Faith
No More é uma banda de rock norte-americana formada em São Francisco,
Califórnia em 1981 e que retornou às atividades em 2009 após uma pausa
de 11 anos. É considerada um dos maiores grupos de rock dos anos 1990, e
entre as canções suas de maior sucesso estão "Epic" e "Falling to
Pieces" do disco The Real Thing (1989), "Midlife Crisis" e "Easy",
cover do grupo americano The Commodores, as duas do álbum Angel Dust
(1992), além de outro sucesso, a canção "Ashes To Ashes" do álbum Album
of the Year de 1997. A banda ganhou notoriedade no Brasil com a
passagem constante do vídeo musical de "Epic" na MTV local, com uma
aclamada apresentação no Rock in Rio II e com o encerramento, no dia 14
de novembro de 2011, do Festival SWU, na cidade paulista de Paulínia.
O
estilo musical é de difícil categorização, muitos dizem que foram eles
que criaram o nu metal visto que a banda possui uma série de vertentes
e gêneros distintos, como punk, jazz, funk, heavy metal, rap, samba,
polka, easy listening e pop. Alguns chegaram a chamar seu estilo de
metal alternativo. A banda tem certa fluência além da sua língua mãe, o
inglês, eles entendem de português, espanhol e italiano,
principalmente o vocalista, Mike Patton. O single “Epic” do Faith No
More é considerado por alguns como a primeira encarnação do nu metal,
como afirma Jonathan Davis "Epic foi (felizmente para uma verdadeira
banda hasteadora da bandeira do avant garde metal como o Faith No More)
protótipo do modelo do rótulo que olheiros da música buscavam para
recrutar. E eles o fizeram. Isso é uma defesa da ideia que o Faith No
More foi o único catalisador atrás do que finalmente se transformou no
nu metal diz Jonathan Davis que mais tarde chamou Mike Bordin para
tocar bateria no Korn. Outro fator crucial para a popularidade dos
Faith No More foi a entrada de Mike Patton em 1988, cujos vocais
característicos podem ter sido o maior motivo do êxito comercial do
grupo. Em 24 de fevereiro de 2009 os integrantes do Faith No More
anunciaram uma reunião para fazerem uma tour europeia.
História.
O início, We Care a Lot e Introduce Yourself.
O
grupo surgiu em 1982, vindo das cinzas do Faith No Man, banda formada e
liderada por Mike "The Man" Morris. Roddy Bottum, Mike Bordin e Billy
Gould, então integrantes do grupo, decidiram livrar-se de Morris e ao
invés de demití-lo, preferiram formar uma nova banda. Por sugestão de
um amigo, o nome escolhido foi Faith No More, já que "The Man", "o
cara" (Morris) "não mais" (no more, em inglês) faria parte do grupo. No
lugar de Morris, foi recrutado Jim Martin na guitarra. Diversos
músicos ocuparam a vaga de vocalista nesta fase - dentre eles a então
namorada de Roddy Bottum na época Courtney Love que teria implorado
para entrar na banda sendo expulsa depois de alguns shows, segundo ela
eles queriam uma banda de machos, até os membros optarem por Chuck
Mosley que participaria apenas dos dois primeiros discos da banda: We
Care a Lot, de 1985, e Introduce Yourself, de 1987.
Mosley
foi demitido em 1988 e os motivos da sua saída ainda geram certa
discussão entre os fãs de Faith No More. A versão oficial seria de que
Chuck foi mandado embora por ser alcoólatra e por ter causado problemas
em alguns shows da banda. Entretanto muitos acreditam que o real motivo
da demissão foi o fato de Mosley ser um vocalista limitado. Com a
necessidade de encontrar um novo vocalista, Mike Patton foi o primeiro
nome em mente, ele que em pouco tempo se tornaria o líder e a figura
mais emblemática do grupo. Assim se deu o início de uma das maiores
bandas da história do rock, uma das poucas bandas que poderia ter feito
a fusão heavy metal com funk e rap, além do uso incessante de um
tecladista certo. As letras não seguem um padrão, mas a maioria tem
elementos como sarcasmo, ironia ou podem ser imprevisivelmente
românticas.
The Real Thing e o sucesso de Epic.
Mike
Patton entrou no Faith No More poucas semanas antes das gravações do
disco The Real Thing por indicação de Jim Martin, que havia ouvido uma
fita demo da banda de Patton, o Mr. Bungle.
