha sonora do filme Dias de Trovão (Days of Thunder, de 1990).

Outros artistas gravaram regravações das músicas do Chicago. De acordo com o site SecondHandSongs, "If You Leave Me Now" foi regravada por mais de 90 artistas de todo o mundo, "Hard to Say I'm Sorry" por mais de 30, "Colour My World" por mais de 24 e "You're the Inspiration" por mais de 18. Em 2019, uma versão hip-hop reimaginizada de "25 or 6 to 4" pelo rapper independente realnamejames foi destaque no recrutamento para a campanha de marketing "What's Your Warrior" do Exército dos Estados Unidos.

A música do Chicago há muito tempo é um elemento básico das bandas marciais nos Estados Unidos. "25 or 6 to 4" foi eleita a principal música de banda marcial por Kevin Coffey, do Omaha World-Herald, e, interpretada pela banda marcial da Universidade Estadual de Jackson, ficou em sétimo lugar no ranking das 20 principais músicas cover de 2018 por bandas de HBCU. A banda apresentou "Saturday in the Park" e "25 or 6 to 4" junto com a Banda Marcial de Notre Dame no campo de futebol durante o intervalo em 21 de outubro de 2017. Eles se apresentaram novamente em um jogo contra a Universidade Estadual de Bowling Green em 5 de outubro de 2019.


Pessoal.

Até 2018, os três membros originais restantes do Chicago eram Robert Lamm, Lee Loughnane e James Pankow.

Desde 2025, a banda conta com Loughnane como o único membro original no palco, com Lamm e Pankow ausentes das turnês devido a problemas de saúde. Em 1º de dezembro de 2025, o USA Today publicou uma foto promocional da banda para sua próxima turnê de verão em 2026 com o Styx, sem a presença de Lamm ou Pankow na imagem. Em abril de 2026, Loughnane confirmou que Lamm e Pankow pararam de fazer turnês, mas continuam sendo membros da banda.


Estrutura jurídica da banda.

A hierarquia jurídica da banda foi esclarecida em uma entrevista publicada em julho de 2022 com Robert Lamm, na qual ele, Pankow e Loughnane são identificados como os "sócios" e o restante dos integrantes como "músicos contratados". Segundo Lamm, os três sócios têm a palavra final sobre a atividade da banda, incluindo a decisão de gravar o álbum de 2022, Born for This Moment.

Situação de Walter Parazaider.

Durante vários anos, a situação exata de Walter Parazaider como membro atual ou ex-membro permaneceu incerta. Um artigo de 2017 afirmou que Parazaider havia se aposentado devido a uma condição cardíaca, mas ainda fazia "tecnicamente" parte do grupo. Outro artigo do mesmo ano afirmou que Ray Herrmann havia se tornado um membro em tempo integral nas turnês, mas que "Parazaider ainda é um membro da banda e se apresenta com o grupo em determinados eventos."

De acordo com um artigo de 2018, Parazaider "se aposentou oficialmente" em 2017. Em 10 de agosto de 2018, Ray Herrmann aparecia como membro da banda, e Parazaider não, no site oficial do grupo. Embora Parazaider por vezes tenha sido citado como um membro do grupo que não viaja em turnê, ele não apareceu em nenhum dos álbuns de estúdio lançados após sua aposentadoria: Chicago Christmas, de 2019, e Born for This Moment, de 2022. Em 2021, Parazaider revelou ter sido diagnosticado com a doença de Alzheimer. Foi anunciado em 17 de junho de 2026 que ele havia falecido.
 
Fonte: Wikipédia. Site Oficial.



MP3 > 192Kbps.
 
Álbuns.

