Skip to main content


Genesis foi uma banda de rock inglesa formada em 1967 na Charterhouse School em Godalming, Surrey. A formação mais duradoura e de maior sucesso comercial da banda contava com o tecladista Tony Banks, o baixista/guitarrista Mike Rutherford e o baterista/cantor Phil Collins. Na década de 1970, período em que a banda também contava com o cantor Peter Gabriel e o guitarrista Steve Hackett, o Genesis esteve entre os pioneiros do rock progressivo. Banks e Rutherford foram os únicos membros constantes ao longo de toda a história da banda.

A banda foi formada pelos alunos da Charterhouse Banks, Rutherford, Gabriel, pelo guitarrista Anthony Phillips e pelo baterista Chris Stewart, e recebeu esse nome do empresário pop e ex-aluno Jonathan King, que organizou a gravação de vários singles e do álbum de estreia, From Genesis to Revelation (1969). Após se separarem de King, a banda começou a fazer turnês, assinou com a Charisma Records e migrou para o rock progressivo no álbum seguinte, Trespass (1970). Phillips deixou o grupo e Banks, Rutherford e Gabriel recrutaram Collins e Hackett antes de gravar Nursery Cryme (1971). A partir daí, seus shows ao vivo ganharam notoriedade pelos figurinos teatrais e pelas performances de Gabriel. Foxtrot (1972) foi o primeiro álbum a entrar nas paradas do Reino Unido, enquanto Selling England by the Pound (1973) atingiu a terceira posição e rendeu o primeiro hit single no país, "I Know What I Like (In Your Wardrobe)". Gabriel deixou o grupo após uma turnê transatlântica do álbum duplo conceitual The Lamb Lies Down on Broadway (1974).

Collins assumiu o vocal principal e, como um quarteto, o grupo lançou A Trick of the Tail e Wind & Wuthering (ambos de 1976), mantendo o sucesso. Hackett deixou a banda em 1977, reduzindo o grupo ao trio formado por Banks, Rutherford e Collins. O nono álbum de estúdio, ...And Then There Were Three... (1978), trouxe o primeiro grande sucesso da banda, "Follow You Follow Me". Os cinco álbuns de estúdio seguintes – Duke (1980), Abacab (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986) e We Can't Dance (1991) – mostraram a banda adotando uma sonoridade mais voltada para o pop e alcançando um enorme sucesso comercial. Collins deixou o Genesis em 1996 e foi substituído pelo cantor Ray Wilson no último álbum de estúdio, Calling All Stations (1997). A recepção decepcionante levou o grupo a encerrar as atividades, até que Banks, Rutherford e Collins se reuniram para a Turn It On Again Tour em 2007 e a The Last Domino? Tour em 2021.

Com 100 a 150 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, o Genesis figura entre os artistas musicais mais bem-sucedidos da história. Sua discografia abrange quinze álbuns de estúdio e seis álbuns ao vivo. Eles conquistaram inúmeros prêmios, incluindo um Grammy de Melhor Vídeo Musical Conceitual por "Land of Confusion", e foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 2010. O grupo inspirou diversas bandas tributo que recriam os shows de diferentes fases de sua carreira.


História.

Formação, primeiras demos e From Genesis to Revelation, 1967-1969.

Os membros fundadores do Genesis — Peter Gabriel, Tony Banks, Anthony "Ant" Phillips, Mike Rutherford e o baterista Chris Stewart — se conheceram na Charterhouse School, uma escola particular em Godalming, Surrey. Banks e Gabriel chegaram à escola em setembro de 1963, Rutherford em setembro de 1964 e Phillips em abril de 1965. Os cinco integravam uma das duas bandas da escola: Phillips e Rutherford tocavam na Anon com o cantor Richard Macphail, o baixista Rivers Jobe e o baterista Rob Tyrrell, enquanto Gabriel, Banks e Stewart formavam o Garden Wall.

Em janeiro de 1967, após o fim de ambos os grupos, Phillips e Rutherford continuaram a compor juntos e decidiram gravar uma fita demo no estúdio caseiro de um amigo, convidando Banks, Gabriel e Stewart para gravar com eles. O grupo registrou seis músicas: "Don't Want You Back", "Try a Little Sadness", "She's Beautiful", "That's Me", "Listen on Five" e a instrumental "Patricia". Buscando uma gravação profissional, recorreram ao ex-aluno da Charterhouse, Jonathan King, uma escolha natural para empresário e produtor após o sucesso de seu single "Everyone's Gone to the Moon", que atingiu o top 5 no Reino Unido em 1965. Um amigo do grupo entregou a fita a King, que se entusiasmou imediatamente. Sob a direção de King, o grupo, com idades entre 15 e 17 anos, assinou um contrato de gravação de um ano com a Decca Records.

De agosto a dezembro de 1967, os cinco gravaram uma seleção de potenciais singles no Regent Sound Studios, em Denmark Street, Londres, onde tentaram tocar peças mais longas e complexas, mas King os aconselhou a manter o foco em um pop mais direto. Em resposta, Banks e Gabriel escreveram "The Silent Sun", uma pastiche de Bee Gees, uma das bandas favoritas de King, gravada com arranjos orquestrais adicionados por Arthur Greenslade. O grupo cogitou vários nomes para a banda, incluindo a sugestão de King, "Gabriel's Angels", antes de aceitar outra proposta do empresário: "Genesis", para indicar o início de sua carreira como produtor. King escolheu "The Silent Sun" como o primeiro single, tendo "That's Me" no lado B, lançado em fevereiro de 1968. A música tocou em rádios como BBC Radio One e Radio Caroline, mas não vendeu bem. O segundo single, "A Winter's Tale" / "One-Eyed Hound", foi lançado em maio de 1968 e também teve vendas expressivas fracas. Três meses depois, Stewart deixou o grupo para continuar os estudos, sendo substituído por outro aluno da Charterhouse, John Silver.

King acreditava que o grupo alcançaria maior sucesso com um álbum. O resultado, From Genesis to Revelation, foi produzido no Regent Sound em dez dias durante as férias escolares de agosto de 1968. King organizou as faixas como um álbum conceitual sob sua produção. Greenslade adicionou mais arranjos orquestrais às músicas, mas a banda só foi informada disso após o lançamento, o que chateou Phillips. Quando a Decca descobriu a existência de uma banda americana também chamada Genesis, King se recusou a mudar o nome do grupo e optou por um meio-termo: removeu o nome da capa, resultando em um visual minimalista com o título impresso sobre um fundo preto simples.

Lançado em março de 1969, o álbum foi um fracasso comercial porque muitas lojas de discos o catalogaram na seção de música religiosa ao verem o título. Banks relembrou que, "após cerca de um ano", o álbum havia "vendido 649 cópias". Um terceiro single, "Where the Sour Turns to Sweet" / "In Hiding", saiu em junho de 1969. Como nenhum dos lançamentos obteve sucesso comercial, a banda rompeu com King e com a Decca. King manteve os direitos do álbum, que teve inúmeras reedições e, em 1974, alcançou a posição 170 nas paradas dos EUA.

Após a gravação, os integrantes seguiram caminhos distintos por um ano: Gabriel e Phillips permaneceram na Charterhouse para concluir os exames, Banks se matriculou na Universidade de Sussex e Rutherford estudou no Farnborough College of Technology. Eles se reuniram em meados de 1969 para discutir o futuro, pois o ingresso no ensino superior poderia separar a banda. Phillips e Rutherford decidiram se dedicar integralmente à carreira musical, já que começavam a compor músicas mais complexas do que as primeiras produções com King. Depois que Banks e Gabriel decidiram seguir o mesmo caminho, os quatro retornaram ao Regent Sound em agosto de 1969 e gravaram mais quatro demos com Silver: "Family" (mais tarde conhecida como "Dusk"), "White Mountain", "Going Out to Get You" e "Pacidy". A fita foi rejeitada por todas as gravadoras que a ouviram. Silver então deixou o grupo para estudar gestão de lazer nos Estados Unidos. Seu substituto, o baterista e carpinteiro John Mayhew, foi encontrado após deixar seu número de telefone com "pessoas por toda Londres" enquanto procurava trabalho.


Primeiros shows, contrato com a Charisma, Trespass e a saída de Phillips, 1969-1970.

No final de 1969, o Genesis se isolou em um chalé pertencente aos pais de Macphail, em Wotton, Surrey, para compor, ensaiar e aprimorar sua performance no palco. Eles levaram o trabalho a sério, tocando juntos por até onze horas por dia. O primeiro show ao vivo como Genesis aconteceu em setembro de 1969, no aniversário de um adolescente. Esse foi o ponto de partida para uma série de apresentações em pequenos locais pelo Reino Unido, que incluiu uma performance no programa de rádio Night Ride da BBC, em 22 de fevereiro de 1970, e uma participação no Atomic Sunrise Festival, realizado no Roundhouse em Chalk Farm, um mês depois. Durante esse período, a banda se reuniu com várias gravadoras para discutir propostas de contrato. As conversas iniciais com Chris Blackwell, da Island, e Chris Wright, da Chrysalis, não prosperaram. Em março de 1970, durante uma residência de seis semanas que a banda fez às terças-feiras no Ronnie Scott's Jazz Club, no Soho, membros da banda Rare Bird — para quem o Genesis já havia feito shows de abertura — recomendaram o grupo ao produtor e caça-talentos John Anthony, da Charisma Records. Anthony foi a um dos shows e gostou o suficiente para convencer seu chefe, o dono do selo Tony Stratton Smith, a assistir à apresentação seguinte. Smith recordou: "O potencial deles ficou claro imediatamente... o material era bom e a performance era boa... Era uma aposta arriscada, porque eles precisavam de tempo para encontrar sua força... mas eu estava disposto a fazer esse compromisso". Ele fechou um contrato de gravação e gerenciamento em duas semanas, pagando ao Genesis uma quantia inicial de £ 10 por semana (equivalente a £ 100 em 2025).

O Genesis permaneceu em Wotton até abril de 1970, época em que já contava com material novo suficiente para um segundo álbum. As gravações de Trespass começaram em junho no Trident Studios, em Londres, com Anthony na produção e David Hentschel contratado como assistente de engenharia de som. O álbum trouxe músicas mais longas e complexas que o primeiro, mesclando elementos de folk e rock progressivo com várias mudanças de métrica musical, como na faixa de nove minutos "The Knife". Trespass é a primeira de uma série de três capas do Genesis criadas por Paul Whitehead. Ele já havia concluído a arte antes de a banda decidir incluir "The Knife" no álbum. Sentindo que a capa não refletia mais o clima geral do disco, o grupo convenceu Whitehead a rasgar a tela com uma faca e fotografar o resultado. Lançado em outubro de 1970, Trespass alcançou o 1º lugar na Bélgica em 1971 e a posição 98 no Reino Unido em 1984. "The Knife" foi lançada como single em maio de 1971. A revista Rolling Stone fez uma breve menção desfavorável ao álbum após seu relançamento em 1974: "É irregular, mal definido e, às vezes, intrinsecamente entediante". "O Genesis parecia estar morrendo no nosso segundo álbum", disse Gabriel a Mark Blake. "Não conseguíamos atenção de ninguém. Então, consegui uma vaga na London School of Film Technique."