Com
a banda na sua formação clássica, Mike Patton entrou no Faith No More
direto para o estúdio onde a banda gravou The Real Thing", lançado em
1989.The Real Thing é um verdadeiro divisor de águas na carreira do
grupo, com canções mais bem resolvidas e com o carisma de Mike Patton
contribuindo para transformar o Faith No More num grande sucesso
comercial. Membros do Metallica e Guns N Roses nomearam Faith No More
entre os favoritos grupo de rock deles. A banda recebeu o Grammy
nomeado de melhor Heavy Metal/Hard Rock performance. No fim do ano de
1990 "The Real Thing" recebeu o disco de platina.
A
canção responsável pela transição foi "Epic", que com seu arranjo
grandioso que faz jus ao título da canção, vocal hip-hop e refrão
grudento, arrematou o nono lugar na parada de singles da Billboard e
teve o vídeo musical exibido a exaustão na MTV americana. Com mais dois
singles de sucesso, a "Falling to Pieces" e "From Out Of Nowhere", o
disco The Real Thing chega ao décimo primeiro lugar na parada e atinge
um milhão de cópias vendidas nos Estados Unidos.
O
curioso é que internacionalmente, o sucesso da banda foi ainda maior.
No Brasil, a MTV Brasil começava a dar seus primeiros passos em 1990 e o
Faith No More foi uma das estrelas reveladas naquele ano. A
popularidade conquistada pela banda no país impressionou seus próprios
integrantes. Em 1991, o FNM tocou para o Maracanã lotado durante o Rock
In Rio 2, iniciando um verdadeiro culto à banda nas terras
brasileiras. O sucesso foi tão grande que eles retornaram no decorrer
daquele ano para uma mini turnê nacional.
Uma
das características das apresentações ao vivo do Faith No More é o
hábito das covers insólitas. Ainda antes do sucesso, a banda tocava a
improvável "Pump Up the Jam" do Technotronic, apenas para infernizar
suas plateias. Na época de The Real Thing, a banda incluiu no disco um
cover de "War Pigs" do Black Sabbath, em um tempo onde a credibilidade
artística do velho Sabbath era próxima a zero. Mas para "War Pigs", a
tática não funcionou e o Faith No More começou a atrair a atenção e o
respeito do público do heavy metal. A banda substituiu "War Pigs" do
repertório dos concertos pela melosa balada "Easy" do grupo The
Commodores.
Angel Dust Era.
Depois
de dois anos de turnê, era hora de pensar no próximo disco e as
gravações não foram tranquilas. O guitarrista Jim Martin estava
descontente com os rumos que a sonoridade da banda vinha tomando.
Rumores dão conta de que ele participou muito pouco das composições,
limitando-se a enviar pelo correio as bases de guitarras em fitas
cassete aos outros integrantes da banda.
Em
meio à grandes expectativas, Angel Dust foi lançado em 1992 e apontava
para outras direções. Descartava definitivamente o rótulo funk metal e
vinha recheado de temas mais mórbidos e sombrios. Propositalmente
designado para chocar os fãs temporários, a banda apostou em
sonoridades inusitadas, longe do hit fácil "Epic" que carimbava a banda
até aquele momento. Diferente do que aconteceu com The Real Thing, em
Angel Dust Mike Patton participou de todo o processo criativo do disco,
e pôde exercitar o experimentalismo e o gosto pelo bizarro que marcou o
seu trabalho no Mr. Bungle. Musicalmente, a banda também mostrava
evolução, incorporando elementos eletrônicos e teclados mais
climáticos, proporcionando uma atmosfera cinematográfica a algumas
canções. No mesmo tempo, Martin começou a ficar descontente com o rumo
que a música deles estava tomando. Gould tinha às vezes que "tirar"
algumas vezes na guitarra. E Martin não fez muita coisa em "Angel
Dust", com exceção da guitarra heavy em "Jizzlobber". No verão de 1992,
depois do lançamento do álbum, o primeiro single, "Midlife Crisis",
tocado regularmente na MTV e no rádio. Foi mostrado em vídeos para o
b-side "Easy", cujo ficou muito popular na Europa e "A Small Victory"
também. Os videoclipes coloridos do álbum passado deram lugar a vídeos
sombrios, que faziam questão de negar o lado "sex symbol" que o
vocalista possuía na época. A crítica americana não mostrou muito
entusiasmo e o disco acabou não tendo a mesma repercussão de The Real
Thing. Nos demais países, no entanto, o Faith No More continuava
enorme, e seu lugar privilegiado nas paradas de sucesso era garantido
pelos singles de Midlife Crisis e A Small Victory. O terceiro single de
Angel Dust foi para uma canção que na verdade não estava no disco:
"Easy", o cover dos Commodores que a banda vinha tocando ao vivo há
tempos e que finalmente ganhou uma versão de estúdio. "Easy" foi
devidamente incluída em Angel Dust nas prensagens subsequentes ao
lançamento do single. A música também fez parte da trilha sonora da
novela Mulheres de Areia da TV Globo.