Transit Authority (1969)
01. Introduction (6:34)
02. Does Anybody Really Know What Time It Is? (4:34)
03. Beginnings (7:51)
04. Questions 67 & 68 (4:58)
05. Listen (3:20)
06. Poem 58 (8:37)
07. Free Form Guitar (6:49)
08. South California Purples (6:11)
09. I'm a Man (7:43)
10. Prologue (August 29, 1968) (0:57)
11. Someday (August 29, 1968) (4:35)
12. Liberation (14:17)



Chicago II (1970)
01. Movin' On (4:06)
02. The Road (3:10)
03. Poem For The People (5:32)
04. In The Country (6:37)
05. Wake Up Sunshine (2:34)
06. Ballet For A Girl In Buchannon: Make Me Smile (3:15)
07.
Ballet For A Girl In Buchannon: So Much To Say, So Much To Give (1:11)
08.
Ballet For A Girl In Buchannon: Anxiety's Moment (1:00)
09.
Ballet For A Girl In Buchannon: West Virginia Fantasies (1:33)
10.
Ballet For A Girl In Buchannon: Colour My World (3:00)
11.
Ballet For A Girl In Buchannon: To Be Free (1:13)
12.
Ballet For A Girl In Buchannon: Now More Than Ever (1:28)
13. Fancy Colours (5:11)
14. 25 Or 6 To 4 (4:52)
15. Prelude (1:09)
16. A.M. Mourning (2:05)
17. P.M. Mourning (1:58)
18. Memories Of Love (4:01)
19. It Better End Soon: 1st Movement (2:33)
20.
It Better End Soon: 2nd Movement (3:40)
21.
It Better End Soon: 3rd Movement (3:18)
22.
It Better End Soon: 4th Movement (0:56)
23. Where Do We Go From Here (2:47)



Chicago III (1971)
01. Sing A Mean Tune Kid (9:17)
02. Loneliness Is Just A Word (2:38)
03. What Else Can I Say (3:13)
04. I Don't Want Your Money (4:47)

Travel Suite:
05. Flight 602 (2:44)
06. Motorboat To Mars (1:29)
07. Free (2:15)
08. Free Country (5:46)
09. At The Sunrise (2:48)
10. Happy 'Cause I'm Going Home (7:28)
11. Mother (4:31)
12. Lowdown (3:36)

An Hour In The Shower:
13. A Hard Risin' Morning Without Breakfast (1:52)
14. Off To Work (0:45)
15. Fallin' Out (0:53)
16. Dreamin' Home (0:49)
17. Morning Blues Again (1:11)

Elegy:
18. When All The Laughter Dies In Sorrow (1:03)
19. Canon (1:05)
20. Once Upon A Time... (2:34)
21. Progress? (2:34)
22. The Approaching Storm (6:26)
23. Man Vs. Man: The End (1:34)



Chicago At Carnegie Hall (Live 1971)
CD 1.

01. In The Country (10:35)
02. Fancy Colours (5:15)
03. Does Anybody Really Know What Time It Is (Free Form Intro) (6:20)
04. Does Anybody Really Know What Time It Is? (3:26)
05. South California Purples (15:34)
06. Questions 67 and 68 (5:35)
07. Sing A Mean Tune Kid (12:53)
08. Beginnings (6:27)

CD 2.

01. It Better End Soon: 1st Movement (2:54)
02.
It Better End Soon: 2nd Movement (Flute Solo) (5:00)
03.
It Better End Soon: 3rd Movement (Guitar Solo) (2:42)
04.
It Better End Soon: 4th Movement (Preach) (3:09)
05.
It Better End Soon: 5th Movement (2:09)
06. Introduction (7:10)
07. Mother (8:20)
08. Lowdown (3:58)
09. Flight 602 (3:33)
10. Motorboat To Mars (2:59)
11. Free (5:15)
12. Where Do We Go From Here (4:08)
13. I Don't Want Your Money (5:24)

CD 3.

01. Happy 'Cause I'm Going Home (7:57)
02. Make Me Smile (3:30)
03. So Much To Say, So Much To Give (0:59)
04. Anxiety's Moment (1:08)
05. West Virginia Fantasies (1:30)
06. Colour My World (3:26)
07. To Be Free (1:21)
08. Now More Than Ever (3:25)
09. A Song For Richard And His Friends (6:58)
10. 25 Or 6 To 4 (6:34)
11. I'm A Man (8:52)
 



Chicago V (1972)
01. A Hit By Varese (4:51)
02. All Is Well (3:42)
03. Now That You've Gone (4:58)
04. Dialog, Pt. 1 (2:57)
05. Dialog, Pt. 2 (4:16)
06. While the City Sleeps (3:46)
07. Saturday in the Park (3:54)
08. State of the Union (5:52)
09. Goodbye (5:49)
10. Alma Mater (3:47)



Live In Japan (1972)
CD 1.