Após a gravação de Trespass, problemas de saúde e o agravamento do medo de palco levaram Phillips a deixar o Genesis. Seu último show com a banda ocorreu em Haywards Heath, em 18 de julho de 1970. Ele sentia que o número crescente de apresentações afetava a criatividade do grupo e que várias músicas que compunha não eram gravadas nem tocadas ao vivo. Ele contraiu uma broncopneumonia e se isolou do restante da banda, avaliando que o grupo tinha compositores demais. Banks, Gabriel e Rutherford viam Phillips como um membro fundamental, tendo sido o principal incentivador para que se tornassem profissionais. Eles encararam sua saída como a maior ameaça à banda e o obstáculo mais difícil de superar. Gabriel e Rutherford decidiram que o grupo deveria continuar; Banks concordou, com a condição de que encontrassem um novo baterista com o mesmo nível dos demais integrantes. Por conta disso, Mayhew foi demitido, embora Phillips tenha opinado mais tarde que a origem de classe trabalhadora de Mayhew se chocava com o restante da banda, o que afetava a confiança do baterista.


Entrada de Phil Collins, Steve Hackett e álbum Nursery Cryme, 1970-1972.

A busca por um novo guitarrista e um novo baterista começou com anúncios publicados no jornal Melody Maker. O convite chamou a atenção do baterista Phil Collins, ex-membro da banda Flaming Youth, que já conhecia Stratton Smith. Ele relembrou: "Meu único conhecimento do Genesis era ver os anúncios de seus shows. Parecia que eles estavam trabalhando constantemente... Pensei: 'Pelo menos vou trabalhar se conseguir essa vaga'." Roger Taylor, que mais tarde entraria para o Queen, recusou o convite para fazer um teste. Collins foi para a audição na casa dos pais de Gabriel em Chobham, Surrey, acompanhado por seu colega de banda no Flaming Youth, o guitarrista Ronnie Caryl. Como chegaram cedo, Collins deu um mergulho na piscina e ouviu o que os outros bateristas estavam tocando. "Eles colocaram o Trespass e minha impressão inicial foi de uma música muito suave e redonda, sem arestas, com harmonias vocais, e saí de lá pensando em Crosby, Stills and Nash." Gabriel e Rutherford notaram a forma confiante como Collins se aproximou e sentou em sua bateria e souberam que ele seria o substituto certo. Banks disse: "Foi uma combinação de coisas. Ele conseguia dar um certo swing... também contava piadas boas e nos fazia rir... E ele sabia cantar, o que era uma vantagem porque Mike e eu não éramos muito bons nos vocais de apoio." Em agosto de 1970, Collins se tornou o novo baterista do Genesis. O teste de Caryl não teve sucesso; Rutherford achou que ele não era o músico que o grupo procurava.

Após breves férias, o Genesis começou a compor e ensaiar como um quarteto em Farnham, Surrey. As seções de guitarra agora vagas em suas músicas permitiram que Banks e Rutherford expandissem seu som e tocassem o que Gabriel descreveu como "acordes interessantes". Como não haviam encontrado um novo guitarrista, o Genesis retomou as apresentações ao vivo com Rutherford adicionando pedais de baixo e Banks tocando linhas de guitarra solo em um Pianet através de um amplificador com caixa de fuzz distorcida, além de suas partes de teclado — algo que ele credita como fundamental para ajudá-lo a desenvolver sua técnica. Em novembro de 1970, após um segundo teste com Caryl não dar em nada, Dave Stopps, proprietário do clube Friars em Aylesbury, sugeriu que usassem Mick Barnard, da banda The Farm, que se juntou a eles para alguns shows; isso incluiu a estreia do Genesis na televisão no programa Disco 2 da BBC. Após dois meses de apresentações, a banda achou que faltava experiência a Barnard e decidiu tentar outra pessoa. Em dezembro, Gabriel viu um anúncio no Melody Maker feito por Steve Hackett, ex-integrante da Quiet World, que queria se juntar a uma banda de "músicos receptivos, determinados a ir além das formas musicais estagnadas existentes". Gabriel aconselhou Hackett a se familiarizar com o Trespass e a ir ao show que fariam no Lyceum Theatre, em Londres. Hackett fez o teste com o grupo em um apartamento em Earl's Court e criou uma identificação instantânea com Rutherford por conta do interesse mútuo em acordes invertidos. Após a entrada de Hackett em janeiro de 1971, Stratton Smith organizou uma turnê pelo Reino Unido com o Genesis abrindo para outros artistas da Charisma, como Lindisfarne e Van der Graaf Generator. Suas primeiras datas no exterior aconteceram em março, com shows na Bélgica, seguidos pela primeira de três apresentações consecutivas no Reading Festival anual, em 26 de junho.

Os ensaios para o terceiro álbum da banda, Nursery Cryme, ocorreram na Luxford House, perto de Crowborough, East Sussex, propriedade de Stratton Smith. As gravações começaram no Trident Studios em agosto de 1971, com Anthony e Hentschel reprisando seus papéis como produtor e assistente de engenharia, respectivamente. O som da banda evoluiu, contando com um trabalho de guitarra elétrica mais agressivo por parte de Hackett e com Banks adicionando ao seu conjunto de teclados um Mellotron que antes pertencera ao King Crimson. A faixa de abertura, "The Musical Box", originou-se quando Phillips e Mayhew ainda estavam no grupo, e a banda desenvolveu a peça ainda mais, incluindo novas partes de guitarra criadas por Hackett. "The Musical Box" e "The Return of the Giant Hogweed" são as primeiras gravações em que Hackett utiliza a técnica de tapping. Hackett e Collins escreveram "For Absent Friends", que foi a primeira faixa do Genesis com Collins nos vocais principais. Na capa do álbum, Whitehead retratou um casarão vitoriano baseado na casa dos pais de Gabriel, além de cenas e personagens das letras de "The Musical Box".

Nursery Cryme foi lançado em novembro de 1971 e alcançou a posição 39 no Reino Unido em 1974. Embora o grupo ainda tivesse apenas um pequeno público cult em seu país natal, começou a alcançar sucesso comercial e crítico na Europa continental, com o álbum atingindo o 4º lugar nas paradas italianas. De novembro de 1971 a agosto de 1972, o Genesis fez uma turnê para divulgar o disco, incluindo novas passagens pela Bélgica e, pela primeira vez, pela Itália, onde tocaram para públicos entusiasmados. Em janeiro e março de 1972, gravaram sessões de rádio para o programa Sounds of the Seventies da BBC e, mais tarde naquele ano, apresentaram-se no Reading Festival sob relativo elogio da crítica. Durante a turnê, o Genesis gravou "Happy the Man", um single lançado fora de álbum que trazia "Seven Stones", do Nursery Cryme, no lado B.


Foxtrot e Selling England by the Pound, 1972-1974.

Após ensaios em uma escola de dança em Shepherd's Bush, o Genesis gravou Foxtrot no Island Studios entre agosto e setembro de 1972. Exausto da turnê de Nursery Cryme e sentindo que não estava contribuindo com material suficiente, Hackett se ofereceu para deixar o grupo, mas a banda o tranquilizou, dizendo que gostava de sua atuação na guitarra solo e que queria sua permanência. Durante as primeiras sessões, desentendimentos entre a Charisma e Anthony contribuíram para o fim de sua parceria com o Genesis. Após testarem dois engenheiros de som substitutos, a banda se estabeleceu com John Burns e um novo produtor, Dave Hitchcock.

O álbum conta com a faixa de 23 minutos "Supper's Ready", uma suíte composta por vários trechos musicais. A música trazia uma abertura acústica, um trecho escrito por Gabriel chamado "Willow Farm" e uma seção derivada de uma jam session de Banks, Rutherford e Collins intitulada "Apocalypse in 9/8". Outras faixas eram a ficção científica "Watcher of the Skies" e "Get 'Em Out by Friday", focada no mercado imobiliário. Foxtrot foi lançado em 15 de setembro de 1972 e alcançou a 12ª posição no Reino Unido. Teve um desempenho ainda melhor na Itália, onde chegou ao 1º lugar. Foxtrot foi bem recebido pela crítica. Chris Welch, do Melody Maker, considerou o disco "um marco na carreira do grupo", "um ponto importante de desenvolvimento na música de bandas britânicas" e afirmou que o Genesis havia atingido "um ápice criativo". Stephen Thomas Erlewine avaliou que Foxtrot marcou a primeira vez em que "o Genesis atacou como uma banda de rock, tocando com uma força visceral".

A turnê de Foxtrot percorreu a Europa e a América do Norte entre setembro de 1972 e agosto de 1973. Gabriel surpreendeu os outros membros da banda no National Stadium, em Dublin, no dia 28 de setembro de 1972, ao aparecer fantasiado no palco após uma sugestão do agente de reservas da Charisma, Paul Conroy. Ele saiu do palco durante uma seção instrumental de "The Musical Box" e reapareceu usando o vestido vermelho de sua esposa e uma cabeça de raposa. O incidente rendeu capas na imprensa musical, permitindo que a banda dobrasse seu cachê por show. Em dezembro de 1972, Stratton Smith organizou os primeiros shows da banda nos EUA: uma apresentação na Brandeis University, em Waltham, Massachusetts, e outra no Philharmonic Hall, em Nova York, com abertura do String Driven Thing, em prol do United Cerebral Palsy Fund. Eles foram bem recebidos, apesar de a banda ter se queixado de problemas técnicos. As fantasias de Gabriel se expandiram nos meses seguintes para incluir pintura facial fluorescente e uma capa com asas de morcego em "Watcher of the Skies", vários trajes ao longo de "Supper's Ready" e uma máscara de homem idoso para "The Musical Box". Um álbum gravado na etapa seguinte pelo Reino Unido — registrado originalmente para o programa de rádio americano King Biscuit Flower Hour — foi lançado como Genesis Live em julho de 1973. Alcançou a 9ª posição no Reino Unido e a 105ª nos EUA.

No verão de 1973, o Genesis renovou seu contrato com a Charisma. Stratton Smith afirmou que eles conseguiram "um acordo muito melhor", embora pudessem ter obtido condições financeiras ainda superiores em uma gravadora maior, mas o grupo permaneceu leal e confiava sua carreira ao selo. Com o novo contrato e o sinal verde para um novo disco, o Genesis gravou Selling England by the Pound no Island Studios em agosto de 1973, tornando-se o segundo álbum co-produzido por Burns. Grande parte da obra foi composta nas instalações da Una Billings School of Dance e em Chessington. Gabriel contribuiu com letras baseadas no comercialismo, no declínio da cultura inglesa e no crescimento das influências americanas. O título faz referência a um bordão do Partido Trabalhista britânico para deixar claro aos críticos musicais que o Genesis não estava "se vendendo" (selling out) para os EUA. "Firth of Fifth" destaca um longo solo de guitarra elétrica de Hackett. A capa do álbum é uma versão modificada da pintura The Dream, de Betty Swanwick, que adicionou um cortador de grama para conectar a imagem à letra de "I Know What I Like (In Your Wardrobe)".