Angel
Dust rendeu mais uma turnê gigantesca pelo mundo todo. A turnê durou
cerca de dois anos, onde eles, além de promover concertos próprios,
tocaram em festivais e abriram shows para o Metallica e para o Guns N'
Roses na mega turnê de Use Your Illusion. No fim, não teve nenhum
single de "Angel Dust" uma medida tomada pelo sucesso de "Epic" e o
álbum não vendeu tão bem como "The Real Thing" teve nos EUA, porém
vendeu cópias suficientes para levar disco de ouro. Ele ficou mais
popular na Europa e na Austrália.
Ao
invés de encarar o compromisso como oportunidade de consolidar a banda
em novos públicos, o Faith No More usou seu tempo para provocar a
audiência com sessões de garrafadas, insultos e sacanagens,
principalmente através de Patton. O saldo do período foi uma grande
repulsão por parte dos adoradores de plantão, aqueles que até pouco
tempo atrás veneravam os autores de "Epic" e ali não entendiam o não
comercialismo sarcástico da nova fase. Por outro lado, os fãs que
seguiram em frente tornaram-se verdadeiros cultuadores do álbum e da
banda. O tempo foi passando e a turnê de "Angel Dust" estava completa. O
resto da banda concordaram que Jim Martin estava deixando eles para
trás com a sua falta de entusiasmo com o rumo que suas músicas estavam
tendo. Em novembro de 1993 ele foi afastado da banda. Tanto o
guitarrista do Godflesh Justin Broadrick e o guitarrista do Killing
Joke "Geordie" Kevin Walker teriam se oferecido para se juntar ao FNM
depois da saída de Martin, mas não entraram em acordo.
King for a Day... Fool for a Lifetime e Declínio.
Com
a saída de Jim Martin logo após a turnê, o Faith No More nunca mais
seria o mesmo. A dificuldade de encontrar um guitarrista à altura do
cargo somada à cada vez maior necessidade de Patton explorar outros
projetos veio a instituir uma grande desunião entre eles,
principalmente no que dizia respeito aos rumos que deveriam tomar.
Patton revelou-se um grande explorador de sons, chegando a lançar um
disco solo composto apenas de efeitos vocais. Seu trabalho no Mr.
Bungle cresceu em profissionalismo e experimentalismo, seu tempo foi
ocupado com participações no cenário avant garde de São Francisco, cena
notória de radicalismo musical. Todas estas demonstrações mostravam
que, além de musicalmente distante dos integrantes do FNM, Patton
cultivava um interesse cada vez maior em outros horizontes musicais. A
banda titular então ganhava conotação de emprego, de compromisso, o que
influenciou bastante a canção deles a partir daquele ponto.
Embora
bem recebido por muitos fãs (e outros não fãs), o álbum King for a
Day... Fool for a Lifetime chegou de mansinho, com bem menos atenção
que o anterior recebera. Com as guitarras gravadas por Trey Spruance,
colega de Patton no Mr. Bungle, o álbum apostava em sonoridades mais
cruas e bem menos elaboradas. Pela primeira vez a mesa de som era
comandada por outro produtor que não o tradicional Matt Wallace. Um
outro Wallace - Andy – seleto nome da produção de discos pesados,
encarregou-se de aplicar sua mão pesada e distorcer ao máximo os
acordes, dispensando bastante o trabalho de teclados nas canções. O
trabalho funcionou no quesito peso, mas no caráter experimental e
caprichado que a banda necessitava as coisas deixaram um pouco a
desejar. Trey teve dificuldades de aplicar seu estilo "torto" no
panorama "mais convencional" do Faith No More e o resultado foi pouco
empolgante, com altos e baixos no decorrer do trabalho. Mesmo com
vocais brilhantes, era possível identificar o caráter burocrático que
tomava alguns pontos do trabalho e o princípio de falta de sintonia
entre os integrantes.
Alegando
dificuldades em se adaptar à banda, Trey recusa o convite para
participar da próxima turnê e o Faith No More escala o então roadie de
teclados Dean Menta para fazer o trabalho ao vivo das guitarras.
