Malcolm John Rebennack Jr. (20 de novembro de 1941 – 6 de junho de 2019), mais conhecido pelo seu nome artístico Dr. John, foi um cantor, compositor e pianista americano. Sua música combinava blues de Nova Orleans, jazz, R&B, soul e funk.
Ativo como músico de sessão desde o final dos anos 1950 até a sua morte, ele conquistou um público fiel no final dos anos 1960 após o lançamento de seu álbum Gris-Gris (1968) e de sua aparição no Bath Festival of Blues and Progressive Music (1970). Ele tipicamente apresentava um show ao vivo animado e teatral, inspirado em medicine shows (espetáculos itinerantes de tônico e charlatanismo), fantasias de Mardi Gras e cerimônias de vodu. Rebennack gravou trinta álbuns de estúdio e nove álbuns ao vivo, além de contribuir para as gravações de milhares de outros músicos. Em 1973, ele alcançou um single no top 10 com "Right Place, Wrong Time".
Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2011.
Início da vida e carreira.
Rebennack nasceu em Nova Orleans, Luisiana, em 20 de novembro de 1941. Ele era filho de Dorothy (nascida Cronin) e Malcolm John Rebennack, e tinha ascendência alemã, irlandesa, espanhola, inglesa e francesa. Seu pai geria uma loja de eletrodomésticos no East End de Nova Orleans, consertando rádios e televisões e vendendo discos. Crescendo no 3rd Ward de Nova Orleans, ele encontrou inspiração musical precoce nas canções de minstrel show cantadas por seu avô e por várias tias, tios, irmã e primos que tocavam piano. Ele não teve aulas de música antes da adolescência e suportou apenas uma breve passagem por um coral antes de ser expulso. Quando Rebennack era um menino, seu pai o apresentou aos músicos de jazz King Oliver e Louis Armstrong, que mais tarde inspiraram seu lançamento de 2014, Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch. Ao longo de sua adolescência, as conexões de seu pai lhe permitiram acesso às salas de gravação de artistas de rock, incluindo Little Richard e Guitar Slim. Mais tarde, ele começou a se apresentar em clubes de Nova Orleans, principalmente na guitarra, e tocou no palco com vários artistas locais.
Quando tinha cerca de 13 anos, Rebennack conheceu Professor Longhair. Impressionado pelo traje chamativo do professor e por seu estilo musical marcante, Rebennack logo começou a se apresentar com ele, dando início à sua vida como músico profissional. Ele mais tarde lembrou que sua estreia em estúdio, por volta de 1955 ou 1956, ocorreu quando foi contratado como compositor e artista por Eddie Mesner na Aladdin Records. Ele entrou para o sindicato dos músicos no final de 1957, com a ajuda de Danny Kessler, e a partir daí passou a se considerar um músico profissional.
Aos 16 anos, Rebennack foi contratado por Johnny Vincent como produtor na Ace Records. Lá, ele ganhou experiência trabalhando com muitos artistas, incluindo James Booker, Earl King e Jimmy Clanton. Enquanto era um aluno com dificuldades no Jesuit High School, ele já tocava em casas nocturnas, algo de que os padres jesuítas desaprovavam. Ele formou sua primeira banda, The Dominoes, enquanto estava na escola. Os padres disseram-lhe para parar de tocar em clubes ou deixar a escola. Rebennack foi expulso do colégio em 1954 e, a partir de então, concentrou-se inteiramente na música.
No final dos anos 1950 em Nova Orleans, Rebennack liderou sua própria banda, Mac Rebennack and the Skyliners (Paul Staehle/Dennis "Bootsie" Cuquet, bateria; Earl Stanley, baixo; Charlie Miller, trompete; Charlie Maduell, saxofone; Roland "Stone" LeBlanc, vocais), enquanto tocava em concertos com outros, incluindo Frankie Ford and the Thunderbirds, e Jerry Byrne and the Loafers. Sua primeira música de rock and roll (coescrita) "Lights Out" (1957), cantada por Jerry Byrne, foi um sucesso regional. Ele obteve um sucesso regional com um instrumental influenciado por Bo Diddley chamado "Storm Warning" na Rex Records em 1959. Na A&R, ele e Charlie Miller gravaram singles monofônicos em discos de 45 rpm para Johnny Vincent e Joe Ruffino para as gravadoras locais Ace, Ric e Ron. Ele supervisionava a seção rítmica enquanto Miller escrevia os arranjos de metais e liderava a seção. Isso continuou até que Miller se mudou para Nova York para estudar música formalmente.
A carreira de Rebennack como guitarrista foi interrompida por volta de 1960, quando o dedo anelar de sua mão esquerda (a mão que forma os acordes na guitarra) foi ferido por um tiro durante um incidente em um show em Jacksonville, Flórida. Após a lesão, Rebennack concentrou-se no contrabaixo antes de fazer do piano seu instrumento principal, desenvolvendo um estilo influenciado por Professor Longhair.
Rebennack envolveu-se em atividades ilegais em Nova Orleans, usando e vendendo entorpecentes e administrando um bordel. Ele foi preso por acusações de drogas e condenado a dois anos na Instituição Correcional Federal de Fort Worth. Sua pena terminou em 1965 e ele partiu para Los Angeles.
Uma vez estabelecido em Los Angeles, ele se tornou um músico de estúdio requisitado ("first call") na cena de estúdios de Los Angeles nas décadas de 1960 e 1970, e fez parte do grupo de músicos de estúdio conhecido como "The Wrecking Crew". Ele forneceu suporte instrumental para Sonny & Cher (e parte da trilha sonora incidental para o primeiro filme de Cher, Chastity), para o Canned Heat em seus álbuns Living the Blues (1968) e Future Blues (1970), e para Frank Zappa and the Mothers of Invention em Freak Out! (1966).
Influência do Vodu.
Quando jovem, Rebennack interessou-se pelo vodu de Nova Orleans e, em Los Angeles, desenvolveu a ideia da persona de Dr. John para seu velho amigo Ronnie Barron, baseada na vida de Dr. John, um príncipe senegalês, feiticeiro, curandeiro de ervas e curador espiritual que veio para Nova Orleans vindo do Haiti. Este homem livre de cor morava na Bayou Road e alegava ter 15 esposas e mais de 50 filhos. Ele mantinha uma variedade de cobras e lagartos, juntamente com escorpiões embalsamados e crânios de animais e humanos, e vendia gris-gris, amuletos de vodu que supostamente protegiam quem os usava contra o mal.