Selling England by the Pound foi lançado em 5 de outubro de 1973 e recebido de forma favorável pela crítica, embora com um entusiasmo ligeiramente menor que Foxtrot. O álbum alcançou a 3ª posição no Reino Unido e a 70ª nos EUA. A essa altura, o Genesis havia feito pouco esforço para organizar suas finanças e acumulava uma dívida de £ 150.000 (equivalente a £ 1,6 milhão em 2025). Eles contrataram o promotor Tony Smith como novo empresário para melhorar a situação financeira e passaram a publicar as músicas seguintes por meio de sua empresa, a Hit & Run Music Publishing. A turnê de Selling England by the Pound passou pela Europa e América do Norte entre setembro de 1973 e maio de 1974. Seus seis shows em três dias no The Roxy, em Los Angeles, foram muito bem recebidos pelo público e pela crítica. O sucesso da turnê rendeu ao grupo o título de "Melhor Banda de Palco" segundo os leitores do NME. Ao final da turnê, Macphail renunciou ao cargo de gerente de turnê para seguir outros interesses. "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" foi lançada como single no Reino Unido acompanhada por "Twilight Alehouse" no lado B — faixa gravada em 1972 e fora de álbum — e alcançou a 21ª posição após o lançamento em fevereiro de 1974. Esse sucesso rendeu um convite para o Genesis se apresentar no programa de TV da BBC Top of the Pops, mas o grupo recusou por achar que não combinaria com sua imagem.


The Lamb Lies Down on Broadway e a saída de Peter Gabriel, 1974-1975.

Em junho de 1974, o Genesis começou a trabalhar em seu álbum conceitual duplo The Lamb Lies Down on Broadway. Esse período marcou o início de uma tensão crescente na relação entre Gabriel e o restante do grupo, o que contribuiu para a sua saída. O disco foi composto em Headley Grange, em East Hampshire, local que encontraram em péssimas condições após a passagem da banda anterior, com infestações de ratos e excrementos pelo chão. Gabriel se opôs à ideia de Rutherford de fazer um álbum baseado em O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry, por achar a proposta "fofinha demais". Em vez disso, sugeriu uma história menos fantasiosa e mais complexa envolvendo Rael, um jovem porto-riquenho morador de Nova York que embarca em uma jornada espiritual para conquistar sua liberdade e identidade, encontrando vários personagens bizarros pelo caminho. Gabriel escreveu a narrativa influenciado por Amor, Sublime Amor (West Side Story), por uma espécie de releitura "punk" de O Peregrino, pelo autor Carl Jung e pelo filme El Topo, de Alejandro Jodorowsky. A maior parte das letras do álbum ficou a cargo de Gabriel, deixando boa parte da música para o restante do grupo. Sua ausência em diversas sessões de composição — motivada por complicações no nascimento de sua primeira filha — recebeu uma postura "terrivelmente insensível" da parte de Rutherford e Banks. Gabriel chegou a deixar o grupo brevemente quando o diretor William Friedkin o convidou para escrever um roteiro, mas retornou após o projeto ser engavetado. Em agosto de 1974, a produção se mudou para o solar Glaspant Manor, em Carmarthenshire, País de Gales, com Burns como co-produtor e utilizando o estúdio móvel da Island Studios. Os trabalhos adicionais e a mixagem ocorreram na própria Island, onde Brian Eno contribuiu com sintetizadores e efeitos creditados no encarte como "Enossification". Quando Gabriel perguntou a Eno como a banda poderia retribuí-lo, Eno disse que precisava de um baterista para sua faixa "Mother Whale Eyeless". Collins relembrou: "Fui enviado ao andar de cima como pagamento". Gabriel ficou satisfeito com o trabalho de Eno, mas Banks demonstrou menos entusiasmo.

The Lamb Lies Down on Broadway foi lançado em novembro de 1974 e atingiu a 10ª posição no Reino Unido e a 41ª nos EUA. "Counting Out Time" e "The Carpet Crawlers" foram lançadas como singles em 1974 e 1975, respectivamente. A capa é a primeira de quatro desenhadas para o Genesis por Storm Thorgerson e Aubrey Powell, do estúdio Hipgnosis. Entre novembro de 1974 e maio de 1975, o Genesis realizou 102 apresentações pela América do Norte e Europa como parte da turnê de The Lamb Lies Down on Broadway. O repertório consistia na execução de The Lamb... na íntegra, seguida de um bis — uma decisão que não teve o apoio de toda a banda, considerando que a maior parte do público ainda não estava familiarizada com aquele grande volume de material novo. O espetáculo no palco contava com figurinos novos e ainda mais elaborados usados por Gabriel, três telas de fundo que projetavam 1.450 slides a partir de oito projetores e um show de iluminação a laser. Os críticos musicais frequentemente concentravam suas resenhas na teatralidade de Gabriel e deixavam a performance musical em segundo plano, o que irritava o restante da banda.

Durante a passagem da turnê por Cleveland, Gabriel avisou a banda que sairia ao final dos compromissos. Ele escreveu um comunicado à imprensa britânica sobre sua partida, publicado em agosto de 1975 com o título "Out, Angels Out", explicando que estava desiludido com a indústria da música e que desejava passar mais tempo com a família. Banks declarou mais tarde: "Pete também estava ficando grande demais para o grupo. Ele estava sendo retratado como se fosse 'o cara', e na verdade não era assim. Era algo muito difícil de lidar. Portanto, acabou sendo um certo alívio."


Phil Collins se torna vocalista, A Trick of the Tail, Wind & Wuthering e a saída de Steve Hackett, 1975-1977.

Após a turnê de The Lamb, Hackett gravou seu primeiro álbum solo, Voyage of the Acolyte, por ter dúvidas se o Genesis sobreviveria após a saída de Gabriel. Ele se reuniu com o restante da banda em Londres em julho de 1975. Durante esse período, Collins começou a tocar bateria com a banda de jazz rock instrumental Brand X, com a qual colaborou de forma semi-regular nos períodos de folga do Genesis ao longo dos cinco anos seguintes. A ideia de Collins de continuar o Genesis como um grupo instrumental foi rapidamente descartada pelos outros, que achavam que a sonoridade se tornaria entediante. Os ensaios de A Trick of the Tail ocorreram em Acton, onde o material foi escrito rapidamente e sem grandes esforços; a maior parte de "Dance on a Volcano" e "Squonk" foi montada nos primeiros três dias. As gravações começaram em outubro de 1975 no Trident Studios, com Hentschel na produção. Como ainda não haviam encontrado um vocalista substituto, a banda decidiu gravar o álbum sem os vocais e fazer testes à medida que avançavam. Eles publicaram um anúncio anônimo no Melody Maker procurando por "um cantor para um grupo no estilo Genesis", recebendo cerca de 400 respostas. Collins ensinava as músicas aos candidatos selecionados; Mick Strickland, vocalista da Witches Brew e flautista, foi convidado para cantar no estúdio, mas as bases musicais estavam em um tom fora de seu alcance natural, e a banda optou por não trabalhar com ele. Sem encontrar um vocalista adequado, Collins entrou no estúdio e tentou cantar "Squonk". Sua performance foi muito bem recebida pelo grupo, que decidiu transformá-lo no novo vocalista principal. Collins então gravou os vocais para as demais faixas.

A Trick of the Tail foi lançado em fevereiro de 1976, alcançando grande sucesso comercial e de crítica. O álbum chegou ao 3º lugar no Reino Unido e ao 31º nos EUA. A faixa-título saiu como single, embora não tenha entrado nas paradas. Em junho, o disco recebeu certificação de Ouro pela British Phonographic Industry por vender mais de 100.000 cópias, ajudando a quitar a dívida de £ 400.000 (equivalente a £ 2,7 milhões em 2025) acumulada quando Gabriel saiu. Pela primeira vez na carreira, o Genesis gravou videoclipes promocionais para suas músicas, incluindo "A Trick of the Tail" e "Robbery, Assault and Battery". Antes da turnê, Collins buscou um baterista com quem se sentisse confortável para poder cantar no palco; ele escolheu Bill Bruford, que se ofereceu para a vaga. De março a julho de 1976, o Genesis percorreu a América do Norte e a Europa com a turnê de A Trick of the Tail, tocando para plateias entusiasmadas. Collins adotou um diálogo mais bem-humorado com o público, contrastando com a abordagem teatral de Gabriel, e essa mudança foi bem-sucedida. Os shows em Glasgow e Stafford foram filmados para o filme de concerto Genesis: In Concert, lançado nos cinemas em fevereiro de 1977 em uma exibição dupla com White Rock.

Em setembro de 1976, o Genesis se mudou para o Relight Studios em Hilvarenbeek, na Holanda, junto a Hentschel, para gravar Wind & Wuthering. O trabalho foi concluído em pouco tempo e grande parte do material já havia sido escrita com antecedência, sendo selecionadas as músicas mais adequadas para desenvolvimento. Rutherford mencionou o esforço consciente da banda em se distanciar de faixas inspiradas na fantasia, tema abundante nos discos anteriores. A banda passou cerca de seis semanas compondo o álbum, com a estrutura básica de cada faixa registrada em doze dias. Trabalhos adicionais de gravação e produção foram feitos no Trident Studios em outubro. Hackett, que já havia lançado um álbum solo, gostava da maior autonomia durante o processo de gravação que o trabalho em grupo não oferecia. Ele sentiu que suas composições, incluindo "Please Don't Touch" (lançada mais tarde em seu segundo álbum solo), foram descartadas da seleção final em favor do material apresentado principalmente por Banks. Collins comentou sobre a situação: "Nós só queríamos usar o que concordávamos ser o material mais forte, independentemente de quem o tivesse escrito". Wind & Wuthering foi lançado em dezembro de 1976 e alcançou a 7ª posição no Reino Unido e a 26ª nos EUA. A faixa de Rutherford, "Your Own Special Way", tornou-se o único single do disco e chegou ao 43º lugar no Reino Unido. O lado B trouxe "It's Yourself", faixa originalmente destinada ao A Trick of the Tail.

Antes da turnê de 1977, Bruford recusou o convite para retornar como segundo baterista, levando Collins a procurar um substituto. Ele ouviu o baterista americano Chester Thompson — da banda de Frank Zappa e do Weather Report — tocar um trecho de bateria em "More Trouble Every Day", do álbum ao vivo Roxy & Elsewhere, de Zappa. Collins relembrou: "Aquilo me deixou completamente abismado... Eu nunca o tinha visto pessoalmente. Liguei para ele e disse: 'Oi Chester, ouvi seu trabalho, gostaria de tocar com o Genesis?'... Ele nem precisou fazer teste!". O Genesis fez a turnê de Wind & Wuthering de janeiro a julho de 1977 pela Europa, América do Norte e, pela primeira vez, Brasil. A estrutura do espetáculo custou £ 400.000 (equivalente a £ 2,4 milhões em 2025) e contava com um novo sistema de som, lasers, fumaça e iluminação composta por duas fileiras de luzes de pouso de aviões Boeing 747. A turnê começou em 1º de janeiro com três shows esgotados no Rainbow Theatre, em Londres, onde foram feitos 80.000 pedidos para os 8.000 ingressos disponíveis. Eles retornaram a Londres para três noites no Earls Court, então a maior arena da Grã-Bretanha, com abertura de Richie Havens. A crescente popularidade da banda na América do Norte resultou em aparições na televisão e shows organizados em locais maiores do que nas turnês anteriores, incluindo o Madison Square Garden, em Nova York. As apresentações no Brasil contaram com um público superior a 150.000 pessoas, e um show planejado para 100.000 pessoas foi cancelado por receio de distúrbios civis. Um segurança armado acompanhou cada membro durante toda a estada no país.