01. Dialogue (Part I & II) (6:55)
02. A Hit By Varese (4:43)
03. Lowdown (Japanese Version) (4:14)
04. State Of The Union (8:14)
05. Saturday In The Park (4:19)
Ballet For A Girl In Buchannon
06. Make Me Smile (3:17)
07. So Much To Say, So Much To Give (0:59)
08. Anxiety's Moment (1:02)
09. West Virginia Fantasies (1:32)
10. Colour My World (3:22)
11. To Be Free (2:17)
12. Now More Than Ever (1:36)
13. Beginnings (6:36)
14. Mississippi Delta City Blues (5:51)

CD 2.

01. A Song For Richard And His Friends (7:54)
02. Does Anybody Really Know What Time It Is? (Free Form Intro) (6:15)
03. Does Anybody Really Know What Time It Is? (3:53)
04. Questions 67 & 68 (Japanese Version) (4:51)
05. 25 Or 6 To 4 (9:14)
06. I'm A Man (10:43)
07. Free (6:30)
 



Chicago VI (1973)
01. Critics' Choice (2:48)
02. Just You 'N' Me (3:44)
03. Darlin' Dear (2:58)
04. Jenny (3:33)
05. What's This World Comin' To (5:01)
06. Something In This City Changes People (3:42)
07. Hollywood (3:55)
08. In Terms Of Two (3:30)
09. Rediscovery (4:50)
10. Feelin' Stronger Every Day (4:14)



Chicago VII (1974)
01. Prelude To Aire (2:46)
02. Aire (6:31)
03. Devil's Sweet (10:03)
04. Italian From New York (4:14)
05. Hanky Panky (1:53)
06. Life Saver (5:19)
07. Happy Man (3:33)
08. I've Been Searching So Long (4:28)
09. Mongonuleosis (3:29)
10. Song Of The Evergreens (5:23)
11. Byblos (6:19)
12. Wishing You Were Here (4:36)
13. Call On Me (4:03)
14. Woman Don't Want To Love (4:37)
15. Skinny Boy (5:11)



Chicago VIII (1975)
01. Anyway You Want (3:40)
02. Brand New Love Affair Pt I & II (4:31)
03. Never Been In Love Before (4:12)
04. Hideaway (4:46)
05. Till We Meet Again (2:05)
06. Harry Truman (3:04)
07. Oh, Thank You Great Spirit (7:20)
08. Long Time No See (2:49)
09. Ain't It Blue? (3:31)
10. Old Days (3:32)



Chicago IX: Chicago's Greatest Hits, Vol. I (1975)
01. 25 Or 6 To 4 (4:53)
02. Does Anybody Really Know What Time It Is? (3:22)
03. Color My World (3:01)
04. Just You 'N' Me (3:45)
05. Saturday In The Park (3:55)
06. Feelin' Stronger Every Day (4:16)
07. Make Me Smile (3:02)
08. Wishing You Were Here (4:36)
09. Call On Me (4:03)
10. (I've Been) Searchin' So Long (4:30)
11. Beginnings (7:51)



Chicago X (1976)
01. Once Or Twice (3:04)
02. Your Are On My Mind (3:22)
03. Skin Tight (3:21)
04. If You Leave Me Now (3:58)
05. Together Again (3:53)
06. Another Rainy Day In New York City (3:04)
07. Mama Mama (3:33)
08. Scrapbook (3:32)
09. Gently I'll Wake You (3:36)
10. You Get It Up (3:38)
11. Hope For Love (3:03)



Chicago XI (1977)
01. Mississippi Delta City Blues (4:43)
02. Baby, What A Big Surprise (3:06)
03. Till The End Of Time (4:49)
04. Policeman (3:59)
05. Take Me Back To Chicago (5:18)
06. Vote For Me (3:45)
07. Takin' It On Uptown (4:46)
08. This Time (4:49)
09. The Inner Struggles Of A Man (2:44)
10. Prelude (Little One) (0:52)
11. Little One (5:41)



Hot Streets (1978)
01. Alive Again (4:10)
02. The Greatest Love On Earth (3:17)
03. Little Miss Lovin' (4:37)
04. Hot Streets (5:21)
05. Take A Chance (4:43)
06. Gone Long Gone (4:00)
07. Ain't It Time (4:14)
08. Love Was New (3:33)
09. No Tell Lover (4:15)
10. Show Me The Way (3:29)