Rebennack decidiu produzir um disco e um show de palco baseados nesse conceito, com Dr. John servindo como emblema da herança de Nova Orleans. Embora inicialmente o plano fosse para Barron liderar o número assumindo a identidade de "Dr. John", enquanto Rebennack trabalhava nos bastidores como compositor, músico e produtor de Dr. John, isso não chegou a acontecer. Barron abandonou o projeto, e Rebennack assumiu o papel (e a identidade) de Dr. John. Gris-Gris tornou-se o nome do álbum de estreia de Dr. John, lançado em janeiro de 1968, representando sua própria forma de "medicina vodu".
1968-1971: Dr. John, the Night Tripper.
Começando no final da década de 1960, Rebennack ganhou fama como artista solo após adotar a persona de "Dr. John, The Night Tripper". A performance de Dr. John combinava rhythm and blues ao estilo de Nova Orleans com rock psicodélico e shows de palco elaborados que beiravam cerimônias religiosas vodu, incluindo figurinos e cocares elaborados. Em 1970, quando Howard Smith lhe perguntou de onde veio o nome "Dr. John the Night Tripper", ele respondeu: "Antes disso eu era o Professor Bizarre. Os caras costumavam me chamar de coisas como 'Bispo' ou 'Governador' ou algo assim, mas eles começaram a me chamar de 'Doutor' por um tempo, então eu simplesmente decidi adotar para sempre." Nos primeiros discos de Dr. John, a identificação do artista era "Dr. John, The Night Tripper", enquanto os créditos de composição o creditavam como "Dr. John Creaux". Em poucos anos, o subtítulo "Night Tripper" foi abandonado e Rebennack retomou o uso de seu nome verdadeiro para os créditos de composição, produção e arranjo.
Gris-Gris, seu álbum de estreia de 1968 que combinava ritmos e cânticos vodu com a tradição musical de Nova Orleans, foi classificado em 143º lugar na lista dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" da revista Rolling Stone. Mais três álbuns, Babylon (1969), Remedies (1970) e The Sun, Moon & Herbs (1971), foram lançados na mesma linha de Gris-Gris.
Durante o início e meados de 1969, Dr. John fez extensas turnês, acompanhado pelos músicos de apoio Richard "Didymus" Washington (congas), Richard Crooks (bateria), David L. Johnson (baixo), Gary Carino (guitarra) e pelas vocalistas Eleanor Barooshian, Jeanette Jacobs do The Cake e Sherry Graddie. Uma segunda formação was montada no final do ano para uma extensa turnê pela Costa Leste, com Crooks e Johnson acompanhados por Doug Hastings (guitarra) e Don MacAllister (mandolin). No mesmo ano, Dr. John contribuiu para o projeto de "superseção" Music from Free Creek, tocando em três faixas com Eric Clapton. Washington e Crooks também contribuíram para o projeto.
Na época em que The Sun, Moon & Herbs foi lançado, ele havia conquistado um público cult notável, que incluía artistas como Eric Clapton e Mick Jagger, que participaram das sessões daquele álbum. Este álbum serviu como uma transição de sua persona psicodélica e vodu de Night Tripper para uma mais intimamente associada ao funk e ao R&B tradicional de Nova Orleans. Seu álbum seguinte, Dr. John's Gumbo, tendo o baterista Fred Staehle como a espinha dorsal da banda, provou ser uma gravação histórica e é um de seus trabalhos mais populares até hoje.
1972-1974: Gumbo, In the Right Place e Desitively Bonnaroo.
Junto com Gris-Gris, Dr. John é talvez mais conhecido por suas gravações do período de 1972–74. Dr. John's Gumbo (1972), um álbum que faz regravações de vários padrões de R&B de Nova Orleans com apenas uma música original, é considerado um marco da música de Nova Orleans. Em sua autobiografia de 1994, Under a Hoodoo Moon, Dr. John escreve: "Em 1972, gravei Gumbo, um álbum que foi tanto uma homenagem quanto a minha interpretação da música com a qual cresci em Nova Orleans no final dos anos 1940 e 1950. Tentei manter muitas pequenas mudanças que eram características de Nova Orleans, enquanto aplicava minha própria 'funknologia' no piano e na guitarra." O single principal do álbum, "Iko Iko", entrou na parada de singles Billboard Hot 100, alcançando eventualmente a 71ª posição. Em 2003, o álbum foi classificado na 404ª posição na lista dos 500 maiores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.
Com Gumbo, Dr. John expandiu sua carreira para além da música vodu psicodélica e do teatro que haviam impulsionado sua carreira desde que ele assumiu a persona de Dr. John, embora estes tenham permanecido sempre como parte integrante de sua música e identidade. Só em Anutha Zone, de 1998, é que ele voltou a se concentrar totalmente nesse aspecto de sua música para um álbum inteiro. "Depois que terminamos o disco novo", escreveu ele, "decidi que já tinha tido o bastante do show de hoodoo mighty-coo-de-fiyo, então abandonei a rotina de Gris-Gris com a qual estávamos em turnê desde 1967 e preparei um número novo — uma revista do Mardi Gras apresentando os padrões de Nova Orleans que havíamos cobrido em Gumbo."
No início de 1973, Thomas Jefferson Kaye produziu um álbum apresentando uma colaboração com Dr. John, Mike Bloomfield e John Paul Hammond. Este álbum, Triumvirate, foi gravado nos Columbia Studios, em São Francisco, e no Village Recorders, em Los Angeles.
Em 1973, com produção de Allen Toussaint e apoio do The Meters, Dr. John lançou o seminal álbum de funk de Nova Orleans In the Right Place. Da mesma forma que Gris-Gris apresentou ao mundo o lado influenciado pelo vodu de sua música, e da maneira que Dr. John's Gumbo iniciou sua reputação de longa data como um intérprete estimado de clássicos de Nova Orleans, In the Right Place estabeleceu Dr. John como um dos principais embaixadores do funk de Nova Orleans. Ao descrever o álbum, Dr. John afirmou: "O álbum tinha uma sensação de dança mais direta do que os que eu havia feito no passado, embora ainda estivesse solidamente ancorado no R&B." O disco subiu para a 24ª posição na parada de álbuns da Billboard. Em julho de 1973, o single "Right Place, Wrong Time" alcançou o pico de nº 9 na parada de singles Billboard Hot 100, além de atingir o pico de nº 19 na parada Hot Soul Singles. Um segundo single, "Such a Night", alcançou o pico de nº 42. Ainda em rotação pesada na maioria das rádios de rock clássico, "Right Place Wrong Time" continua sendo sua música mais reconhecida. Artistas como Bob Dylan, Bette Midler e Doug Sahm contribuíram com linhas isoladas para a letra, que lista vários casos de má sorte e fracasso irônicos.