Em maio de 1977, o Genesis lançou Spot the Pigeon, um EP com três faixas deixadas fora de Wind & Wuthering, que alcançou a 14ª posição na parada de singles do Reino Unido. Foi o último lançamento do Genesis antes da saída de Hackett. Ele vinha compondo mais material próprio e achava cada vez mais difícil emplacar suas ideias no contexto da banda. O guitarrista desejava iniciar uma carreira solo para "correr o risco e descobrir até onde conseguiria ir sozinho". A notícia da saída de Hackett coincidiu com o lançamento do álbum duplo ao vivo Seconds Out, gravado em Paris durante as turnês de A Trick of the Tail e Wind & Wuthering e lançado em outubro de 1977. O disco alcançou a 4ª posição no Reino Unido e a 47ª nos EUA.


...And Then There Were Three... e Duke, 1977-1980.

Na época em que Seconds Out foi lançado, Banks, Rutherford e Collins já haviam gravado ...And Then There Were Three..., o primeiro álbum do Genesis registrado como um trio, em setembro de 1977 no Relight Studios com Hentschel como produtor. A mixagem foi realizada no Trident Studios, em Londres. Para apresentar uma quantidade maior de ideias musicais, o álbum reuniu uma coleção de canções mais curtas. A maioria de suas onze faixas foi escrita individualmente: Banks contribuiu com quatro, Rutherford com três e Collins com uma, enquanto as três restantes foram compostas coletivamente. O novo material sinalizou uma mudança na sonoridade da banda, com músicas adotando uma orientação mais pop, incluindo a faixa "Follow You Follow Me", escrita em grupo. Collins relembrou que essa foi a única música do álbum criada do zero durante os ensaios. Rutherford sentiu-se confortável para assumir a guitarra solo além de suas funções habituais na guitarra de ritmo e no baixo, embora a banda tivesse considerado fazer testes para um guitarrista substituto ou usar um músico de estúdio. Collins mais tarde avaliou o disco como "um álbum muito vocal e sólido", mas que carecia de faixas mais rítmicas como "Los Endos" ou canções do Wind & Wuthering, já que desenvolver ideias na bateria morando em seu apartamento em Ealing com a família se mostrara uma tarefa difícil.

...And Then There Were Three... foi lançado em março de 1978. O disco recebeu resenhas mistas da crítica da época por conter apenas músicas curtas, o que empolgou novos fãs, mas desapontou aqueles acostumados com os trabalhos anteriores da banda. Chris Welch escreveu uma avaliação positiva no Melody Maker, destacando um álbum "notavelmente poderoso". Foi um sucesso comercial e alcançou a 3ª posição no Reino Unido e a 14ª nos EUA. "Follow You Follow Me" saiu como o primeiro single e chegou ao 7º lugar no Reino Unido e ao 23º nos EUA, tornando-se o single de melhor desempenho das paradas de ambos os países desde a formação do grupo. Esse sucesso apresentou a banda a um novo público — incluindo um interesse feminino maior —, impulsionado pela exibição do clipe no programa Top of the Pops. A aceitação comercial fez com que alguns fãs acusassem o grupo de estar "se vendendo" para a música comercial. O single seguinte, "Many Too Many", teve menos sucesso, pois já havia aparecido no álbum.

Na busca por um guitarrista para as turnês, Rutherford testou Pat Thrall e Elliot Randall, seguidos por Alphonso Johnson, do Weather Report, mas este era primariamente baixista e não tocava os solos de Hackett com o conforto necessário. Johnson sugeriu então o guitarrista americano Daryl Stuermer, do grupo de jazz fusão de Jean-Luc Ponty, que tinha mais facilidade com diferentes estilos de guitarra. Durante o teste de Stuermer em Nova York, Rutherford ficou satisfeito com a performance após tocarem "Down and Out" e "Squonk". Escolhido para a vaga, Stuermer se familiarizou com uma lista de 26 músicas que precisava aprender, estudando cinco por dia. A turnê de ...And Then There Were Three... ocorreu entre março e dezembro de 1978, passando por América do Norte, Europa e, pela primeira vez, Japão. A produção custou cerca de £ 2 milhões (equivalente a £ 11 milhões em 2025) e incluiu sistema de som, iluminação, lasers e efeitos adicionais de seis espelhos controlados por computador, exigindo oito horas para ser montada e cinco para ser desmontada. Um dos shows contou com a participação especial de Gabriel, que cantou "I Know What I Like (In Your Wardrobe)". Em junho, o Genesis foi a atração principal do Knebworth Festival, seu único show no Reino Unido naquele ano.

Em dezembro de 1978, o Genesis iniciou um período de inatividade, pois o casamento de Collins corria risco de colapso devido às ausências frequentes causadas pelas turnês. Após uma reunião com Banks, Rutherford e Smith, Collins viajou para Vancouver, na Colúmbia Britânica (Canadá), para tentar reestruturar a família. Ele explicou: "Eu nunca iria deixar a banda. Só que, se fosse morar em Vancouver, teríamos que nos organizar de forma diferente." Banks e Rutherford decidiram dar uma pausa prolongada no Genesis e gravar seus respectivos discos solo de estreia, A Curious Feeling e Smallcreep's Day, no Polar Studios em Estocolmo, Suécia. Em abril de 1979, Collins retornou ao Reino Unido após a tentativa frustrada de salvar o casamento. Com tempo livre antes de trabalhar no novo disco do Genesis, Collins reuniu-se com o Brand X para o álbum Product, tocou bateria no terceiro álbum solo do ex-colega Peter Gabriel e começou a compor seu primeiro álbum solo, Face Value, em sua casa em Shalford, Surrey.

Em 1979, Banks e Rutherford se mudaram para a casa de Collins em Shalford para compor e ensaiar o material de Duke. Os três acharam o processo de composição mais fácil e menos complicado do que o de ...And Then There Were Three.... Rutherford justificou que isso aconteceu porque estavam "voltando ao estágio básico de trabalhar ideias juntos". Banks atribuiu o resultado à pausa nas atividades, que permitiu o surgimento de "boas ideias... o que não acontecia há algum tempo". Duke deu continuidade à transição da banda para faixas mais curtas. Cada membro contribuiu com duas músicas para o grupo desenvolver: Banks apresentou "Heathaze" e "Cul-de-Sac", Rutherford trouxe "Man of Our Times" e "Alone Tonight", e Collins propôs "Misunderstanding" e "Please Don't Ask". Os três compuseram juntos as cinco faixas restantes, incluindo "Duchess", a primeira música do Genesis a usar uma bateria eletrônica — especificamente uma Roland CR-78 importada do Japão. Em seu formato original, o álbum contaria com uma faixa de 30 minutos centrada no personagem fictício Albert, mas a ideia foi descartada para evitar comparações com "Supper's Ready", do Foxtrot. Em novembro, a banda gravou Duke no Polar Studios com Hentschel novamente na produção. A capa foi ilustrada pelo artista francês Lionel Koechlin e trazia o personagem Albert.

Lançado em março de 1980, Duke tornou-se o maior sucesso comercial da banda até então, passando duas semanas no 1º lugar no Reino Unido e alcançando a 11ª posição nos EUA. O álbum gerou três singles: "Turn It On Again" chegou ao 8º lugar no Reino Unido, "Misunderstanding" atingiu a 14ª posição nos EUA e "Duchess" ficou em 46º lugar no Reino Unido. Duke foi promovido por uma turnê na Europa e na América do Norte de abril a junho de 1980, iniciada por uma série de 40 shows no Reino Unido com todos os 106.000 ingressos vendidos em poucas horas após o início das vendas.


Abacab e Genesis, 1980-1985.

Em novembro de 1980, o Genesis comprou a Fisher Lane Farm, uma fazenda com um celeiro anexo perto de Chiddingfold, Surrey, para servir como novo espaço de ensaios e gravações. O local foi reformado e transformado em estúdio em quatro meses, antes do início das gravações de Abacab, em março de 1981. O novo ambiente teve um efeito produtivo no processo de composição: a banda escreveu material suficiente para um álbum duplo, mas descartou cerca de uma hora de músicas que soavam semelhantes aos seus trabalhos anteriores. Banks afirmou que o grupo se esforçou para manter as melodias o mais simples possível, o que sinalizou novas mudanças em sua direção musical. Essa transição ficou evidente na produção quando Hugh Padgham substituiu Hugh Hentschel — produtor e engenheiro da banda desde 1975 —, após Collins se impressionar com seu trabalho no álbum Face Value e no terceiro disco solo de Peter Gabriel. Pela primeira vez, os créditos de produção foram atribuídos exclusivamente à banda, com Padgham atuando como engenheiro de som. O álbum foi composto por material escrito em grupo, acrescido de uma faixa individual de cada membro. "No Reply at All" contou com a participação do Phenix Horns, o naipe de metais da banda americana Earth, Wind & Fire.

Abacab foi lançado em setembro de 1981 e alcançou o 1º lugar no Reino Unido e a 7ª posição nos EUA. Três singles do álbum entraram no top 40 em ambos os países: "Abacab" atingiu o 9º lugar no Reino Unido e o 26º nos EUA, "No Reply at All" chegou à 29ª posição nos EUA e "Keep It Dark" — lançado apenas na Europa — ficou em 33º lugar no Reino Unido. Abacab foi promovido por uma turnê na Europa e América do Norte de setembro a dezembro de 1981, encerrando com shows na Wembley Arena e no NEC Birmingham. A turnê marcou o primeiro uso do Vari-Lite pela banda, um sistema de iluminação computadorizado e inteligente. Após uma demonstração no The Farm, a banda e seu empresário Tony Smith demonstraram interesse imediato na tecnologia e se tornaram acionistas da empresa. Em maio de 1982, três faixas gravadas durante as sessões de Abacab – "Paperlate", "You Might Recall" e "Me and Virgil" – foram lançadas na Europa no EP 3×3, que alcançou a 10ª posição no Reino Unido. Sua capa foi uma homenagem ao EP Twist and Shout, dos Beatles, com textos de encarte escritos pelo ex-assessor de imprensa do quarteto de Liverpool, Tony Barrow.

Em junho de 1982, o Genesis lançou o álbum duplo ao vivo Three Sides Live em duas versões. A edição norte-americana continha três lados de gravações ao vivo e um quarto lado com as faixas de 3×3 e duas sobras das sessões de Duke. A versão europeia trouxe um quarto lado com outras faixas ao vivo. O lançamento coincidiu com a versão em vídeo do concerto Three Sides Live, gravado em 1981. Uma turnê pela América do Norte e Europa ocorreu entre agosto e setembro de 1982, contando com participações especiais de Bill Bruford e do Phenix Horns. Em 2 de outubro, o Genesis foi a atração principal de um concerto único com Peter Gabriel no Milton Keynes Bowl sob o nome Six of the Best. O show foi organizado para arrecadar fundos para o projeto World of Music, Arts and Dance (WOMAD), de Gabriel, que acumulava grandes dívidas na época. Hackett viajou do exterior e chegou a tempo de tocar nas duas últimas músicas.