Chicago 13 (1979)
01. Street Player (9:10)
02. Mama Take (4:14)
03. Must Have Been Crazy (3:26)
04. Window Dreamin' (4:11)
05. Paradise Alley (3:42)
06. Aloha Mama (4:11)
07. Reruns (4:30)
08. Loser With A Broken Heart (4:43)
09. Life Is What It Is (4:37)
10. Run Away (4:20)



Chicago XIV (1980)
01. Manipulation (3:29)
02. Upon Arrival (3:50)
03. Song For You (3:43)
04. Where Did The Lovin' Go (4:07)
05. Birthday Boy (4:59)
06. Hold On (4:17)
07. Overnight Cafe (4:20)
08. Thunder And Lightning (3:34)
09. I'd Rather Be Rich (3:07)
10. The American Dream (3:20)



Chicago XV: Chicago's Greatest Hits, Vol.II (1981)
01. Baby What A Big Surprise (3:04)
02. Dialogue (Part II) (4:11)
03. No Tell Lover (3:48)
04. Alive Again (3:34)
05. Old Days (3:30)
06. If You Leave Me Now (3:56)
07. Questions 67 & 68 (3:28)
08. Happy Man (3:16)
09. Gone Long Gone (3:58)
10. Take Me Back To Chicago (2:58)



Chicago 16 (1982)
01. What You're Missing (4:12)
02. Waiting For You To Decide (4:09)
03. Bad Advice (2:59)
04. Chains (3:25)
05. Hard To Say I'm Sorry / Get Away (5:07)
06. Follow Me (4:56)
07. Sonny Think Twice (4:03)
08. What Can I Say (3:50)
09. Rescue You (3:59)
10. Love Me Tomorrow (5:06)



Chicago 17 (1984)
01. Stay The Night (3:52)
02. We Can Stop The Hurtin' (4:12)
03. Hard Habit To Break (4:46)
04. Only You (3:49)
05. Remember The Feeling (4:30)
06. Along Comes A Woman (4:16)
07. You're The Inspiration 93:52)
08. Please Hold On (3:43)
09. Prima Donna (4:35)
10. Once In A Lifetime (4:11)



Chicago 18 (1986)
01. Niagara Falls (3:46)
02. Forever (5:19)
03. If She Would Have Been Faithful... (3:50)
04. 25 Or 6 To 4 (4:21)
05. Will You Still Love Me? (5:43)
06. Over and Over (4:19)
07. It's Alright (4:28)
08. Free Flight (0:25)
09. Nothin's Gonna Stop Us Now (4:27)
10. I Believe (4:23)
11. One More Day (4:14)



Chicago 19 (1988)
01. Heart In Pieces (5:08)
02. I Don't Wanna Live Without Your Love (3:59)
03. I Stand Up (4:06)
04. We Can Last Forever (3:45)
05. Come In From the Night (4:43)
06. Look Away (4:03)
07. What Kind Of Man Would I Be? (4:23)
08. Runaround (4:11)
09. You're Not Alone (3:59)
10. Victorious (6:03)



Twenty 1 (1991)
01. Explain It To My Heart (4:47)
02. If It Were You (4:42)
03. You Come To My Senses (3:50)
04. Somebody, Somewhere (4:22)
05. What Does It Take (4:38)
06. One From The Heart (4:44)
07. Chasin' The Wind (4:18)
08. God Save The Queen (4:20)
09. Man To Woman (3:57)
10. Only Time Can Heal The Wounded (4:44)
11. Who Do You Love (3:20)
12. Holdin' On (4:15)



Live In Toronto 1969 (1992)
01. Introduction (6:42)
02. South California Purples (5:52)
03. 25 Or 6 To 4 (5:15)
04. Does Anybody Really Know What Time It Is? (3:12)
05. I'm A Man (7:10)
06. Questions 67 And 68 (4:54)
07. LIberation (16:14)