Em
1995, a banda passaria mais uma vez pelo Brasil, tocando na segunda
edição do festival Monsters of Rock, em São Paulo. O festival foi
realizado no dia 2 de setembro e contou, além do Faith No More, com as
apresentações de Ozzy Osbourne, Alice Cooper e das bandas Megadeth,
Therapy e Paradise Lost. Dois fatos inusitados do show foram a falta de
energia elétrica no exato momento em que o Faith No More executava a
música "Epic" e o baixista Billy Gould vestir a camisa do Palmeiras,
time de futebol paulistano.
Mesmo
reconhecido por fãs com uma certa simpatia, o álbum não empolgou da
mesma maneira que os anteriores e passou despercebido pelas massas. A
turnê europeia terminou cancelada pela metade.
O
momento seguinte se notabilizou pela grande proporção alcançada pelos
trabalhos paralelos de seus integrantes. Patton entrou de cabeça no
avant garde, lançou outro trabalho solo e elevou o status de adoração do
Mr. Bungle com turnês expressivas. O baterista Mike Bordin tocou com
Ozzy Osbourne, Roddy Bottum estreou sua banda Imperial Teen.
Album of the Year e Separação.
Os
rumores sobre um possível fim da banda tomavam proporções maiores e
coube ao baixista Billy Gould segurar a peteca. Em um período de
entressafra, Billy tornou-se o único integrante disposto a segurar a
bandeira do quarteto em meio a rumores fortíssimos de uma inevitável
dissolução. Partiu dele a iniciativa de convidar o amigo Jon Hudson, da
banda System Collapse, para assumir as guitarras do disco a ser
gravado.
Talvez
por razões contratuais, talvez por influência de Gould, o Faith No
More adentra mais uma vez o estúdio e grava o que viria a ser o seu
último trabalho: Album of the Year. Em meio à recente febre da canção
eletrônica, Gould assumiu a varinha de condução e escalou o produtor
Roli Mosimann, com quem co-produziu as gravações. A influência de
canção eletrônica, especialidade de Mosimann, viria a permear algumas
faixas do álbum como "Stripsearch" e a grande gama de remixes lançados
como lados-b do álbum. Notava-se também uma preocupação em alcançar a
sonoridade de Angel Dust em faixas como "Last Cup Of Sorrow", onde os
teclados passavam novamente a exercer um papel importante nas canções. O
legado mais obscuro da época de King for a Day apareceu em faixas como
"Collision" e "Naked In Front Of The Computer". O fato é que, mais
profundamente que no álbum anterior, o espírito de desunião e
indiferença musical tornou-se muito evidente, levando muitos fãs a
apostar no tão falado encerramento de atividade da banda. Foi notória a
participação burocrática dos integrantes, visivelmente imersos em
outros trabalhos. O resultado final foi uma colcha de retalhos, canções
pouco inspiradas e sem um fio condutor entre si. Com recepção fria,
oposta aos anos dourados da banda, Album Of The Year foi praticamente
ignorado pela mídia que estava mais focada no grunge já em decadência.
Curiosamente, os últimos meses do Faith No
More caracterizaram-se por uma grande reverência a suas apresentações
ao vivo. Notoriamente uma banda especialista em palcos, os rapazes
passaram a apresentar o que muitos defendem ser os melhores shows da
carreira. Mesclando canções novas com hits e material antigo, passaram a
arrecadar uma leva impressionante de fãs para os clubes europeus e
australianos.
Com
Mike Patton no auge de seu talento vocal e com a banda para lá de
experiente, o Faith No More literalmente vestia terno e gravata para
destilar suas canções de maneira altamente empolgante. Mas os problemas
citados tomaram proporções insuperáveis e foi através de um e-mail que
Billy Gould, ao final de uma turnê europeia, anunciou o tão falado
final de atividades.
Dali
para frente, com suas responsabilidades aliviadas, os integrantes
passaram a dedicar seu tempo a projetos pendentes de forma integral.