Os trabalhos para o décimo segundo álbum do grupo, intitulado apenas Genesis, começaram em março de 1983 com o retorno de Padgham na engenharia de som. Foi o primeiro disco totalmente escrito, gravado e mixado no estúdio reformado da Farm. Banks lembrou que a banda estava com poucas ideias musicais novas e que "parecia, às vezes, que estávamos esticando o material o máximo que podíamos". "Mama" aborda a obsessão de um homem por uma prostituta em um bordel cubano. A música surgiu a partir de uma batida criada por Rutherford em uma bateria eletrônica LinnDrum, que foi reproduzida através de seu amplificador de guitarra com um efeito de echo gate. A risada de Collins na faixa foi inspirada em "The Message", do grupo Grandmaster Flash and the Furious Five. Lançado em outubro de 1983, Genesis alcançou o 1º lugar no Reino Unido e a 9ª posição nos EUA, onde recebeu certificação de Platina em dezembro daquele ano e vendeu mais de quatro milhões de cópias. Três faixas saíram como singles: "Mama" atingiu o 4º lugar no Reino Unido — o maior sucesso da banda no país até então — e "That's All" chegou à 6ª posição nos EUA. A Mama Tour ocorreu entre o final de 1983 e 1984, cobrindo a América do Norte e cinco apresentações em Birmingham, no Reino Unido. Estes últimos shows foram filmados e lançados no vídeo Genesis Live – The Mama Tour.

Em fevereiro de 1984, o Genesis fez uma pausa nas atividades para que cada membro pudesse se dedicar às suas carreiras solo. Rutherford formou a banda Mike + The Mechanics, Banks trabalhou na trilha sonora solo Soundtracks e Collins lançou No Jacket Required, álbum que alcançou sucesso mundial e elevou drasticamente sua popularidade. A imprensa musical observou que o sucesso de Collins como artista solo o tornou mais famoso do que o próprio Genesis. Antes do lançamento de No Jacket Required, Collins fez questão de reforçar que não deixaria a banda: "O próximo a sair da banda vai encerrá-la", declarou Collins à revista Rolling Stone em maio de 1985. "Sinto-me mais feliz com o que estamos fazendo agora porque sinto que está mais perto de mim. Não serei eu a sair." Ele acrescentou: "O coitado do Genesis às vezes atrapalha. Eu ainda não vou deixar o grupo, mas imagino que ele vá acabar por consentimento mútuo." Em junho, Collins mencionou a intenção da banda de começar a trabalhar em um novo disco ainda naquele ano, encerrando os boatos gerados por um anúncio falso transmitido na BBC Radio 1 de que o Genesis havia se separado.


Invisible Touch, We Can't Dance e a saída de Phil Collins, 1985-1996.

O Genesis se reuniu no The Farm em outubro de 1985 para começar a trabalhar em Invisible Touch, processo que durou seis meses. Eles mantiveram o método de composição utilizado no álbum anterior (Genesis), desenvolvendo o material a partir de improvisações em grupo. Banks definiu essa fase como um período de forte inspiração criativa para a banda, com as ideias "fluindo livremente". A faixa "Invisible Touch" surgiu dessa maneira, enquanto o grupo trabalhava em "The Last Domino" — a segunda parte da suíte "Domino". Durante a sessão, Rutherford começou a tocar um riff de guitarra improvisado, ao qual Collins respondeu com um verso espontâneo: "She seems to have an invisible touch", que acabou se tornando o refrão marcante da canção.

Após o lançamento em junho de 1986, o disco passou três semanas no 1º lugar no Reino Unido, alcançou a 3ª posição nos EUA e tornou-se o álbum mais vendido do Genesis, superando a marca de sete milhões de cópias. Os cinco singles do álbum – "Invisible Touch", "Throwing It All Away", "Land of Confusion", "In Too Deep" e "Tonight, Tonight, Tonight" – entraram no top 5 da parada de singles dos EUA entre 1986 e 1987, com a faixa-título atingindo o topo da parada americana por uma semana. O Genesis tornou-se a primeira banda e a primeira atração estrangeira a alcançar esse feito, igualando o recorde de cinco singles no top 5 de um mesmo disco estabelecido por Michael Jackson, Janet Jackson e Madonna. Depois que Collins foi satirizado no programa humorístico de televisão britânico Spitting Image, ele encomendou à equipe da atração a criação de bonecos dos integrantes da banda para o videoclipe de "Land of Confusion".

A Invisible Touch Tour foi a maior turnê mundial da história da banda, somando 112 datas entre setembro de 1986 e julho de 1987. O Genesis recebeu algumas críticas pela decisão de ter a marca de cerveja Michelob como patrocinadora. A turnê foi encerrada com quatro shows esgotados consecutivos no Wembley Stadium, em Londres. As apresentações foram lançadas em vídeo em 1988 sob o título The Invisible Touch Tour. Com o fim dos compromissos de palco, o Genesis fez uma pausa para que cada integrante se dedicasse aos seus projetos solos. Eles se apresentaram juntos apenas duas vezes nesse período: em 14 de maio de 1988, tocaram um repertório de 20 minutos no show de comemoração de 40 anos da Atlantic Records no Madison Square Garden; e, em 30 de junho de 1990, participaram de um show beneficente no Knebworth Festival, que teve o Pink Floyd como atração principal.

Em 1991, o Genesis gravou seu décimo quarto álbum, We Can't Dance, de março a setembro, com o novo engenheiro de som e co-produtor Nick Davis. A banda aproveitou a capacidade expandida do CD para lançar mais de 71 minutos de música inédita distribuídos em 12 faixas. Collins escreveu a letra de "Since I Lost You" para seu amigo Eric Clapton, após a morte trágica de Conor, filho de quatro anos de Clapton. O álbum foi lançado em novembro e alcançou o 1º lugar no Reino Unido por uma semana e a 4ª posição nos EUA, onde vendeu mais de quatro milhões de cópias. O disco gerou vários singles de sucesso: "No Son of Mine" chegou ao 6º lugar no Reino Unido e "I Can't Dance" atingiu a 7ª posição tanto no Reino Unido quanto nos EUA. Em 1993, We Can't Dance foi indicado ao Brit Award na categoria de Melhor Álbum Britânico.

A turnê de We Can't Dance percorreu a América do Norte e a Europa entre maio e novembro de 1992, registrando um público médio de 56.000 pessoas por concerto. A excursão deu origem a dois álbuns ao vivo: The Way We Walk, Volume One: The Shorts (que alcançou o 3º lugar no Reino Unido) e The Way We Walk, Volume Two: The Longs (que chegou ao 1º lugar no Reino Unido). Um registro em vídeo, também intitulado The Way We Walk, documentou uma das seis apresentações consecutivas que a banda fez no Earls Court em novembro de 1992. Após o encerramento da turnê, o grupo deu uma nova pausa em suas gravações e apresentações. Banks, Rutherford e Collins se apresentaram no Cowdray Castle, em Midhurst, em setembro de 1993, para um evento beneficente acompanhados pelo guitarrista de turnê do Pink Floyd, Tim Renwick, pelo baterista Gary Wallis e pelo baterista do Queen, Roger Taylor. Rutherford também tocou baixo no show do Pink Floyd no mesmo evento.

Em março de 1996, Collins anunciou sua saída do Genesis. Em comunicado oficial, declarou: "Após 25 anos no Genesis, senti que era hora de mudar de direção na minha vida musical. Para mim, agora, serão trilhas sonoras para cinema, alguns projetos de jazz e, claro, minha carreira solo. Desejo aos rapazes do Genesis todo o sucesso no futuro. Continuamos sendo os melhores amigos."


Ray Wilson como vocalista, Calling All Stations e hiato, 1996-2006.

Pouco depois de Banks e Rutherford decidirem continuar o Genesis em 1996, eles foram para o estúdio The Farm para começar a compor Calling All Stations. Inicialmente, Rutherford achou as sessões difíceis por ver Collins como "o homem do meio", que fazia com que ele e Banks funcionassem melhor juntos. As melhores ideias desenvolvidas nesse período surgiram enquanto faziam testes para um novo vocalista, processo que incluiu nomes como Francis Dunnery e Nick Van Eede. Os dois principais concorrentes, David Longdon (mais tarde integrante do Big Big Train) e o cantor escocês Ray Wilson (da banda Stiltskin), fizeram audições ao longo de 1996, nas quais cantavam sobre faixas do Genesis sem o vocal original. Wilson foi anunciado como o novo cantor da banda em junho de 1997. Embora grande parte do álbum já estivesse composta quando ele entrou, Banks ficou satisfeito com suas contribuições, que incluíram as letras de "Small Talk" e riffs em "Not About Us" e "There Must Be Some Other Way". Banks e Rutherford optaram por usar dois bateristas em Calling All Stations: o músico de estúdio israelense Nir Zidkyahu e Nick D'Virgilio, do Spock's Beard.

Calling All Stations foi lançado em setembro de 1997. O álbum obteve sucesso comercial e de crítica na Europa, onde alcançou o 2º lugar no Reino Unido, mas atingiu apenas a 54ª posição nos EUA — o desempenho mais baixo do grupo na parada americana desde Selling England by the Pound. O single "Congo" entrou no top 30 do Reino Unido, e o Genesis concluiu uma turnê europeia entre janeiro e maio de 1998, contando com Zidkyahu na bateria e com o guitarrista irlandês Anthony Drennan. Uma turnê pela América do Norte chegou a ser planejada, mas acabou cancelada devido à fraca recepção comercial e à baixa venda de ingressos, o que levou Banks e Rutherford a anunciarem, em 2000, que o grupo não faria mais gravações nem turnês.

Em 1998, Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Phillips, Rutherford e Silver se reuniram para uma sessão de fotos e um jantar em comemoração ao lançamento da caixa especial de quatro discos Genesis Archive 1967–75. O box trouxe novas overdubs gravadas por Gabriel e Hackett para as faixas "Supper's Ready" e "It". Em 1999, Banks, Collins, Rutherford, Hackett e Gabriel lançaram uma nova versão de "The Carpet Crawlers" para a coletânea Turn It On Again: The Hits. Em 21 de setembro de 2000, Collins, Banks e Rutherford se reuniram para uma breve apresentação acústica no Music Managers Forum, em homenagem ao empresário Tony Smith. Gabriel esteve presente na cerimônia, mas optou por não cantar com a banda. O Genesis voltou a se apresentar brevemente no casamento de Gabriel em 2002. Em 2004, a banda lançou Platinum Collection, uma coletânea em três discos cobrindo toda a carreira do grupo, que alcançou a 21ª posição no Reino Unido.


Turn It On Again Tour, documentário da BBC e especulações de reunião, 2006-2020.

Em uma coletiva de imprensa realizada em Londres em novembro de 2006, Banks, Rutherford e Collins anunciaram sua reunião para a Turn It On Again Tour, a primeira da banda com Collins em catorze anos. Eles revelaram que o plano inicial era fazer uma turnê do álbum The Lamb Lies Down on Broadway com Gabriel e Hackett. Os cinco se reuniram em Glasgow em novembro de 2004 para discutir a ideia, mas o projeto não prosperou devido à impossibilidade de Gabriel se comprometer por conta de outros projetos. Em vez disso, Banks, Rutherford e Collins decidiram seguir em frente com o retorno de Chester Thompson na bateria e Daryl Stuermer na guitarra. Em março de 2007, uma coletiva em Nova York anunciou a etapa norte-americana da turnê.