Night & Day: Big Band (1995)
01. Chicago (3:07)
02. Caravan (3:22)
03. Dream A Little Dream Of Me (With Jade) (3:13)
04. Goody Goody (4:04)
05. Moonlight Serenade (4:26)
06. Night & Day (5:36)
07. Blues In The Night (6:04)
08. Sing, Sing, Sing (With The Gypsy Kings) (3:22)
09. Sophisticated Lady (5:11)
10. In The Mood (3:43)
11. Don't Get Around Much Anymore (3:38)
12. Take The "A" Train (5:37)
13. String Of Pearls (Bonus Track For Japan) (3:07)



The Heart Of Chicago 1967-1981 (1997)
01. Questions 67 & 68 (4:56)
02. Beginnings (7:53)
03. Make Me Smile (2:59)
04. 25 Or 6 To 4 94:50)
05. Does Anybody Really Know What Time It Is? (3:20)
06. Free (2:17)
07. Lowdown (3:34)
08. Saturday In The Park (3:54)
09. Just You 'n' Me (3:42)
10. (I've Been) Searchin' So Long (4:28)
11. Wishing You Were Here (4:36)
12. Old Days (3:29)
13. If You Leave Me Now (3:55)
14. Baby, What A Big Surprise (3:02)
15. Alive Again (4:06)



The Heart Of Chicago 1982-1997 (1997)
01. Hard To Say I'm Sorry (3:41)
02. Love Me Tomorrow (3:55)
03. Stay The Night (3:48)
04. Hard Habit To Break (4:44)
05. You're The Inspiration (3:49)
06. Along Comes A Woman (3:47)
07. Will You Still Love Me? (4:12)
08. If She Would Have Been Faithful (3:51)
09. I Don't Wanna Live Without Your Love (3:55)
10. Look Away (3:59)
11. Your're Not Alone (3:59)
12. What Kind Of Man Would I Be? (4:09)
13. Chasin' The Wind (4:17)
14. Here In My Heart (New Track) (4:15)
15. The Only One (New Track, Feat. Lenny Kravitz) (5:59)



The Heart Of Chicago 1967-1981, Vol II (1998)
01. All The Years (Previously Unreleased) (4:15)
02. Call On Me (4:00)
03. Another Rainy Day In New York City (2:57)
04. Questions 67 & 68 (Japanese Version) (3:30)
05. Thunder & Lightning (3:30)
06. Harry Truman (2:59)
07. No Tell Lover (3:44)
08. Sleeping In The Middle Of The Bed Again (4:45)
09. Feelin' Stronger Every Day (4:14)
10. Colour My World (2:59)
11. Lowdown (Japanese Version) (3:33)
12. Dialogue (Part I & II) (7:10)
13. Take Me Back To Chicago (5:16)
14. Street Player (Dance Mix) (8:44)
15. Prologue, August 29, 1968 - Someday (August 29, 1968) (5:09)



The Heart Of Chicago 1982-1998, Vol II (1998)
01. All Roads Lead To You (New Track) (4:19)
02. Niagara Falls (3:43)
03. The Pull (4:17)
04. Here With Me (4:10)
05. You Come To My Senses (3:50)
06. Please Hold On (Original Analog Version) (3:39)
07. Show Me A Sign (New Track) (3:38)
08. Bigger Than Elvis (4:31)
09. What You're Missing (Single Edit) (3:29)
10. Forever (5:17)
11. Explain It To My Heart (Promo Single Edit / Mix) (4:08)
12. 25 Or 6 To 4 (18 Version / Single Edit) (4:12)
13. We Can Last Forever (Remix) (3:44)
14. Along Comes A Woman (Dance Mix) (6:14)
15. Hard To Say I'm Sorry/Get Away (5:05)



Chicago 25: The Christmas Album (1999)
01. Little Drummer Boy (4:05)
02. God Rest Ye Merry, Gentlemen (3:23)
03. Have Yourself A Merry Little Christmas (4:03)
04. The Christmas Song (3:39)
05. O Come All Ye Faithful (4:46)
06. Child's Prayer (3:23)
07. Feliz Navidad (4:18)
08. Santa Claus Is Coming To Town (3:56)
09. Christmas Time Is Here (3:48)
10. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! (3:29)
11. What Child Is This (4:41)
12. White Christmas (2:29)
13. Silent Night (3:17)
14. One Little Candle (1:25)



Chicago 26: Live In Concert (1999)
01. The Ballet (13:28)
Make Me Smile
So Much To Say, So Much To Give
Anxiety's Moment
West Virginia Fantasies
Colour My World
To Be Free
Now More Than Ever