Roddy Bottum deu continuidade a seu Imperial Teen, lançando mais álbuns e
recebendo bons resultados no cenário indie. Mike Bordin assumiu as
baquetas da banda de Ozzy Osbourne, tocou em participações com Jerry
Cantrell (Alice in Chains) e ajudou o Korn por uns tempos. Hoje exerce
papel de baterista freelancer. Billy seguiu com pontas despretensiosas
na banda Brujeria e deu início a uma gravadora obscura, trabalhando
principalmente com artistas latinos. O guitarrista Jim Martin, após seu
desligamento da banda, dedicou-se a projetos paralelos obscuros,
chegando a lançar um disco solo chamado Milk and Blood. Fez pontas em
um disco do Primus e participações em coletâneas. Hoje Jim reside em um
rancho interiorano e dedica-se, além de seus projetos musicais, a
plantar abóboras gigantescas. O grande foco ficou mesmo no lendário
Mike Patton que surpreendentemente justificou o fim do Faith No More,
dando aos fãs um motivo para acreditar que a banda devia sim chegar ao
final. Além de seguir com suas participações com outros artistas
inusitados, enfileirou projetos de qualidade em pouquíssimo tempo.
Através de uma gravadora própria, a Ipecac, Patton criou um lar para
seus projetos e outros artistas de seu interesse. O sucesso da Ipecac
foi indiscutível, ajudado pelos órfãos do Faith No More Patton mostrou
ao mundo o quanto prolífico ele era. Só em 2001, participou de três
bandas de expressão: Fantômas, Tomahawk e Lovage. Todas marcadas pela
experimentação musical, o não comercialismo e a aparente falta de
preocupação com o mercado. De forma madura e desencanada, Patton levou à
sua maneira a tarefa de adotar os fãs que lamentaram o final desta que
foi uma das bandas mais autênticas e cultuadas dos anos 1990.
Sol Invictus e o retorno.
A
banda retomou as atividades em maio de 2009, com shows marcados na
Europa; o primeiro show da turnê aconteceu na Brixton Academy, mesmo
local onde foi gravado o álbum ao vivo do Faith no More em 1990. A banda
se apresentou nas cidades de Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo e
Belo Horizonte em Novembro de 2009. No final de 2010 anunciaram
definitivamente o fim da banda fazendo três apresentações em Santiago no
Chile, uma delas tocando no evento Teletón. Em julho de 2011 o grupo
confirmou presença na edição de 2011 do festival de música SWU, tendo
realizado uma apresentação em 14 de novembro; onde tocaram a inédita
música "Matador". Em Sol Invictus, a banda abandona o slap bass e as
técnicas de rap de lançamentos anteriores. Musicalmente, o álbum
continua a tradição da banda de experimentar vários gêneros, incluindo
pós-punk, heavy metal, ska, e até mesmo rock gótico como diz o baixista
Bill Gould, “Partes do álbum me lembram o primeiro álbum do Siouxsie and
the Banshees. Segundo a banda, esse álbum é influenciado por The
Cramps, Link Wray e Siouxsie and the Banshees. Gould acrescentou: “Será
muito diferente de tudo por aí – mas esse é o ponto. É uma combinação do
que não ouvimos no mundo exterior e o que sentimos falta em outras
bandas. E no final, vai soar como Faith No More.”
Diagnosticado
com agorafobia, o vocalista disse que passa por tratamento e tentará
voltar aos palcos pela primeira vez em mais de dois anos nos shows da
sua banda Mr. Bungle marcados para o final do ano na América do Sul.
"Ainda
está acontecendo, mas agora é melhor. É fácil culpar a pandemia, mas
vou ser honesto: no início do isolamento eu pensava: ‘Isso é ótimo. Eu
posso ficar em casa e gravar no meu estúdio!’. Acontece que eu fiquei
completamente isolado e quase antissocial, com medo das pessoas. Talvez o
isolamento só tenha reforçado sentimentos que eu já tinha. Esse tipo de
ansiedade, ou como você quiser chamar, me levou a outros problemas que
prefiro não discutir. Mas tenho profissionais me ajudando."
Sobre o retorno do Faith No More aos palcos, na entrevista Patton diz que não há nada definido ainda.
Legado.
O
legado da banda é indiscutível, tendo influenciado dezenas de artistas
da atualidade, não sendo raro encontrar músicos que referenciam os
álbuns do Faith No More como melhores da década de 1990. Acima disso, há
também o espírito da canção desafiadora, do não-conformismo com o
sucesso fácil que a banda viveu na pele e fez questão de trazer para os
terrenos mainstream. Objetos de culto, a banda reside hoje entre as que
melhor trazem o espírito da primeira metade da década de 1990. A Rolling
Stone afirma que em 1997, a banda era "muito pesada para os sucessos
pop pós-grunge de The Verve e Third Eye Blind e muito artística para
trabalhar confortavelmente com o pessoal do nu metal que eles geraram".