Dr. John tentou capitalizar sobre a fórmula de sucesso de In the Right Place, colaborando novamente com Allen Toussaint e o The Meters para seu álbum seguinte, Desitively Bonnaroo – de cuja parte do nome um festival do Tennessee retirou o seu – lançado em 1974. Embora semelhante em atmosfera a In the Right Place, o disco não conseguiu emplacar no mainstream como seu predecessor havia feito. Ele produziu o single "(Everybody Wanna Get Rich) Rite Away", que alcançou o pico de nº 92 na parada Billboard Hot 100, sendo até o momento a última vez que ele entrou na Hot 100. Foi seu último álbum de funk puro até Television, de 1994, embora, assim como suas influências de vodu e do R&B tradicional de Nova Orleans, o funk tenha continuado a influenciar pesadamente a maior parte de seu trabalho até o fim, especialmente em seus concertos ao vivo.
Em meados da década de 1970, Dr. John iniciou uma colaboração de quase 20 anos com o compositor integrante do R&R Hall of Fame / Songwriters Hall of Fame Doc Pomus, para criar canções para os lançamentos de Dr. John, City Lights e Tango Palace, e para There Must Be a Better World Somewhere de B.B. King (produzido por Stuart Levine), que ganhou um Grammy de Melhor Gravação Étnica ou Tradicional em 1982. Dr. John também gravou "I'm On a Roll" – a última música escrita com Pomus antes de sua morte em 1991 – para o tributo a Pomus de 1995 da Rhino/Forward Records (atualmente fora de catálogo) intitulado Til the Night Is Gone: A Tribute to Doc Pomus. O tributo incluiu regravações de canções compostas por Pomus interpretadas por Bob Dylan, John Hiatt, Shawn Colvin, Brian Wilson, The Band, Los Lobos, Dion, Rosanne Cash, Solomon Burke e Lou Reed. De acordo com a filha de Pomus, Dr. John e seu pai eram amigos muito próximos, além de parceiros de composição. Dr. John fez um dos vários discursos fúnebres e se apresentou com o cantor Jimmy Scott no funeral de Pomus em 17 de março de 1991, na cidade de Nova York.
No Dia de Ação de Graças de 1976, ele apresentou "Such a Night" no show de despedida do The Band, que foi filmado por Martin Scorsese e lançado como The Last Waltz. Em 1979, ele colaborou com o lendário Professor Longhair na última gravação de Fess (outro apelido de Henry Byrd), Crawfish Fiesta, atuando como guitarrista e coprodutor. O álbum recebeu o primeiro prêmio W.C. Handy de Álbum de Blues do Ano em 1980, e foi lançado pouco depois da morte de Longhair em janeiro de 1980.
Trabalhos posteriores.
Em meados da década de 1970, Rebennack estava focado em uma mistura musical que tocava no blues, R&B de Nova Orleans, padrões da Tin Pan Alley e muito mais. Em 1975, seu empresário, Richard Flanzer, contratou o produtor Bob Ezrin, e Hollywood Be Thy Name foi gravado ao vivo no Cherokee Studios em Los Angeles, Califórnia. O estúdio foi transformado em uma boate de Nova Orleans para as sessões. Em 1981 e 1983, Dr. John gravou dois álbuns de piano solo, Dr. John Plays Mac Rebennack e The Brightest Smile in Town, para o selo Clean Cuts, baseado em Baltimore. Nessas duas gravações, ele tocou muitas de suas próprias composições de boogie-woogie.
Dr. John também foi um músico de sessão proeminente ao longo de sua carreira. Ele fez vocais de apoio na música dos Rolling Stones de 1972 "Let It Loose", apoiou Carly Simon e James Taylor no dueto "Mockingbird" (do álbum Hotcakes) em 1974, e Neil Diamond em Beautiful Noise em 1976. Ele também contribuiu com a música "More and More" para o álbum Playing Possum de Simon. Ele tocou em três faixas do álbum solo de estreia de Maria Muldaur em 1973, incluindo sua composição "Three Dollar Bill". Ele cantou em quatro músicas e tocou piano em duas músicas no álbum de Muldaur de 1992, Louisiana Love Call. Ele foi coprodutor do álbum de Van Morrison de 1977, A Period of Transition, e também tocou teclados e guitarra. Ele contribuiu com três músicas como compositor ou cocompositor ("Washer Woman", "The Ties That Bind" e "That's My Home") e também tocou guitarra e teclados no lançamento de Levon Helm de 1977, Levon Helm & the RCO All-Stars. Ele se apresentou no episódio de 19 de março de 1977 do Saturday Night Live da NBC.
Ele tocou teclados no álbum de estreia solo de Rickie Lee Jones de 1979, que obteve grande sucesso. Ele fez turnês com Willy DeVille e contribuiu para seus álbuns Return to Magenta (1978), Victory Mixture (1990), Backstreets of Desire (1992) e Big Easy Fantasy (1995). Em 1997, ele contribuiu com piano e vocais para a canção "Cop Shoot Cop" do Spiritualized, que aparece em seu álbum Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space. Sua música apareceu em vários filmes, incluindo "New Looks" em National Lampoon's European Vacation (1985) e "Such a Night" em Colors (1988). Em 1992, Dr. John lançou o álbum Goin' Back to New Orleans, que incluiu muitas músicas clássicas de Nova Orleans. Vários grandes músicos baseados em Nova Orleans, como Aaron Neville, os Neville Brothers, Al Hirt e Pete Fountain, apoiaram Dr. John neste álbum. Ele também se apresentou como o primeiro artista americano no festival Franco Follies em 1992.
O confidente de longa data e ex-gerente pessoal de Dr. John, Paul Howrilla, foi o responsável por transferir Dr. John de Los Angeles para Nova York e garantir trabalhos de crossover, além de modificar a imagem de Dr. John da década de 1970 para a de 1990. Paul Howrilla era o cérebro por trás dos bastidores, como Dr. John atestaria. Eles permaneceram amigos íntimos. Dr. John também forneceu vocais para o jingle "Luv dat chicken..." da Popeyes Chicken & Biscuits, bem como a música tema ("My Opinionation") para a sitcom de televisão do início dos anos 1990 Blossom. Uma versão de "Do You Know What It Means to Miss New Orleans?" com Harry Connick Jr. foi lançada no álbum 20 de Connick e na fita VHS Singin' & Swingin' em 1990. Dr. John mudou-se de volta para a Luisiana em 2009.