02. (I've Been) Searchin' So Long (4:39)
03. Mongonucleosis (3:38)
04. Hard Habit To Break (5:15)
05. Call On Me (4:33)
06. Feelin' Stronger Every Day (4:24)
07. Just You 'N' Me (6:17)
08. Beginnings (5:50)
09. Hard To Say I'm Sorry / Get Away (5:38)
10. 25 Or 6 To 4 (5:53)

New Studio Tracks.
11. Back To You (3:41)
12. If I Should Ever Lose You (4:30)
13. (Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher (4:11)



Ultra Rare Tracks (2000)
CD 1.

01. Love Is Forever (Chicago 21 Demo) (4:10)
02. State Of Mind (Demo W/Lee On Vocals) (4:07)
03. Schizoid (Bailey/Lamm Demo) (2:48)
04. Holding On (Sung By Tamara Champlin) (4:43)
05. When Will The World Be Like Lovers (Chicago 18 Demo) (4:15)
06. Stone Of Sisyphus (Dwayne Bailey Demo) (1:30)
07. Stone Of Sisyphus (Loughnane/Bailey Demo) (4:18)
08. Stone Of Sisyphus (Unedited From SOS) (4:20)
09. Sleeping In The Middle Of The Bed Again (Lamm Demo) (4:49)
10. Sleeping In The Middle Of The Bed Again (Unedited From SOS) (4:25)
11. Who Do You Love (Demo) (3:53)
12. The Love You Call Your Own (Lamm Demo) (0:31)
13. The Pull (Live, Atlanta 1993) (5:26)
14. Get On This (Bailey Demo, Pankow Recital) (3:42)
15. If It Were You (Demo) (4:29)
16. Come In From The Night (Demo) (3:14)
17. You're The Insperation (Carl Wilson Vocal 1993) (1:23)
18. One More Day (Pankow Demo) (0:36)
19. Look Away (Demo) (1:03)
20. Miles Below (Bailey/Pankow Demo For Miles Davis) (1:05)
21. OB Trolls (With David Wells-Jason Plays Bass And Cowrote, 2001) (3:30)
22. You're The Inspiration (Peter Cetera With AZ Yet, 1997) (4:09)
 

CD 2.

01. Introduction (Live, Atlanta 1993) (6:34)
02. Stone Of Sisyphus (Live, Las Vegas 1996) (4:09)
03. 12 Strings Solo By Dwayne Bailey (Live, Atlanta 1993) (2:08)
04. Satisfaction (Live, St. Louis 1984) (4:05)
05. Come In From The Rain (Demo #2) (4:31)
06. Niagara Falls (Live, Syracuse NY 1987) (3:48)
07. Now More Than Ever (Live, St. Louis 1984) (2:47)
08. I Stand Up (Live, Atlanta 1989) (5:10)
09. Prima Donna (Live, St. Louis 1984) (4:00)
10. Darlin (With Beach Boys, Live, Atlanta 1989) (2:31)
11. Wishing You Were Here/Searchin' So Long (Live, Syracuse NY 1987) (7:09)
12. Another Way To Say (Gerard Mcmahon, 1976) (2:48)
13. We Can Stop The Hurtin' (Live, St. Louis 1984) (5:16)
14. Does Anybody Really Know What Time Is It (Live, Dublin 1990) (3:59)
15. Cannon / Free Flight / It's Alright (Live 1987) (5:41)
16. Stay The Night (Live, Las Vegas 1994) (3:57)
17. Free (Live, Las Vegas 1994) (4:49)



Ultra Rare Tracks, Vol.2 (2000)
CD 1.