A Turn It On Again Tour contou com um palco projetado pelo arquiteto Mark Fisher e iluminação de Patrick Woodroffe, apresentando um telão LED de 55 metros de extensão composto por 9 milhões de lâmpadas. Na etapa europeia, quase 400.000 ingressos foram vendidos em apenas 40 minutos para os shows na Alemanha e nos Países Baixos. A turnê europeia foi encerrada com um show gratuito em 14 de julho no Circus Maximus, em Roma, para um público estimado em meio milhão de pessoas. A apresentação foi gravada e lançada em DVD no ano seguinte com o título When in Rome 2007. Um álbum ao vivo reunindo gravações de várias cidades europeias saiu em 2007 sob o nome Live over Europe 2007. Em 7 de julho do mesmo ano, a banda se apresentou no concerto Live Earth, no Wembley Stadium, em Londres.

A autobiografia da banda, Genesis Chapter & Verse, foi publicada em 2007 como um livro ilustrado de capa dura de 359 páginas. Os créditos de autoria foram atribuídos a Tony Banks, Phil Collins, Peter Gabriel, Steve Hackett e Mike Rutherford, com edição de Philip Dodd.

Em 2007, os álbuns de estúdio da banda — de Trespass a Calling All Stations — foram remasterizados digitalmente por Nick Davis e lançados em três caixas especiais: Genesis 1970–1975, Genesis 1976–1982 e Genesis 1983–1998. Cada álbum foi apresentado em formato duplo, contendo um CD/Super Audio CD com nova mixagem estéreo e um DVD com som surround 5.1, além de extras com performances ao vivo inéditas, entrevistas e programas de shows. Duas outras caixas foram lançadas em 2009: Genesis Live 1973–2007, reunindo todos os álbuns ao vivo, e Genesis Movie Box 1981–2007, compilando os lançamentos em vídeo de seus shows.

A partir de 2011, os membros do Genesis demonstraram opiniões divergentes sobre a possibilidade de uma nova reunião. Collins aposentou-se da música como instrumentista ativo naquele ano para se dedicar à família, declarando que não podia mais tocar bateria por problemas de saúde. Hackett comentou: "Eu diria que é possível, mas altamente improvável. Sempre estive aberto a isso. Não sou o cara que diz não". Gabriel abordou a possibilidade afirmando: "Nunca digo nunca. Realmente não aconteceu da última vez. Acho que há uma pequena chance, mas não acredito que seja grande". Em 2014, Collins reiterou: "As pessoas pensaram bem nisso? Não é como se vocês fossem ter o Peter como cantor e eu como baterista. Eu não consigo mais tocar, então isso nunca vai acontecer", acrescentando que dificilmente Gabriel cantaria músicas que Collins interpretou originalmente.

Em 2014, Gabriel, Banks, Rutherford, Collins e Hackett se reuniram para Genesis: Together and Apart, um documentário da BBC sobre a história da banda e os trabalhos solo desenvolvidos por seus membros. Embora tenha participado e divulgado o projeto, Hackett fez duras críticas após a exibição, afirmando que o documentário foi parcial e não lhe deu participação editorial, além de ignorar sua carreira solo apesar de ele ter falado extensivamente sobre o tema durante as gravações. O documentário também não abordou a fase de Ray Wilson na banda. Em 2015, Hackett demonstrou ceticismo sobre reuniões: "Olhe para o documentário e você terá uma ideia de quais são as prioridades".

Em 2015, Collins anunciou o fim de sua aposentadoria e especulou sobre a possibilidade de uma reunião com Banks e Rutherford, visão apoiada por Banks. Em 2017, Rutherford declarou que também estaria aberto a uma turnê se Collins estivesse interessado. Hackett expressou desejo de ver uma reunião da formação clássica de 1971–1975 liderada por Gabriel nos vocais, mas ressaltou ser algo muito improvável, completando: "Não direi mais nada para não criar expectativas". Collins publicou sua autobiografia em 2016 e afirmou na introdução que havia se aposentado do Genesis em 2007.


The Last Domino? Tour, 2020-2022.

Em 23 de janeiro de 2020, Collins, Banks e Rutherford foram vistos juntos em um jogo de basquete no Madison Square Garden, em Nova York, alimentando rumores sobre uma possível reunião do Genesis. Em 4 de março, o trio anunciou seu retorno e a realização da The Last Domino? Tour durante o programa de Zoe Ball na BBC Radio 2. A turnê foi planejada inicialmente para abranger dezessete datas no Reino Unido e na Irlanda entre novembro e dezembro do mesmo ano, contando com o retorno do guitarrista e baixista de turnê Daryl Stuermer e com o filho de Collins, Nic, assumindo a bateria. O baterista habitual das apresentações ao vivo, Chester Thompson, não foi convidado e declarou que não falava com Collins há dez anos. A turnê precisou ser reagendada duas vezes em decorrência da pandemia de COVID-19 e dos confinamentos impostos: primeiro para abril de 2021 e, em seguida, para setembro de 2021. Collins afirmou que essa seria sua última turnê com o Genesis devido a seus problemas de saúde e disse que não havia planos para a banda gravar músicas inéditas, embora tenha acrescentado: "Nunca diga nunca". Uma etapa na América do Norte foi adicionada posteriormente para novembro de 2021, logo após as datas no Reino Unido. Para acompanhar a excursão, o grupo lançou a coletânea de grandes sucessos The Last Domino? – The Hits.

A turnê teve início em 20 de setembro de 2021. Em 8 de outubro, faltando quatro apresentações para o encerramento da etapa britânica, os shows restantes foram adiados após um teste positivo para COVID-19 na banda. Com exceção do segundo show em Glasgow, os compromissos foram remarcados para março de 2022, finalizando com três apresentações em Londres entre os dias 24 e 26 de março. O Genesis realizou o último concerto da The Last Domino? Tour em 26 de março, na capital inglesa. Peter Gabriel esteve presente na plateia desse show final, mas não subiu ao palco para se juntar à banda.


Atividades recentes, 2022 - Presente.

Em setembro de 2022, o Genesis anunciou a venda de parte de seus direitos musicais para a Concord por um valor estimado em £ 270 milhões. O acordo incluiu direitos autorais de publicação e receitas de streaming do catálogo lançado a partir de 1978, além dos álbuns solo de Banks, Rutherford e Collins. O faturamento decorrente da negociação com a Concord e da The Last Domino? Tour colocou o Genesis no topo da lista da revista Forbes de artistas mais bem pagos de 2022, com US$ 230 milhões.

Em 3 de março de 2023, foi lançada a caixa de gravações ao vivo em 5 CDs BBC Broadcasts, contendo material originalmente transmitido pela emissora entre 1970 e 1998.

Em 26 de setembro de 2025, uma versão remasterizada de The Lamb Lies Down on Broadway foi lançada em comemoração ao 50º aniversário do álbum. Gabriel e Banks trabalharam juntos na nova mixagem, e o lançamento incluiu um compêndio preparado pelo grupo sobre o processo de criação do disco, fotos, entrevistas e um disco Blu-ray com a íntegra do concerto realizado em janeiro de 1975 no Shrine Auditorium, em Los Angeles.

Em 24 de julho de 2026, o Genesis anunciou o relançamento remasterizado de seu álbum de estreia, From Genesis to Revelation, em celebração aos 60 anos de fundação da banda. O álbum trará entrevistas inéditas gravadas em 2026 com Banks, Gabriel e Rutherford, demos nunca antes ouvidas, material inédito e um livro ilustrado de 68 páginas com contribuições de Banks, Gabriel, Rutherford e do guitarrista solo original, Anthony Phillips.


Estilo musical e influências.

O Genesis já foi descrito sob as rotulagens de rock progressivo, art rock, pop rock, soft rock e pop progressivo. Acima de tudo, os próprios integrantes se identificam em primeiro lugar como compositores. Embora o estilo da banda tenha mudado drasticamente ao longo de sua trajetória, suas canções sempre foram construídas sobre contrastes musicais e na disposição para experimentar. Bruce Eder, do site AllMusic, descreveu a música do Genesis como um "art rock ambicioso, de tintas clássicas" que "gradualmente se tornou mais acessível a partir dos anos 1980".

Os membros da formação original foram expostos à música clássica e sacra, bem como aos artistas de rock dos anos 1960, com destaque para os Beatles. O estilo vocal de Peter Gabriel sofreu influência de Otis Redding e de outros artistas da gravadora Stax. Segundo Steve Hackett, parte do som da banda também foi inspirada pelo blues, gênero do qual derivou diretamente a inovação sonora da guitarra elétrica no início da década de 1970. Em seus primeiros anos, o Genesis combinou elementos de pop, folk e psicodelia. Várias canções desenvolvidas na fase em que Anthony Phillips estava no grupo surgiram a partir do violão de 12 cordas, muitas vezes com afinações não convencionais. A partir dos anos 1970, o grupo passou a incorporar fantasia e surrealismo nas letras, como em "The Musical Box". O álbum Nursery Cryme marcou o uso mais amplo de instrumentos elétricos, enquanto A Trick of the Tail representou um retorno às raízes com passagens acústicas e canções inspiradas por temas fantásticos.

As primeiras letras buscavam inspiração na psicodelia, na mitologia, na literatura de fantasia e em contos de fadas. Gabriel destacou-se como um dos principais letristas, incluindo frequentemente trocadilhos e duplos sentidos em seus versos e títulos de faixas, além de abordar críticas sociais. O álbum Selling England by the Pound traz referências à cultura inglesa da época; "Aisle of Plenty", por exemplo, cita quatro redes de supermercados britânicas para refletir a temática do consumismo. Referências literárias também serviram de base para diversas composições: "The Cinema Show" inspira-se no poema The Waste Land, de T. S. Eliot, enquanto o romance O Fim da Infância (Childhood's End), de Arthur C. Clarke, inspirou a letra de "Watcher of the Skies".

Quando a formação foi reduzida ao trio Banks, Rutherford e Collins, os músicos optaram por mudar a abordagem lírica, passando a tratar de temas cotidianos que geravam maior identificação com o público feminino. As composições de Collins, em particular, tinham caráter estritamente pessoal. O grupo seguiu usando o humor em músicas como "Illegal Alien", enquanto tratou de temas sérios como política em "Land of Confusion" e a mercantilização em "I Can't Dance". Eder observou que, a essa altura da carreira, "Collins possuía instintos pop que podiam prosperar tanto nas rádios comerciais quanto na emergente MTV".

Tony Banks explicou que um método comum para a criação de músicas ao longo da história da banda era Collins ditar o ritmo, Rutherford estabelecer a condução e os riffs, e ele próprio adicionar as harmonias e melodias por cima. Ele citou a seção "Apocalypse in 9/8" da suíte "Supper's Ready", além de "The Cinema Show" e "Domino", como exemplos dessa fórmula, acrescentando que as restrições desse processo permitiram que o grupo produzisse faixas pop diretas como "Invisible Touch" e "Land of Confusion" nos anos posteriores.

Banks utilizou diversos teclados ao longo de sua trajetória no Genesis, sempre testando novos modelos, embora tenha mantido o uso constante do piano. Nos anos 1970, recorreu frequentemente ao órgão Hammond, Hohner Pianet, Mellotron, RMI Electronic Piano e ARP Pro Soloist. Na década de 1980, passou a usar os sintetizadores Sequential Circuits Prophet 5 e Prophet 10, o ARP Quadra e vários modelos da Korg. Na turnê Turn It On Again, em 2007, seu teclado principal foi o Korg OASYS. Atuando tanto como guitarrista quanto baixista, Rutherford alternava regularmente entre os dois papeis e sua marca registrada com o Genesis nos anos 1970 era a guitarra de braço duplo (double-neck). Dos anos 1980 em diante, passou a dar preferência à Fender Stratocaster modelo Eric Clapton.