Do final da década de 1970 até 1991, Dr. John coescreveu mais de 115 músicas com o lendário compositor do Brill Building, Doc Pomus. Algumas das canções criadas com Pomus foram gravadas por Marianne Faithfull, B.B. King, Irma Thomas, Johnny Adams e outros. Em 17 de março de 1991, Dr. John apresentou "My Buddy" no funeral de Pomus.
Seus créditos cinematográficos incluíram o documentário de Martin Scorsese The Last Waltz, no qual ele se juntou ao The Band para uma interpretação de sua música "Such a Night"; o musical inspirado nos Beatles de 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band; e Blues Brothers 2000, no qual ele se juntou à banda fictícia Louisiana Gator Boys para executar as músicas "How Blue Can You Get" e "New Orleans". Sua versão da música de Donovan "Season of the Witch" também foi apresentada neste filme e em sua trilha sonora. Em 1996, ele interpretou a música "Cruella de Ville" durante os créditos finais do filme 101 Dálmatas.
Ele escreveu e executou a trilha sonora da versão cinematográfica de Cannery Row, de John Steinbeck, lançada em 1982. Sua música de sucesso "Right Place Wrong Time" foi amplamente utilizada nos filmes Dazed and Confused (Jovens, Loucos e Rebeldes) e Sahara, além da série American Horror Story: Coven. Dr. John também participou de vários vídeos e álbuns de aulas de piano de blues e de Nova Orleans publicados pela Homespun Tapes. Outras trilhas sonoras de filmes documentários incluem o filme em dialeto de Nova Orleans Yeah You Rite! (1985) e American Tongues (1987).
Entre julho e setembro de 1989, Dr. John integrou a turnê da primeira formação da Ringo Starr & His All-Starr Band, ao lado de Levon Helm, Rick Danko, Nils Lofgren, Jim Keltner, Joe Walsh, Billy Preston, Clarence Clemons e ele próprio no piano, baixo e vocais. A turnê resultou no álbum ao vivo de 1990 Ringo Starr and His All-Starr Band.
Em 1997, ele apareceu na versão em single beneficente de "Perfect Day", de Lou Reed. No mesmo ano, ele tocou piano na música "Cop Shoot Cop..." do Spiritualized, retirada do aclamado álbum Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space. O vocalista Jason Pierce, fã da música de Dr. John, retribuiu fazendo uma participação especial no álbum de Dr. John de 1998, Anutha Zone, junto com o baterista Damon Reece e o guitarrista Thighpaulsandra. Ele gravou o álbum ao vivo Trippin' Live com o baterista Herman V. Ernest III, David Barard no baixo, Tommy Moran na guitarra, o trompetista Charlie Miller, o tenor Red Tyler e o barítono saxofonista Ronnie Cuber.
Em setembro de 2005, ele interpretou "Walkin' to New Orleans", de Bobby Charles, para encerrar o teleton Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast. O evento visava o auxílio às vítimas do Furacão Katrina, após a devastação de sua cidade natal, Nova Orleans. Em novembro de 2005, ele lançou um EP de quatro músicas, Sippiana Hericane, em benefício da New Orleans Musicians Clinic, do Exército de Salvação e da Jazz Foundation of America. Em 5 de fevereiro de 2006, ele se juntou ao colega nascido em Nova Orleans Aaron Neville, à nativa de Detroit Aretha Franklin e a um coro de 150 membros para cantar o hino nacional no Super Bowl XL, como parte de um tributo pré-jogo a Nova Orleans. Em 8 de fevereiro de 2006, ele se juntou a Allen Toussaint, Bonnie Raitt, The Edge e Irma Thomas para apresentar "We Can Can" como a performance de encerramento do Grammy Awards de 2006. Em 2014, ele se apresentou no NBA All-Star Game, assim como Pharrell Williams e Janelle Monáe.
Em 12 de maio de 2006, Dr. John gravou uma sessão ao vivo no Abbey Road Studios para o programa Live from Abbey Road. Sua performance foi exibida ao lado das de LeAnn Rimes e Massive Attack no Sundance Channel nos EUA e no Channel 4 no Reino Unido. Ele executou a música tema de abertura do programa infantil da PBS Curious George, transmitido desde 2006.
Em 30 de julho de 2006, Dr. John realizou um show beneficente de piano solo para o compositor e arranjador de Nova Orleans Wardell Quezergue ("Groove Me" de King Floyd) em um evento do New Orleans Musicians Relief Fund no Black Orchid Theatre em Chicago. O convidado especial Mike Mills, do R.E.M., esteve presente, junto com uma banda de funk all-star.
Dr. John executou a trilha sonora tema do drama da Fox K-Ville. Em 2007, ele contribuiu para Goin' Home: A Tribute to Fats Domino, interpretando "Don't Leave Me This Way". Em janeiro de 2008, Dr. John foi induzido ao The Louisiana Music Hall of Fame. Mais tarde, em fevereiro, ele se apresentou no All-Star Saturday Night, parte do fim de semana do NBA All-Star sediado por Nova Orleans. No mesmo ano, Dr. John lançou o álbum vencedor do Grammy City that Care Forgot, sobre a devastação do furacão Katrina em Nova Orleans.
No filme da Disney de 2009 A Princesa e o Sapo, Dr. John cantou a música de abertura, "Down in New Orleans". Ele reinou como Rei do Krewe du Vieux na temporada de Mardi Gras de Nova Orleans em 2010. Em 13 de maio de 2010, Dr. John tocou ao lado do The Roots no Late Night with Jimmy Fallon (episódio 246) e foi calorosamente cumprimentado pelo primeiro convidado de Jimmy, Keith Richards. Em junho de 2010, Dr. John tocou no festival de Glastonbury, em Shepton Mallet, Reino Unido.