01. Paris (Unreleased Demo From Chicago VII) (4:24)
02. Wish I Could Fly (Unreleased Demo From Chicago VII) (3:21)
03. Come On Back (Unreleased Demo From Chicago 18) (3:39)
04. Tender In The Night (Unreleased Demo From Chicago 18) (3:23)
05. Secrets Of The Heart (Unreleased Demo From Chicago 21) (3:52)
06. Evangeline (Demo From Stone Of Sisyphus Session) (2:56)
07. Young Hearts (Demo James Pankow) (4:13)
08. By My Side (Robert Lamm & The Wanderers) (2:26)
09. Where Do You Think You Going? (Robert Lamm Charity Song) (1:20)
10. Oh Little Town Of Bethlehem (Robert Lamm) (2:56)
11. Standing At Your Door (Robert Lamm, In My Head Demo) (4:15)
12. The Love Of Your Life (Robert Lamm, In My Head Demo) (3:31)
13. The Love You Call Your Own (Robert Lamm, In My Head Demo) (4:32)
14. Everybody Knows (Robert Lamm, In My Head Demo) (4:13)
15. I Just Want To Love You Tonight (Robert Lamm, In My Head Demo, Unreleased) (4:15)
16. Sacha (Robert Lamm, In My Head Demo) (2:12)
17. Schizoid (Robert Lamm, In My Head Demo, Unreleased) (3:51)
18. Sad Old House (Robert Lamm, In My Head Demo, Unreleased) (0:50)
19. Tell Me (Terry Kath From The Electra Glide In Blue Movie) (7:35)
20. Dancing Danny (Peter Cetera With Exceptions) (2:36)
21. Jump For Joy (Duke Ellington Special) (3:48)

CD 2.

01. Good For Nothing (From "We Are The World", 1985) (3:36)
02. Hearts In Trouble (From Soundtrack "The Days Of Thunder", 1990) (5:14)
03. Stay With Me (Peter Cetera, Single 1987) (4:39)
04. Silent Night (Peter Cetera, From Album Winter Wonderland, 1988) (2:15)
05. You Are On My Mind (Live, New York 1977) (5:01)
06. Once Or Twice (Live, New York 1977) (3:53)
07. Scarbook (Live, New York 1977) (3:54)
08. Takin' It On Uptown (Live, New York 1977) (6:56)
09. Anyway You Want It (Live, Paris 1977) (3:34)
10. Skin Tight (Live, Paris 1977) (3:55)
11. Satisfaction (Live, Tokyo 1984) (3:59)
12. Livin' In The Lamelight (Live, Tokyo 1984) (4:22)
13. Beginnings (Live, Tokyo 1984) (5:34)
14. Does Anybody Really Know What Time It Is? (Live, Tokyo 1984) (3:19)
15. Turn Back The Pages (5:43)
16. Old Days (Live, St.Louis 1975) (4:18)
17. Harry Truman (Live, St.Louis 1975) (2:21)



Christmas: What's It Gonna Be, Santa? (2003)
01. Winter Wonderland (New Recording) (4:19)
02. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! (3:28)
03. Jolly Old St. Nicholas (New Recording) (3:35)
04. Little Drummer Boy (4:05)
05. This Christmas (New Recording) (4:03)
06. Feliz Navidad (4:15)
07. Bethlehem (New Recording) (4:07)
08. The Christmas Song (3:36)
09. O Come All Ye Faithful (4:45)
10. Rudolph, The Red-Nosed Reindeer (New Recording) (3:44)
11. Have Yourself A Merry Little Christmas (4:01)
12. Sleigh Ride (New Recording) (3:55)
13. Silent Night (3:18)
14. What Child Is This? (4:38)
15. Christmas Time Is Here (3:46)
16. God Rest Ye Merry, Gentlemen (3:23)
17. Santa Claus Is Coming To Town (3:56)
18. Child's Prayer (3:23)
19. One Little Candle (1:24)
20. White Christmas (2:29)



Chicago XXX (2006)
01. Feel (Hot Single Mix) (4:01)
02. King Of Might Have Been (3:52)
03. Caroline (3:39)
04. Why Can't We (4:07)
05. Love Will Come Back (3:48)
06. Long Lost Friend (4:33)
07. 90 Degrees And Freezing (3:52)
08. Where Were You (4:17)
09. Already Gone (6:51)
10. Come To Me, Do (4:36)
11. Lovin' Chains (3:56)
12. Better (4:41)
13. Feel (With Horns) (4:30)



Chicago XXXII: Stone Of Sisyphus (2008)
01. Stone Of Sisyphus (4:11)
02. Bigger Than Elvis (4:31)
03. All The Years (4:16)
04. Mah-Jong (4:42)
05. Sleeping In The Middle Of The Bed (4:45)
06. Let's Take A Lifetime (4:56)
07. The Pull (4:17)
08. Here With Me (A Candle For The Dark) (4:11)
09. Plaid (4:59)
10. Cry For The Lost (5:18)
11. The Show Must Go On (5:25)