Legado.

Estima-se que o Genesis tenha vendido entre 100 e 150 milhões de álbuns em todo o mundo. Suas vendas totais certificadas incluem 21,5 milhões de cópias nos EUA, 7,2 milhões no Reino Unido, 5,6 milhões na Alemanha e 3,4 milhões na França. O grupo conquistou onze discos de Ouro e quatro Multi-Platina no Reino Unido, além de sete de Ouro, dois de Platina e quatro Multi-Platina nos EUA.

Em março de 2010, o Genesis foi induzido ao Rock and Roll Hall of Fame pelo guitarrista do Phish, Trey Anastasio. Entre os prêmios recebidos pela banda estão o Silver Clef Award, em 1977, por contribuições destacadas à música britânica. Em 1988, o grupo venceu um dos dois únicos prêmios Grammy concedidos na extinta categoria de Melhor Vídeo Conceitual pelo clipe de "Land of Confusion". Em 2004, a revista Q colocou o Genesis como a décima sétima maior banda em uma lista baseada em vendas de álbuns, tempo nas paradas do Reino Unido e público em shows como atração principal. A banda foi homenageada no segundo VH1 Rock Honors em maio de 2007, com as presenças de Banks, Rutherford e Collins, e recebeu prêmios pelo conjunto da obra no Mojo Awards (2008) e no Progressive Music Awards da revista Prog (2012).

Ao longo dos anos 1970, a banda foi alvo de críticas por parte daqueles que desgostavam do rock progressivo. O influente DJ da BBC John Peel apoiou o grupo em seus primeiros anos — promovendo três sessões de gravação entre 1970 e 1972 —, mas acabou se desencantando com os excessos posteriores do conjunto. Parte da crítica os considerava abertamente de classe média, destacando a educação privada dos fundadores e argumentando que o rock estava sendo tirado da classe trabalhadora, vista como seu público fundamental. Comparando sua origem à do artista punk Joe Strummer (que se tornou um "herói do povo"), Gabriel declarou em 2013: "Até hoje, nunca superamos esse rótulo de 'garotos ricos e esnobes' ... sempre fomos muito diretos sobre de onde viemos: éramos de classe média, não aristocratas". A teatralidade de Gabriel também não agradava a parte do público convencional de rock, resultando em um público fiel do tipo cult, em vez do apelo massivo de uma banda tradicional.

Em seu ápice comercial na década de 1980, a banda foi chamada de "estarrecedoramente insignificante" pelo influente crítico americano Robert Hilburn, e seus sucessos eram descritos como "quase indistinguíveis" do trabalho solo de Collins. De acordo com Erik Hedegaard, da Rolling Stone, Collins era o principal alvo daqueles que acusavam o grupo de "se vender". Em uma análise retrospectiva, J. D. Considine, do The New Rolling Stone Album Guide, documentou como o Genesis foi "amplamente ignorado" pela imprensa e pelo público no início da carreira, antes de ser "ridicularizado como um retrocesso medíocre ainda escravizado pelas pompas do art rock" no final dos anos 1970, para depois ser descartado como "pesos-leves de música ambiente" nos anos 1980. Considine argumentou que isso era injusto, pois, embora a banda tivesse feito sua cota de discos medíocres, nunca produziu um álbum ruim. Os próprios críticos divergem sobre quais seriam os trabalhos medíocres: Considine cita Selling England by the Pound como um dos três piores da banda, enquanto o AllMusic o escolhe como um dos três melhores. Mais tarde, Banks refletiu: "Nunca tivemos aquele álbum definitivo no nível de um The Dark Side Of The Moon para o Pink Floyd ou um Hotel California para os Eagles. [...] Não temos a universalidade de um Queen, de quem todo mundo gosta até certo ponto. Éramos considerados delicados demais para ter credibilidade nas ruas, então alguns gostam de nós, outros não".

Jornalistas relatam que os fãs que preferem uma era da banda costumam rejeitar fortemente as outras. O autor Colin McGuire descreveu os argumentos dos fãs da era Gabriel como "eles se venderam e se tornaram corporativos demais quando Collins assumiu os holofotes", enquanto os fãs da era Collins sustentam que "os anos com Gabriel eram chatos e difíceis de engolir". Ele concluiu que ambas as fases devem ser julgadas por seus próprios méritos. Os próprios músicos sempre estiveram cientes dessas divisões; entrevistas de divulgação de Abacab deixavam explícito que os fãs de Foxtrot poderiam não gostar do álbum, mas deveriam manter a mente aberta. A publicação Ultimate Classic Rock destacou: "Há poucos grupos no cânone do rock clássico com uma discografia tão divisiva quanto a do Genesis... não há como negar que eles ajudaram a criar o modelo do rock progressivo e fizeram alguns dos álbuns mais essenciais do gênero", acrescentando que "o som do Genesis tornou-se cada vez menos progressivo até a banda se transformar em um ato puramente pop. Boa sorte para encontrar alguém por aí que seja igualmente apaixonado pelos dois lados da história da banda". Sobre o legado, o resenhista da Q Andy Fyfe escreveu em 2007 que "pouco do material da banda envelheceu bem" ou "transcende da maneira que os verdadeiros clássicos fazem", prevendo que eles continuariam sendo "sacos de pancada perpétuos pelas próximas décadas". Já Neil McCormick, crítico chefe de rock do The Daily Telegraph, afirmou que o Genesis foi "uma banda ousada e inovadora (certamente no início da carreira)", descreveu Collins como "um baterista excepcional" e destacou que, "após a saída de Gabriel, ele assumiu a liderança provando ser um frontman carismático com um caráter vocal muito marcante".


Influência.

O Genesis é citado como a principal influência do subgênero neo-prog que surgiu nos anos 1980, representado por bandas como Marillion e Pallas. O trabalho de Steve Hackett no Genesis influenciou guitarristas como Brian May (Queen), Alex Lifeson (Rush) e Eddie Van Halen (Van Halen). O fundador do Iron Maiden, Steve Harris, citou a era Gabriel do Genesis como uma de suas principais influências, descrevendo "Supper's Ready" (ao lado de "Thick as a Brick", do Jethro Tull) como uma de suas duas composições musicais favoritas de todos os tempos. Além do Iron Maiden, o Genesis influenciou bandas de metal como Dream Theater, Fates Warning, Mercyful Fate, Opeth, Queensrÿche e Testament. O grupo também influenciou artistas do post-punk como Simple Minds e Will Sergeant (guitarrista do Echo & the Bunnymen), bem como a banda de synth-pop The Human League. Trey Anastasio, do Phish, afirmou: "É impossível exagerar o impacto que essa banda e sua filosofia musical tiveram sobre mim como um jovem músico. Sou eternamente grato a eles". A banda Mostly Autumn funde a música de Genesis e Pink Floyd com temas célticos, enquanto o grupo de rock alternativo Unquiet Nights tirou seu nome de uma faixa do álbum Wind & Wuthering. A banda de rock alternativo Elbow também reconheceu o Genesis como influência, como na canção "Newborn".

Há diversas bandas tributo dedicadas ao Genesis, incluindo o ReGenesis, focado na fase dos anos 1970. O projeto de maior sucesso é o grupo canadense The Musical Box, que recebeu o endosso oficial da própria banda e contou com participações especiais de Hackett e Collins em seus shows. Gabriel levou seus filhos para assistir ao The Musical Box para que "pudessem ver o que o pai deles fazia naquela época", enquanto Hackett comentou: "Eles não apenas soam idênticos, mas parecem virtualmente iguais".
Fonte: 
Wikipédia. Site Oficial.

 

MP3 > 320Kbps.
 
Álbuns.

From Genesis To Revelation (1969)
01. Where The Sour Turns To Sweet (3:16)
02. In The Beginning (3:45)
03. Fireside Song (4:19)
04. The Serpent (4:39)
05. Am I Very Wrong? (3:32)
06. In The Wilderness (3:29)
07. The Conqueror (3:40)
08. In Hiding (2:41)
09. One Day (3:21)
10. Window (3:34)
11. In Limbo (3:30)
12. The Silent Sun (2:13)
13. A Place To Call My Own (1:59)

Bonus Tracks.
14. A Winter's Tale (3:32)
15. One Eyed Hound (2:32)
16. That's Me (2:38)
17. The Silent Sun (Single Version) (2:12)
18. Image Blown Out (2:12)
19. She Is Beautiful (3:46)
20. Try A Little Sadness (Demo) (3:19)
21. Patricia (Demo Of 'In Hiding') (3:05)
 


Trespass (1970)
01. Looking For Someone (7:07)
02. White Mountain (6:46)
03. Visions Of Angels (6:53)
04. Stagnation (8:51)
05. Dusk (4:15)
06. The Knife (8:57)
 


Nursery Cryme (1971)
01. The Musical Box (10:30)
02. For Absent Friends (1:48)
03. The Return Of The Giant Hogweed (8:13)
04. Seven Stones (5:11)
05. Harold The Barrel (3:01)
06. Harlequin (2:57)
07. The Fountain Of Salmacis (7:56)
 


Foxtrot (1972)
01. Watcher Of The Skies (7:25)
02. Time Table (4:48)
03. Get 'Em Out By Friday (8:38)
04. Can-Utility And The Coastliners (5:48)
05. Horizon's (1:44)
06. Supper's Ready (23:05)
A. Lover's Leap
B. The Guaranteed Eternal Sanctuary Man
C. Ikhnaton And Itsacon And Their Band Of Merry Men
D. How Dare I Be So Beautiful?
E. Willow Farm
F. Apocalypse In 9/8

G. As Sure As Eggs Is Eggs (Aching Men's Feet)

 


Live (1973)
01. Watcher Of The Skies (8:39)
02. Get 'em Out By Friday (9:08)
03. The Return Of The Giant Hogweed (8:33)
04. The Musical Box (10:34)
05. The Knife (9:48)

Bonus Tracks.
06. Back In New York City (6:10)
07. Fly On A Windshield (2:54)
08. Broadway Melody Of 1974 (2:19)
09. Anyway (3:33)
10. Chamber Of 32 Doors (5:59)
 


Selling England By The Pound (1973)
01. Dancing With The Moonlit Knight (8:03)
02. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (4:10)
03. Firth Of Fifth (9:35)
04. More Fool Me (3:11)
05. The Battle Of Epping Forest (11:43)
06. After The Ordeal (4:15)
07. The Cinema Show (10:41)
08. Aisle Of Plenty (1:58)
 


The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
CD 1.

01. The Lamb Lies Down On Broadway (4:52)
02. Fly On A Windshield (2:45)
03. Broadway Melody Of 1974 (2:11)
04. Cuckoo Cocoon (2:13)
05. In The Cage (8:12)
06. The Grand Parade Of Lifeless Packaging (2:46)
07. Back In NYC (5:45)
08. Hairless Heart (2:10)
09. Counting Out Time (3:41)
10. Carpet Crawlers (5:15)
11. The Chamber Of 32 Doors (5:45)

CD 2.