As letras de Faith No More foram descritas como "bizarramente
humorísticas". Quando entrevistado sobre suas letras, Patton respondeu:
"Acho que muitas pessoas pensam muito sobre minhas letras. Sou uma
pessoa que trabalha mais com o som de uma palavra do que com seu
significado. Muitas vezes, apenas escolho as palavras por causa do
ritmo, não por causa do significado." Em um artigo de 2015 da
Artistdirect, os músicos Duff McKagan, Chino Moreno, Serj Tankian, Corey
Taylor, Max Cavalera e Jonathan Davis elogiaram a banda por sua
importância e influência. O baixista e cofundador do Nirvana (banda),
Krist Novoselic citou Faith No More como uma banda que "abriu o caminho
para o Nirvana" no final dos anos 1980. Robert Plant, vocalista do Led
Zeppelin, mencionou o Faith No More como uma de suas bandas favoritas em
uma entrevista em 1988 para a revista Rolling Stone. Scott Ian do
Anthrax também nomeou Faith No More como uma de suas bandas favoritas.
Corey Taylor (vocalista do Slipknot e do Stone Sour ) disse ao Loudwire
em 2015 que se não fosse pelo Faith No More, ele "não estaria aqui
hoje". Enquanto se recuperava de uma tentativa de suicídio na casa de
sua avó, ele viu a banda tocar "Epic" ao vivo no MTV Video Music Awards
de 1990 e a performance o inspirou a começar a escrever e tocar música
novamente. O Faith No More também foi creditado por influenciar bandas
de nu metal, como Deftones, Korn e System of a Down, principalmente
devido à popularidade de "Epic". O vocalista do Papa Roach, Jacoby
Shaddix, um fã confesso da banda, afirmou em uma entrevista de 2015 que
“eles fundiram um pouco do hip-hop com o rock, eles foram uma das
primeiras bandas a fazer isso, e definitivamente os pioneiros em todo um
gênero, se você ouvir o Korn como o baixo e a bateria travam, é muito
semelhante a como Faith No More fazia em seus primeiros anos." Em uma
entrevista de 2019 no canal australiano Rage 's Midnight Show, Tobias
Forge, líder da banda sueca de rock Ghost, explicou o que a banda
significava para ele, dizendo: "Nos anos 1990, havia algumas bandas que
eu gostava muito, e ainda gosto até hoje, que são consecutivamente
difíceis de nicho. Uma delas é a banda Faith No More. Quem sabe o que
eles tocam? Ninguém sabe realmente. É uma banda de sintetizador? Não. É
uma banda de heavy metal? Não. É apenas uma banda de rock muito, muito
boa." Texto: Wikipédia. Site Oficial.
We Care A Lot (1985)01. We Care A Lot (4:10)
02. The Jungle (3:08)
03. Mark Bowen (3:31)
04. Jim (1:11)
05. Why Do You Bother (5:41)
06. Greed (3:52)
07. Pills For Breakfast (2:56)
08. As The Worm Turns (3:10)
09. Arabian Disco (3:17)
10. New Beginnings (3:44)
Bonus Tracks.
11. We Care A Lot (2016 Mix) (4:10)
12. Pills For Breakfast (2016 Mix) (2:44)
13. As The Worm Turns (2016 Mix) (3:11)
14. Greed (Original Demo) (3:35)
15. Mark Bowen (Original Demo) (3:12)
16. Arabian Disco (Original Demo) (3:07)
17. Intro (Original Demo) (2:18)
18. The Jungle (I-Beam SF, 1986) (2:35)
19. New Beginnings (I-Beam SF, 1986) (3:44)
Introduce Yourself (1987)01. Faster Disco (4:16)
02. Anne's Song (4:46)
03. Introduce Yourself (1:32)
04. Chinese Arithmetic (4:37)
05. Death March (3:00)
06. We Care a Lot (4:03)
07. R N' R (3:12)
08. The Crab Song (5:53)
09. Blood (3:41)
10. Spirit (2:53)
The Real Thing (1989)CD 1: Album.
01. From Out Of Nowhere (3:23)
02. Epic (4:54)
03. Falling To Pieces (5:16)
04. Surprise! You're Dead! (2:27)
05. Zombie Eaters (6:01)
06. The Real Thing (8:13)
07. Underwater Love (3:52)
08. The Morning After (3:43)
09. Woodpecker From Mars (5:41)
10. War Pigs (7:44)
11. Edge Of The World (4:12)
CD 2: Bonus.