Dr. John tocou teclados e teve um papel importante na moldagem do álbum de Gregg Allman de 2011, Low Country Blues, que foi produzido por T-Bone Burnett. Em 2011, ele colaborou com Hugh Laurie na música "After You've Gone" no álbum de Laurie Let Them Talk. No mesmo ano, Dr. John, Allen Toussaint e o The Meters apresentaram Desitively Bonnaroo no Bonnaroo Music and Arts Festival em Manchester, Tennessee, como parte da celebração de dez anos do festival. O nome do festival havia sido retirado do álbum de Dr. John de 1974, Desitively Bonnaroo. No mesmo ano, ele foi induzido ao Rock & Roll Hall of Fame junto com Neil Diamond, Alice Cooper, Darlene Love e Tom Waits.
Em 2012, Dr. John lançou Locked Down, uma colaboração com Dan Auerbach do The Black Keys, que produziu o disco e tocou guitarra nele. O álbum recebeu críticas muito positivas por seu som cru e influenciado pelo afrobeat. O Los Angeles Times afirmou que ele mostrava Dr. John "saindo de um período de estagnação criativa relativa ao criar algo mágico, a incorporação de tudo o que ele fez, mas impulsionado em uma nova direção clara". O disco ganhou um Grammy, assim como Auerbach por sua produção.
Em 2014, Dr. John lançou um álbum de tributo a Louis Armstrong, Ske-Dat-De-Dat: The Spirit of Satch, pela Concord Records USA e Proper Records na Europa. Dr. John descreveu a inspiração do álbum como Louis Armstrong aparecendo para ele em um sonho e dizendo-lhe "faça minha música do seu jeito". O Los Angeles Times declarou: "Álbuns de tributo vão e vêm, mas é uma verdadeira raridade conseguir prender a atenção de um ouvinte como a nova saudação de Dr. John ao pai fundador do jazz, Louis Armstrong." Naquela primavera, "The Musical Mojo of Mac", um concerto em Nova Orleans para homenagear Dr. John, foi apresentado por Brian Williams e aberto por Bruce Springsteen cantando "Right Place, Wrong Time", acompanhado por Dr. John e uma banda all-star que incluía o produtor do evento Don Was no baixo.
Dr. John gravou "Let 'Em In" no álbum de tributo a Paul McCartney The Art of McCartney. "É uma maravilha de se ver, pois o atemporal Dr. John re-imagina 'Let 'Em In' como um convite lacônico, um convite para a festa ou talvez algo mais, uma vez que mais alguns copos tenham sido erguidos", escreveu o Something Else. "Ao mesmo tempo, ele acaba temperando a música com sentimentos mais sombrios também."
Dave Grohl, do Foo Fighters, entrevistou Dr. John sobre música no episódio com temática de Nova Orleans de sua série da HBO Sonic Highways ("incluindo a revelação hipnótica do nome de batismo de Dr. John"), escreveu um revisor do Decider.
De 2014 a 2016, Dr. John se apresentou com uma banda alternativa, inclusive em um tributo no Hollywood Bowl chamado "Yes We Can Can" para seu falecido amigo Allen Toussaint em 20 de julho de 2016. Também interpretando composições de Allen Toussaint estavam os artistas de Nova Orleans Irma Thomas, Cyril Neville, a banda Galactic e a Allen Toussaint Band. Em 2016, foram lançados um álbum duplo e um DVD do concerto, The Musical Mojo of Dr. John: Celebrating Mac and his Music.
Em 2017, membros da banda de Dr. John, The Gris Gris Krewe, com o diretor musical Roland Guerin, tocaram "Right Place Wrong Time" no vídeo de abertura do NBA All-Star Game de 2017. No mesmo ano, Dr. John foi a principal atração (headliner) da turnê do 40º aniversário de The Last Waltz, com os diretores musicais Warren Haynes e Don Was, retomando sua performance de "Such a Night" do concerto e filme originais com o The Band.
O ano de 2017 também viu seu primeiro single, "Storm Warning", gravado como um tributo a Bo Diddley, incluído na trilha sonora de Logan Lucky. Em abril, ele se juntou a John Legend (que o induziu ao Hall da Fama do Rock) e Jon Batiste no The Late Show with Stephen Colbert, e ele apareceu na série de TV da Amazon aclamada pela crítica de Tig Notaro, One Mississippi.
Em 1º de novembro de 2017, Dr. John celebrou o "Mês de Mac" conforme proclamado pelo Conselho da Cidade de Nova Orleans em uma recepção no Napoleon House, e seu aniversário foi proclamado o "Dia de Dr. John" na cidade de Nova Orleans pelo fato de ele ter "alcançado reconhecimento internacional por sua 'funkitude' musical na execução, composição e produção." O governador da Luisiana, John Bel Edwards, também emitiu uma Declaração de Reconhecimento a Dr. John por "incorporar a cultura do estado, de Nova Orleans ao Bayou."
A data de nascimento de Dr. John foi corrigida em 2018, quando o jornal de sua cidade natal, The Times-Picayune, descobriu em seus arquivos que ele havia nascido em 20 de novembro de 1941, e não em 21 de novembro de 1940, como comumente constava. Ele havia adicionado um ano à sua idade por ser um prodígio menor de idade com um sucesso regional, para poder entrar nos locais de shows.
Em 23 de setembro de 2022, a Rounder Records e o espólio de Dr. John lançaram o álbum country & western póstumo de Dr. John, Things Happen That Way, com as participações de Aaron Neville, Willie Nelson e Lukas Nelson & Promise of the Real. "O pianista de Nova Orleans que encarnou a mistura musical de sua cidade natal tinha o tipo de voz arrastada e vivida que só melhorou com a idade", escreveu o The New York Times. "Portanto, Things Happen That Way, o álbum final de Dr. John, gravado no ano em sua morte, 2019 — captura-o em sua forma máxima." O álbum foi indicado para um Grammy de Melhor Álbum de Americana em novembro de 2022.
Em 2 de junho de 2023, o Montreux Jazz Festival e o espólio de Dr. John lançaram Dr. John: The Montreux Years, apresentando performances ao vivo de 1986 a 2012. "É uma ótima maneira de dizer adeus", afirmou a revista Offbeat.
Em novembro de 2023, Dr. John: Solo Piano Live in New Orleans 1984 foi lançado pelo espólio de Dr. John e pelo 501 Record Club.
Em novembro de 2024, "When The Saints Go Marching In Medley" foi lançado pelo Montreux Jazz Festival e pelo espólio de Dr. John, como uma prévia do álbum digital Dr. John: Live in Montreux 1986, lançado para comemorar o aniversário de Dr. John em 20 de novembro.