Bonus Tracks.
12. Love Is Forever (Demo) (4:14)
13. Mah-Jong (Demo) (4:59)
14. Let's Take A Lifetime (Demo) (4:15)
15. Stone Of Sisyphus (No Rhythm Loop) (4:35)



Chicago XXXIII: O Christmas Three (2011)
01. Wonderful Christmas Time (Feat. Dolly Parton) (3:50)
02. Rockin' Around The Christmas Tree (3:28)
03. I Saw Three Ships (Feat. America) (3:05)
04. Merry Christmas, Happy Holidays (4:12)
05. What Are You Doing New Year's Eve? (5:06)
06. It's The Most Wonderful Time Of The Year (3:32)
07. I'll Be Home For Christmas (3:11)
08. On The Last Night Of The Year (3:38)
09. Merry Christmas Darling (Feat. Bebe Winans) (3:12)
10. Rockin' And Rollin' On Christmas Day (Feat. Steve Cropper) (4:09)
11. My Favorite Things (3:20)
12. O Christmas Tree (3:44)
13. Jingle Bells (3:30)
14. Here Comes Santa / Joy To The World (2:53)


 
Chicago XXXIV: Live In '75 (2011)
CD 1.

01. Introduction (7:29)
02. Anyway You Want (3:34)
03. Beginnings (6:05)
04. Does Anybody Really Know What Time It Is? (3:33)
05. Call On Me (5:00)
06. Make Me Smile (3:11)
07. So Much To Say, So Much To Give (1:00)
08. Anxiety's Moment (1:00)
09. West Virginia Fantasies (1:14)
10. Colour My World (3:05)
11. To Be Free (1:04)
12. Now More Than Ever (4:04)
13. Ain't It Blue? (3:28)
14. Just You 'N' Me (5:03)
15. (I've Been) Searchin' So Long (4:22)
16. Mongonucleosis (12:17)
17. Old Days (3:23)
18. 25 Or 6 To 4 (7:19)


CD 2.

01. Got to Get You into My Life (3:19)
02. Free (5:25)
03. I'm a Man (13:02)
04. Dialogue (8:00)
05. Wishing You Were Here (4:33)
06. Feelin' Stronger Every Day (4:17)



Chicago XXXVI: Now (2014)
01. Now (4:57)
02. More Will Be Revealed (5:15)
03. America (4:16)
04. Crazy Happy (5:03)
05. Free At Last (5:13)
06. Love Lives On (5:18)
07. Something's Coming, I Know (3:45)
08. Watching All The Colors (4:13)
09. Nice Girl (3:59)
10. Naked In The Garden Of Allah (4:24)
11. Another Trippy Day (4:00)
12. Introduction (Live-Bonus Track For Japan) (3:33)


 
Chicago II: Live On Soundstage (2018)
01. Movin' In (4:16)
02. The Road (3:18)
03. Poem For The People (5:41)
04. In The Country (6:41)
05. Wake Up Sunshine (2:52)
06. Ballet For A Girl In Buchannon (Make Me Smile) (3:21)
07. Medley (9:24)
Ballet For A Girl In Buchannon
So Much To Say, So Much To Give
Anxiety's Moment
West Virginia Fantasies
Colour My World
To Be Free
Now More Than Ever

08. Fancy Colours (4:48)
09. Memories Of Love (3:12)
10. Better End Soon (6:46)
11. Where Do We Go From Here (2:50)
12. 25 Or 6 To 4 (5:50)




Born For This Moment (2020)
01. Born For This Moment (4:50)
02. If This Is Goodbye (3:49)
03. Firecracker (3:51)
04. Someone Needed Me The Most (5:18)
05. Our New York Time (4:16)
06. Safer Harbours (4:53)
07. Crazy Idea (3:17)
08. Make A Man Outta Me (4:15)
09. She's Right (3:46)
10. "The Mermaid" Sereia Do Mar (3:34)
11. You've Got To Believe (3:13)
12. For The Love (4:03)
13. If This Isn't Love (4:38)
14. House On The Hill (3:48)



 
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