01. Sweet Emotion (4:52)
02. Epic (Radio Remix Edit) (4:00)
03. Falling To Pieces (Matt Wallace Remix) (4:31)
04. Cowboy Song (5:14)
05. The Grade (2:05)
06. From Out Of Nowhere (Extended Remix) (4:17)
07. War Pigs (Live in Berlin 1989) (7:59)
08. Surprise! You're Dead! (Live in Sheffield 1990) (2:52)
09. Chinese Arithmetic (Live in Sheffield 1990) (4:16)
10. Underwater Love (Live in Brixton 1990) (3:33)
11. As The Worm Turns (Live in Brixton 1990) (2:45)
Live At The Brixton Academy (1991)01. Falling To Pieces (4:49)
02. The Real Thing (7:53)
03. Epic (4:55)
04. War Pigs (6:59)
05. From Out Of Nowhere (3:24)
06. We Care A Lot (3:50)
07. Zombie Eaters (6:06)
08. Edge Of The World (5:50)
09. The Grade (2:05)
10. The Cowboy Song (5:13)
Angel Dust (1992)CD 1: Album.
01. Land Of Sunshine (3:47)
02. Caffeine (4:28)
03. Midlife Crisis (4:24)
04. RV (3:43)
05. Smaller And Smaller (5:11)
06. Everything's Ruined (4:34)
07. Malpractice (4:03)
08. Kindergarten (4:31)
09. Be Aggressive (3:43)
10. A Small Victory (4:57)
11. Crack Hitler (4:40)
12. Jizzlobber (6:38)
13. Midnight Cowboy (4:14)
14. Easy (3:07)
CD 2: Bonus.
01. Easy (Cooler Version) (3:09)
02. Das Schutzenfest (German Version) (2:58)
03. As The Worm Turns (Mike Patton Vocal) (2:41)
04. Let's Lynch The Landlord (2:55)
05. Midlife Crisis (The Scream Mix-Remixed By Matt Walllace) (3:53)
06. A Small Victory (R-Evolution 23-Full Moon-Mix)(7:21)
07. Easy (Live in Munich 9th November 1992) (3:12)
08. Be Aggressive (Live in Munich 9th November 1992) (3:42)
09. Kindergarten (Live in Munich 9th November 1992) (4:17)
10. A Small Victory (Live in Munich 9th November 1992) (4:52)
11. Mark Bowen (Live in Munich 9th November 1992) (3:16)
12. We Care A Lot (Live in Munich 9th November 1992) (3:59)
13. Midlife Crisis (Live in Dekalb, Illinois 20th September 1992) (3:34)
14. Land Of Sunshine (Live in Dekalb, Illinois 20th September 1992) (3:38)
15. Edge Of The World (Live in St. Louis 18th September 1992) (5:02)
16. RV (Live in Dekalb, Illinois 20th September 1992) (3:52)
17. The World Is Yours (Outtake from Angel Dust Sessions) (5:52)
King For A Day... Fool For A Lifetime (1995)CD 1: Album.
01. Get Out (2:16)
02. Ricochet (4:28)
03. Evidence (4:54)
04. The Gentle Art Of Making Enemys (3:29)
05. Star A.D. (3:23)
06. Cuckoo For Caca (3:42)
07. Caralho Voador (4:01)
08. Ugly In The Morning (3:05)
09. Digging The Grave (3:04)
10. Take This Bottle (4:58)
11. King For A Day (6:35)
12. What A Day (2:37)
13. The Last To Know (4:27)
14. Just A Man (5:37)
CD 2: Bunus.
01. Evidence (Version Em Espanol) (3:58)
02. Absolute Zero (Bee Gees Cover) (4:06)
03. Greenfields (3:43)
04. I Started A Joke (3:01)
05. Spanish Eyes (3:00)
06. I Won't Forget You (4:10)
07. Hippie Jam Song (4:57)
08. Instrumental (5:00)
09. I Wanna F**k Myself (GG Allin Cover) (2:55)
10. Evidence (Versao em Portugues) (3:56)
11. Digging The Grave (Live) (3:13)
12. The Gentle Art Of Making Enemies (Live) (3:39)
13. Interview (B-Side) (9:28)
Album Of The Year (1997)CD 1: Album.
01. Collision (3:24)
02. Stripsearch (4:31)
03. Last Cup Of Sorrow (4:18)
04. Naked In Front Of The Computer (2:07)
05. Helpless (5:24)
06. Mouth To Mouth (3:55)
07. Ashes To Ashes (3:36)
08. She Loves Me Not (3:30)
09. Got That Feeling (2:21)
10. Paths Of Glory (4:16)
11. Home Sick Home (1:59)
12. Pristina (3:54)
CD 2: Bonus.