Em outubro de 2025, o single "Mama Roux (Live at The Village Gate)" foi lançado pela Omnivore e pelo espólio de Dr. John. Em novembro de 2025, o espólio e a Omnivore lançaram o álbum ao vivo completo de um show de 1988 em um conjunto de CD duplo e em formato digital.
Em 27 de março de 2026, o espólio de Dr. John e a MIG Music (Made in Germany) lançaram Dr. John - Live at Rockpalast 1999 em DVD, uma caixa de CDs e em plataformas de streaming.
Em 25 de setembro de 2026, o single "One Room Country Shack" (Live at The Turning Point, May 7, 1987)" foi lançado pela Omnivore e pelo espólio de Dr. John.
Estilo musical.
O estilo de Dr. John vai desde o blues e pop até o jazz, boogie-woogie, rock and roll, R&B e rock psicodélico.
De acordo com o AllMusic, Dr. John "primeiro se tornou uma estrela ao pegar os sons e as tradições do blues, jazz e R&B de Nova Orleans e transformá-los em novas formas". A Billboard o descreveu como um músico de soul, funk e boogie-woogie que "se tornou um ícone musical de Nova Orleans não como uma estrela pop do presente, mas como um canalizador daqueles que vieram antes." A NPR colocou seu estilo dentro do rhythm and blues de Nova Orleans. O Ultimate Classic Rock afirmou que ele era conhecido "por sua marca influente de blues rock". Ele também foi um "importante artista de swamp rock", de acordo com o Americana UK. Dr. John tinha uma forte relação com a música gospel e frequentemente integrava ou baseava sua própria música na música gospel.
Vida pessoal e morte.
Dr. John foi casado três vezes e disse ao The New York Times que tinha "muitos" filhos.
Sua primeira esposa foi Lydia Crow, com quem teve dois filhos, Craig e Karla. Sua segunda esposa foi Lorraine Sherman, com quem teve três filhos: Tara, Jessica e Jennifer. Sua terceira esposa foi Cat Yellen. Seus filhos Craig e Jessica faleceram antes dele. Ele também teve uma neta, Stephanie, e um neto chamado Allen O'Quin, que faleceram antes dele.
Ele lutou contra o vício em heroína; no entanto, em dezembro de 1989, ele concluiu sua última passagem pela reabilitação com a ajuda da família. Fonte: Wikipédia. Site Oficial.
MP3 > 192Kbps.
Álbuns.
Gris-Gris (1968)
.jpg)
02. Danse Kalinda Ba Doom
03. Mama Roux
04. Danse Fambeaux
05. Croker Courtbullion
06. Jump Sturdy
07. I Walk On Guilded Splinters
Babylon (1969)
.jpg)
02. Glowin'
03. Black Widow Spider Rebennack
04. Barefoot Lady
05. Twilight Zone
06. The Patriotic Flag-Waiver
07. The Lonesome Guitar Strangler
Remedies (1970)
.jpg)
02. What Goes Around Comes Around
03. Wash, Mama, Wash
04. Chippy, Chippy
05. Mardi Gras Day
06. Angola Anthem
The Sun, Moon & Herbs (1971)
.jpg)
02. Where Ya at Mule
03. Craney Crow
04. Familiar Reality (Opening)
05. Pots on Fiyo (File Gumbo)/Who I Got to Fall On (If the Pot Get Heavy)
06. Zu Zu Mamou (Mac Rebennack)
07. Familiar Reality (Reprise)
Dr. John's Gumbo (1972)
.jpg)
02. Blow Wind Blow
03. Big Chief
04. Somebody Changed the Lock
05. Mess Around
06. Let the Good Times Roll
07. Junko Partner
08. Stack-a-Lee
09. Tipitina
10. Those Lonely Lonely Nights
11. Huey Smith Medley:
A. High Blood Pressure
B. Don't You Just Know It
C. Well I'll Be John Brown
12. Little Liza Jane
In The Right Place (1973)
.jpg)
02. Same Old Same Old
03. Just the Same
04. Qualified
05. Traveling Mood
06. Peace Brother Peace
07. Life
08. Such a Night
09. Shoo Fly Marches On
10. I Been Hoodood
11. Cold Cold Cold
Desitively Bonnaroo (1974)
.jpg)
02. Stealin'
03. What Comes Around (Goes Around)
04. Me - You = Loneliness
05. Mos' Scoious
06. (Everybody Wanna Get Rich) Rite Away
07. Let's Make A Better World
08. R U 4 Real
09. Sing Along Song
10. Cant Git Enuff
11. Go Tell The People
12. Desitively Bonnaroo
Hollywood Be Thy Name (Live 1975)
.jpg)
02. Reggae Doctor
03. The Way You Do
04. Swanee River Boogie
05. Yesterday
06. Babylon
07. Back By The River
08. Medley Its All Right - Blue Skies - Will The Circle
09. Hollywood Be Thy Name
10. I Wanna Rock
The Night Tripper (1977)
.jpg)
02. The Ear Is on Strike
03. A Little Closer to My Home
04. I Pulled the Cover off You Two Lovers
05. Go Ahead On
06. Shining Hard as I Can
07. Chicky Wow Wow
08. I Got Lonesome-It Is
09. Somebody Trying Who-Doo Me
10. Don't Want No Monkey in My Business
City Lights (1978)
.jpg)
02. Street Side
03. Wild Honey
04. Rain
05. Snake Eyes
06. Fire Of Love
07. Sonata-He's A Hero
08. City Lights
Tango Palace (1979)
.jpg)
02. Disco-Therapy
03. Renegade
04. Fonky Side
05. Bon Temps Rouler
06. Something You Got
07. I Thought I Heard New Orleans Say
08. Tango Palace
09. Louisians Lullaby
Loser For You Baby (1982)
.jpg)
02. Go Ahead On
03. Just Like A Mirror
04. Bring Your Love
05. Make Your Own
06. The Time Had Come
07. Loser For You Baby
08. The Ear Is On Strike
09. A Little Closer To My Home
In A Sentimental Mood (1989)
.jpg)
02. Candy
03. Accentuate the Positive
04. My Buddy
05. In a Sentimental Mood
06. Black Night
07. Don’t Let the Sun Catch You Cryin’
08. Love for Sale
09. More Than You Know
Goin' Back To New Orleans (1992)
.jpg)
02. Careless Love
03. My Indian Red
04. Milneburg Joys
05. I Thought I Heard Buddy Bolden Say
06. Basin Street Blues
07. Didn't He Ramble
08. Do You Call That a Buddy?
09. How Come My Dog Don't Bark (When You Come Around)
10. Good Night, Irene
11. Fess Up
12. Since I Fell for You
13. I'll Be Glad When You're Dead, You Rascal You
14. Cabbage Head
15. Goin' Home Tomorrow
16. Blue Monday
17. Scald Dog
18. Goin' Back to New Orleans
The Dr. John Anthology: Mos' Scocious (1993)
.jpg)
01. Bad Neighborhood (Ronnie & Delinquents)
02. Morgus The Magnificent (Morgus & The 3 Ghouls)
03. Storm Warning (Mac Rebennack)
04. Sahara (Mac Rebennack & His Orchestra)
05. Down The Road (Roland Stone)
06. Gris-Gris Gumbo Ya Ya
07. Mama Roux
08. Jump Sturdy
09. I Walk On Guilded Splinters
10. Black Widow Spider
11. Loop Garoo
12. Wash, Mama, Wash
13. Mardi Gras Day
14. Familiar Reality - Opening
15. Zu Zu Mamou
16. Mess Around
17. Somebody Changed The Lock
CD 2.
01. Iko Iko
02. Junko Partner
03. Tipitina
04. Huey Smith Medley
05. Right Place Wrong Time
06. Traveling Mood
07. Life
08. Such A Night
09. I Been Hoodood
10. Cold Cold Cold
11. Quitters Never Win
12. What Comes Around (Goes Around)
13. Mos' Scocious
14. Let's Make A Better World
15. Back By The River
16. I Wanna Rock
17. Memories Of Prof. Longhair
18. Honey Dripper
19. Pretty Libby
20. Makin' Whoopee!
21. Accentuate The Positive
22. More Than You Know
Television (1994)
.jpg)
02. Lissen
03. Limbo
04. Witchy Red
05. Shadows
06. Shut D Fonk Up
07. Thank You (Falletin Me Be Mice Elf Again)
08. Spaceship Relationship
09. Hold It
10. Money (That's What I Want)
11. U Lie 2 Much
12. Same Day Service
Afterglow (1995)
.jpg)
02. Gee Baby Ain't I Good To You
03. I'm Just a Lucky So-and-So
04. Blue Skies
05. So Long
06. New York City Blues
07. Tell Me You'll Wait For Me
08. There Must Be a Better World Somewhere
09. I Still Think About You
10. I'm Confessin' (That I Love You)
Anutha Zone (1998)
.jpg)
02. Ki Ya Gris Gris
03. Voices in My Head
04. Hello God
05. John Gris
06. Party Hellfire
07. I Don't Wanna Know
08. Anutha Zone
09. I Like Ki Yoka
10. The Olive Tree
11. Why Come
12. Soulful Warrior
13. The Stroke
14. Sweet Home New Orleans
Duke Elegant: Performing The Music Of Duke Ellington (1999)
.jpg)
02. I'm Gonna Go Fishin'
03. It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing)
04. Perdido
05. Don't Get Around Much Anymore
06. Solitude
07. Satin Doll
08. Mood Indigo
09. Do Nothin' 'Til You Hear From Me
10. Things Ain't What They Used To Be
11. Caravan
12. Flaming Sword
Dr. John With The Donald Harrison Band - Funky New Orleans, 1991 (2000)
.jpg)
02. Big Chief
03. Shave 'Em Dry
04. Ja-Ki-Mo-Fi-Na-Hay
05. Mamzelle Zizi
06. Livin' On Borrowed Time
07. You Ain't So Such A Much
08. Hu-Ta-Nay
09. Walkin' Home
Creole Moon (2001)
.jpg)
02. In The Name Of You
03. Food For Thot
04. Holdin' Pattern
05. Bruha Bembe
06. Imitation Of Love
07. Now That You Got Me
08. Creole Moon
09. Georgianna
10. Monkey & Baboon
11. Take What I Can Get
12. Queen Of Cold
13. Litenin'
14. One 2 A.M. Too Many
N'Awlinz Dis Dat or d'Udda (2004)
.jpg)
02. When The Saints Go Marching In (Featuring Mavis Staples)
03. Lay My Burden Down (Featuring Mavis Staples & The Dirty Dozen Brass Band)
04. Marie Laveau (Featuring Cyril Neville & The Mardi Gras Indians)
05. Dear Old Southland (Featuring Nicholas Payton)
06. Dis, Dat Or D'Udda
07. Chickee Le Pas (Featuring Cyril Neville & The Mardi Gras Indians)
08. The Monkey (Featuring Eddie Bo & Dave Bartholomew)
09. Shango Tango (Featuring Willie Tee)
10. I Ate Up The Apple Tree (Featuring Randy Newman)
11. You Ain't Such A Much (Featuring Willie Nelson & Snooks Eaglin)
12. Life's A One Way Ticket
13. Hen Layin' Rooster (Featuring BB King & Clarence 'Gatemouth' Brown)
14. Stakalee
15. Eh Las Bas (Featuring Leroy Jones)
16. St. James Infirmary (Featuring Eddie Bo)
17. Time Marches On (Featuring BB King, Willie Nelson & The Dirty Dozen Brass Band)
18. I'm Goin' Home (Featuring Cyril Neville)
Dr. John And The Lower 911 - Sippiana Hericane (2005)
.jpg)
02. Wade Hurricane Suite - Storm Warning
03. Wade Hurricane Suite - Storm Surge
04. Wade Hurricane Suite - Calm in the Storm
05. Wade Hurricane Suite - Aftermath
06. Sweet Home New Orleans
07. Clean Water (Reprise)
Mercernary (2006)
.jpg)
02. You Must Have Been A Beautiful Baby
03. Personality
04. Hit The Road To Dreamland
05. I'm An Old Cow Hand
06. Dream
07. Lazy Bones
08. That Old Black Magic
09. Come Rain Or Come Shine
10. Moon River
11. Tangerine
12. I Ain't No Johnny Mercer
13. Save The Bones For Henry Jones
Dr. John And The Lower 911 - City That Care Forgot (2008)
.jpg)