01. Pristina (Billy Gould Mix) (4:17)
02. Last Cup Of Sorrow (Roli Mosimann Mix) (6:25)
03. She Loves Me Not (Spinna Main Mix) (4:38)
04. Ashes To Ashes (Hard Knox Alt. Mix) (6:06)
05. Light Up & Let Go (2:19)
06. The Big Kahuna (3:06)
07. This Guy's In Love With You (Live) (4:20)
08. Collision (Live) (3:29)
This Is It: The Best Of Faith No More (Coletânea 2003)01. Arabian Disco (3:18)
02. We Care A Lot (Slash Version) (4:03)
03. Anne's Song (4:46)
04. Introduce Yourself (1:34)
05. From Out Of Nowhere (3:22)
06. Epic (4:54)
07. Falling To Pieces (5:14)
08. War Pigs (7:47)
09. The Cowboy Song (5:14)
10. As The Worm Turns (Live) (2:46)
11. Midlife Crisis (4:21)
12. A Small Victory (4:57)
13. Be Aggressive (3:42)
14. Easy (3:09)
15. Digging The Grave (3:05)
16. Evidence (4:54)
17. Last Cup Of Sorrow (4:21)
18. Ashes To Ashes (3:39)
19. The Perfect Crime (4:25)
The Platinum Collection (Coletânea 2005)01. From Out Of Nowhere (3:24)
02. Epic (4:54)
03. Falling To Pieces (5:12)
04. Midlife Crisis (4:20)
05. A Small Victory (4:56)
06. Evidence (4:55)
07. Last Cup Of Sorrow (4:17)
08. Ricochet (4:30)
09. Caffeine (4:28)
10. Everything's Ruined (4:34)
11. Kindergarten (4:31)
12. Underwater Love (3:52)
13. She Loves Me Not (3:31)
14. Anne's Song (4:39)
15. We Care A Lot (Live) (3:55)
16. Edge Of The World (4:13)
17. Easy (3:09)
18. I Started A Joke (3:01)
The Very Best Definitive: Ultimate Greatest Hits Collection (Coletânea 2009)CD 1.
01. The Real Thing (8:13)
02. From Out Of Nowhere (3:22)
03. Epic (4:54)
04. We Care A Lot (4:04)
05. R N' R (3:14)
06. Kindergarten (4:30)
07. Caffeine (4:29)
08. Land Of Sunshine (3:44)
09. Be Aggressive (3:43)
10. Midlife Crisis (4:22)
11. A Small Victory (4:56)
12. Everything's Ruined (4:35)
13. Evidence (4:55)
14. Digging The Grave (3:06)
15. Ricochet (4:31)
16. Ashes To Ashes (3:38)
17. Stripsearch (4:31)
18. Easy (3:08)
CD 2.
01. Absolute Zero (4:07)
02. The Big Kahuna (3:05)
03. Light Up And Let Go (2:20)
04. I Won't Forget You (4:10)
05. The World Is Yours (5:53)
06. Hippie Jam Song (4:58)
07. Sweet Emotion (4:53)
08. New Improved Song (3:51)
09. Das Schutzenfest (2:58)
10. This Guy's In Love With You (Live) (4:22)
Aggressive Collision: Live In Moscow 02.07.12 (2013)CD 1.
01. Woodpecker From Mars (4:14)
02. Midlife Crisis (4:10)
03. Ricochet (3:50)
04. Land Of Sunshine (3:28)
05. Evidence (4:44)
06. Last Cup Of Sorrow (3:25)
07. Digging The Grave (3:17)
08. Helpless (5:18)
09. Epic (4:45)
10. Easy (Commodores Cover) (3:17)
11. The Gentle Art Of Making Enemies (4:01)
CD 2.
01. King For A Day (7:07)
02. Ashes To Ashes (3:38)
03. Just A Man (10:57)
04. Spirit (3:46)
05. Ajde Jano (2:51)
06. Stripsearch (12:00)
07. We Care A Lot (3:56)
Sol Invictus (2015)01. Sol Invictus (2:37)
02. Superhero (5:16)
03. Sunny Side Up (2:59)
04. Separation Anxiety (3:44)
05. Cone Of Shame (4:40)
06. Rise Of The Fall (4:09)
07. Black Friday (3:19)
08. Motherfucker (3:31)
09. Matador (6:09)
10. From The Dead (3:16)
11. Superhero Battaglia (Japan Bonus Track) (5:19)
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