02. Time For A Change (Featuring Eric Clapton)
03. Promises, Promises (Featuring Willie Nelson)
04. You Might Be Surprised
05. Dream Warrior
06. Black Gold
07. We Gettin' There (Featuring Terence Blanchard)
08. Stripped Away (Featuring Eric Clapton)
09. Say Whut?
10. My People Need A Second Line
11. Land Grab (Featuring Terence Blanchard)
12. City That Care Forgot (Featuring Eric Clapton And Ani Difranco)
13. Save Our Wetlands
Dr. John And The Lower 911 - Tribal (2010)
.jpg)
02. Lissen At Our Prayer
03. Big Gap
04. Change of Heart
05. When I'm Right, I'm Wrong
06. Jinky Jinx
07. Manoovas
08. Tribal
09. Music Came
10. Them
11. Only In Amerika
12. Whut's Wit Dat
13. Potnah
14. A Place In The Sun
Locked Down (2012)
.jpg)
02. Revolution
03. Big Shot
04. Ice Age
05. Getaway
06. Kingdom of Izzness
07. You Lie
08. Eleggua
09. My Children, My Angels
10. God's Sure Good
Night Tripper (2013)
.jpg)
02. Bring Your Own Along (Crawfish Soiree)
03. Loser For You, Baby
04. One Night Late (Instrumental Version)
05. You're Just Too Square (You Ain't Nowhere)
06. New Orleans
07. Cat And Mouse Game
08. Mean Cheatin' Woman
09. I Pulled The Cover Off You Two Lovers
10. In The Night
11. Zu Zu Man
12. Tipitina
13. Bald Head
14. Helpin' Hand
15. The Ear Is On Strike
16. Shoo-Ra
Ske-Dat-De-Dat: The Spirit Of Satch (2014)
.jpg)
02. Mack The Knife
03. Tight Like This
04. I've Got The World On A String
05. Gut Bucket Blues
06. Sometimes I Feel Like A Motherless Child
07. That's My Home
08. Nobody Knows The Trouble I've Seen
09. Wrap Your Troubles In Dreams
10. Dippermouth Blues
11. Sweet Hunk O'Trash
12. Memories Of You
13. When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)
The Atco: Atlantic Singles 1968-1974 (2015)
.jpg)
02. Mama Roux
03. Jump Sturdy
04. I Walk On Gilded Splinters (Part I) (Mono)
05. I Walk On Gilded Splinters (Part II) (Mono)
06. Gris-Gris Gumbo Ya Ya
07. Loop Garoo
08. Wash Mama Wash
09. Iko Iko
10. Huey Smith Medley 'High Blood Pressure' 'Don’t You Just Know It' 'Well I’ll Be John Brown'
11. Wang Dang Doodle
12. Big Chief
13. A Man Of Many Words
14. Right Place Wrong Time
15. I Been Hoodood
16. Such A Night
17. Cold Cold Cold
18. Life
19. Let’s Make A Better World
20. Me - You = Loneliness
21. (Everybody Wanna Get Rich) Rite Away
22. Mos’ Scocious
High Priest Of Psychedelic Voodoo (2015)
.jpg)
01. In The Night
02. Tipitina
03. Mean Cheatin Woman
04. Bald Head
05. Qualified
06. Wash, Mama, Wash
07. What Comes Around (Goes Around)
08. Quitters Never Win
09. Mama Roux
10. A Little Closer To My Home
11. Shoo Ra
12. Woman Is The Root Of All Evil
13. Danger Zone
14. Just Like A Mirror
15. Helping Hand
CD 2.
01. Cat And Mouse Game
02. She s Just A Square
03. I Pulled The Cover Off You Two Lovers
04. Go Ahead On
05. Bring Your Love
06. Zuzu Man
07. One Night Late
08. Did She Mention My Name?
09. The Grass Looks Greener Yonder
10. New Orleans
11. The Time Had Come
12. Loser For You Baby
13. The Ear Is On Strike
14. Make Your Own
The Gold Collection (2017)
.jpg)
02. Tipatina
03. Woman Is The Root Of All Evil
04. Shoo Ra
05. Just Like A Mirror
06. Cat And Mouse Game
07. Baldheaded
08. In The Night
09. Mean Cheatin’ Woman
10. Bring Your Own Along
11. Little Closer To My Home
12. The Grass Looks Greener
13. New Orleans
Recorded Live In Tokyo, Japan (2019)
.jpg)
02. Makin Woopee
03. Something U Got
04. My Buddy
05. I Walk On Guilded Splinters (Extended Version)
06. Qualified
07. Don't Let The Sun Catch U Crying
08. Dance The Night Away
09. Let The Good Times Roll
10. Right Place Wrong Time
11. Mess Around
12. Big Chief
13. Dance The Night Away With You
14. I Walk On Guilded Splinters
Gumbo Blues (2020).jpg)
01. In The Night
02. Shoo Ra
03. Helpin' Hand
04. Woman Is The Root Of All Evil
05. Just Like A Mirror
06. Bald Head
07. Cat And Mouse Game
08. Mean Cheatin' Woman
09. She's Just A Square
10. Tipitina
11. Danger Zone
Things Happen That Way (2022).jpg)
01. Funny How Time Slips Away
02. Ramblin’ Man
03. Willie Nelson -- Gimme That Old Time Religion
04. Lukas Nelson & Promise of the Real -- I Walk On Guilded Splinters
05. I’m So Lonesome I Could Cry
06. Aaron Neville -- End Of The Line
07. Holy Water
08. Sleeping Dogs Best Left Alone
09. Give Myself A Good Talkin’ To
10. Guess Things Happen That Way
02. Shoo Ra
03. Helpin' Hand
04. Woman Is The Root Of All Evil
05. Just Like A Mirror
06. Bald Head
07. Cat And Mouse Game
08. Mean Cheatin' Woman
09. She's Just A Square
10. Tipitina
11. Danger Zone
Things Happen That Way (2022)
02. Ramblin’ Man
03. Willie Nelson -- Gimme That Old Time Religion
04. Lukas Nelson & Promise of the Real -- I Walk On Guilded Splinters
05. I’m So Lonesome I Could Cry
06. Aaron Neville -- End Of The Line
07. Holy Water
08. Sleeping Dogs Best Left Alone
09. Give Myself A Good Talkin’ To
10. Guess Things Happen That Way
Frankie & Johnny (2024)
.jpg)
02. Boll Weevil
03. Gentilly Boulevard
04. Rebennack Appliance
05. Hobo Blues
06. Conundrum
07. Some Train Goin' Some Way
08. Public Belt
09. The Pontchar Train
10. Conundrum (Alternate Take)
11. Boxcar Boogie (Alternate Take)
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