01. Lilywhite Lilith (2:49)
02. The Waiting Room (5:17)
03. Anyway (3:17)
04. Here Comes The Supernatural Anaesthetist (2:49)
05. The Lamia (6:58)
06. Silent Sorrow In Empty Boats (3:01)
07. The Colony Of Slippermen (8:12)
The Arrival
A Visit To The Doktor
Raven

08. Ravine (2:06)
09. The Light Dies Down On Broadway (3:32)
10. Riding The Scree (4:07)
11. In The Rapids (2:22)
12. It (4:19)



A Trick Of The Tail (1975)
01. Dance On A Volcano (5:58)
02. Entangled (6:27)
03. Squonk (6:30)
04. Mad Man Moon (7:35)
05. Robbery, Assault And Battery (6:19)
06. Ripples (8:05)
07. A Trick Of The Tail (4:35)
08. Los Endos (5:52)
 


Wind & Wuthering (1976)
01. Eleventh Earl Of Mar (7:44)
02. One For The Vine (10:00)
03. Your Own Special Way (6:18)
04. Wot Gorilla (3:21)
05. All In A Mouse's Night (6:39)
06. Blood On The Rooftops (5:28)
07. 'Unquiet Slumber For The Sleepers ... (2:20)
08. .. In That Quiet Earth' (4:54)
09. Afterglow (4:14)
 


Seconds Out (Live 1977)
CD 1.

01. Squonk (6:41)
02. The Carpet Crawl (5:21)
03. Robbery, Assault & Battery (6:02)
04. Afterglow (4:26)
05. Firth of Fifth (8:55)
06. I Know what I Like (8:45)
07. The Lamb Lies Down on Broadway (4:59)
08. The Musical Box (Closing Section) (3:21)

CD 2.

01. Supper's Ready (24:41)
02. Cinema Show (10:59)
03. Dance On A Volcano (5:09)
04. Los Endos (6:20)



...And Then There Were Three... (1978)
01. Down And Out (5:27)
02. Undertow (4:47)
03. Ballad Of Big (4:51)
04. Snowbound (4:31)
05. Burning Rope (7:10)
06. Deep In The Motherlode (5:16)
07. Many Too Many (3:32)
08. Scenes From A Night's Dream (3:30)
09. Say It's Alright Joe (4:21)
10. The Lady Lies (6:08)
11. Follow You Follow Me (4:03)
 


Duke (1980)
01. Behind The Lines (5:31)
02. Duchess (6:37)
03. Guide Vocal (1:21)
04. Man Of Our Times (5:35)
05. Misunderstanding (3:15)
06. Heathaze (5:00)
07. Turn It On Again (3:52)
08. Alone Tonight (3:57)
09. Cul (5:05)
10. Please Don't Ask (4:02)
11. Duke's Travels (8:38)
12. Duke's End (2:10)




Abacab (1981)
01. Abacab (6:57)
02. No Reply At All (4:34)
03. Me And Sarah Jane (6:02)
04. Keep It Dark (4:32)
05. Dodo , Lurker (7:32)
06. Who Dunnit (3:25)
07. Man On The Corner (4:27)
08. Like It Or Not (4:59)
09. Another Record (4:39)
 

 
Three Sides Live (1982)
CD 1.

01. Turn It On Again (5:16)
02. Dodo (7:19)
03. Abacab (8:47)
04. Behind The Lines (5:26)
05. Duchess (6:38)
06. Me & Sarah Jane (6:03)
07. Follow You Follow Me (4:59)

CD 2.

01. Misunderstanding (4:06)
02. In The Cage (Medley - Cinema Show/Slippermen) (11:52)
03. Afterglow (5:13)
04. One For The Vine (5:04)
05. Fountain Of Salmacis (6:00)
06. It/Watcher Of The Skies (16:00)



Genesis (1983)
01. Mama (6:52)
02. That's All (4:26)
03. Home By The Sea (5:08)
04. Second Home By The Sea (6:07)
05. Illegal Alien (5:15)
06. Taking It All Too Hard (3:58)
07. Just A Job To Do (4:47)
08. Silver Rainbow (4:31)
09. It's Gonna Get Better (5:14)
 


Invisible Touch (1986)
01. Invisible Touch (3:29)
02. Tonight, Tonight, Tonight (8:54)
03. Land Of Confusion (4:46)
04. In Too Deep (5:03)
05. Anything She Does (4:09)
06. Domino (10:44)
Part 1: In The Glow Of The Night
Part 2: The Last Domino

07. Throwing It All Away (3:51)
08. The Brazilian (4:51)
 

 
Rock Theatre (Coletânea 1986)
01. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (4:10)
02. Harold The Barrel (3:02)
03. Harlequin (2:56)
04. Watcher Of The Skies (3:47)
05. The Fountain Of Salmacis (7:57)
06. Supper's Ready (22:54)




We Can’t Dance (1991)
01. No Son Of Mine (6:40)
02. Jesus He Knows Me (4:17)
03. Driving The Last Spike (10:09)
04. I Can't Dance (4:01)
05. Never A Time (3:50)
06. Dreaming While You Sleep (7:17)
07. Tell Me Why (4:59)
08. Living Forever (5:41)
09. Hold On My Heart (4:38)
10. Way Of The World (5:40)
11. Since I Lost You (4:10)
12. Fading Lights (10:27)
 


The Way We Walk: Volume One, The Shorts (Live 1992)
01. Land Of Confusion (5:17)
02. No Son Of Mine (7:05)
03. Jesus He Knows Me (5:21)
04. Throwing It All Away (6:05)
05. I Can't Dance (6:55)
06. Mama (6:50)
07. Hold On My Heart (5:41)
08. That's All (4:59)
09. In Too Deep (5:36)
10. Tonight, Tonight, Tonight (3:37)
11. Invisible Touch (5:40)
 


The Way We Walk: Volume Two, The Longs (Live 1993)
01. Old Medley (19:33)
Dance On A Volcano
The Lamb Lies Down On
Broadway
The Musical Box
Firth Of Fifth
I Know What I Like

02. Driving The Last Spike (10:17)
03. Domino (11:21)
Part 1 - In The Glow Of The Night
Part 2 - The Last Domino

04. Fading Lights (10:55)
05. Home By The Sea/Second Home By The Sea (12:14)
06. Drum Duet (6:06)
 


...Calling All Stations (1997)...
01. Calling All Stations (5:46)
02. Congo (4:53)
03. Shipwrecked (4:24)
04. Alien Afternoon (7:54)
05. Not About Us (4:40)
06. If That's What You Need (5:13)
07. The Dividing Line (7:45)
08. Uncertain Weather (5:30)
09. Small Talk (5:02)
10. There Must Be Some Other Way (7:56)
11. One Man's Fool (8:58)
 


Archive, 1967-75 (Box Set 1998)
CD 1.

01. The Lamb Lies Down On Broadway (6:31)
02. Fly On A Windshield (4:37)
03. Broadway Melody Of 1974 (0:34)
04. Cuckoo Cocoon (2:16)
05. In The Cage (7:57)
06. The Grand Parade Of Lifeless Packaging (4:25)
07. Back In N.Y.C. (6:10)
08. Hairless Heart (2:30)
09. Counting Out Time (3:57)
10. Carpet Crawlers (5:47)
11. The Chamber Of 32 Doors (5:52)

CD 2.

01. Lillywhite Lilith (3:04)
02. The Waiting Room (6:15)
03. Anyway (3:29)
04. Here Comes The Supernatural Anaesthetist (3:57)
05. The Lamia (7:19)
06. Silent Sorrow In Empty Boats (3:09)
07. The Colony Of Slippermen (8:48)
08. Ravine (1:37)
09. The Light Dies Down On Broadway (3:37)
10. Riding The Scree (4:30)
11. In The Rapids (2:25)
12. It (4:21)

CD 3.

01. Dancing With The Moonlit Knight (7:05)
02. Firth Of Fifth (8:28)
03. More Fool Me (3:59)
04. Suppers Ready (26:34)
05. I Know What I Like (5:36)
06. Stagnation (8:54)
07. Twilight Alehouse (7:48)
08. Happy The Man (2:54)
09. Watcher Of The Skies (3:43)

CD 4.

01. In The Wilderness (3:00)
02. Shepherd (4:00)
03. Pacidy (5:42)
04. Let Us Now Make Love (6:14)
05. Going Out To Get You (4:54)
06. Dusk (6:14)
07. Build Me A Mountain (4:13)
08. Image Blown Out (2:12)
09. One Day (3:08)
10. Where Sour Turns Sweet (3:14)
11. In The Beginning (3:32)
12. The Magic Of Time (2:01)
13. Hey! (2:28)
14. Hidden In The World Of Dawn (3:10)
15. Sea Bee (3:05)
16. The Mystery Of The Flannan Isle Lighthouse (2:35)
17. Hair On The Arms And Legs (2:42)
18. She Is Beautiful (3:47)
19. Try A Little Sadness (3:20)
20. Patricia (3:05)



Live In Poland (1998)
CD 1.

01. Intro: Land Of Confusion (5:11)
02. The Lamb Lies Down On Broadway (5:43)
03. Calling All Stations (6:48)
04. Alien Afternoon (9:08)
05. Carpet Crawlers (5:05)
06. There Must Be Some Other Way (9:18)
07. Domino (11:04)
08. Shipwrecked (5:46)
09. Firth Of Fifth (5:13)

CD 2.

01. Congo (6:52)
02. Home By The Sea (12:52)
03. Dancing With The Moonlit Knight (2:12)
04. Follow You Follow Me (2:55)
05. Supper's Ready: Lovers' Leap (2:22)
06. Mama (6:43)
07. The Dividing Line (11:25)
08. Invisible Touch (5:29)
09. Turn It On Again (5:39)
10. Throwing It All Away (6:12)
11. I Can't Dance (6:32)


 
Turn It On Again: The Hits (Coletânea 1999)
01. Turn It On Again (3:49)
02. Invisible Touch (3:28)
03. Mama (5:19)
04. Land Of Confusion (4:46)
05. I Can't Dance (4:01)
06. Follow You, Follow Me (4:00)
07. Hold On My Heart (4:39)
08. Abacab (4:10)
09. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (4:06)
10. No Son Of Mine (5:46)
11. Tonight, Tonight, Tonight (4:28)
12. In Too Deep (4:58)
13. Congo (4:03)
14. Jesus He Knows Me (4:16)
15. That's All (4:25)
16. Misunderstanding (3:12)
17. Throwing It All Away (3:51)
18. The Carpet Crawlers 1999 (5:39)


 
 Archive #2, 1976-1992 (Box Set 2000)
CD 1.

01. On The Shoreline (4:49)
02. Hearts On Fire (5:15)
03. You Might Recall (5:32)
04. Paperlate (3:22)
05. Evidence Of Autumn (4:59)
06. Do The Neurotic (7:09)
07. I'd Rather Be You (3:59)
08. Naminanu (3:54)
09. Inside And Out (6:44)
10. Feeding The Fire (5:51)
11. I Can't Dance 12' (7:02)
12. Submarine (5:13)

CD 2: Live.

01. Illegal Alien (5:31)
02. Dreaming While You Sleep (7:48)
03. It's Gonna Get Better (7:32)
04. Deep In The Motherlode (5:55)
05. Ripples (9:54)
06. The Brazilian (5:18)
07. Your Own Special Way (6:51)
08. Burning Rope (7:29)
09. Entangled (6:57)
10. Duke's Travels (9:32)

CD 3.

01. Invisible Touch 12'' (5:58)
02. Land Of Confusion 12'' (6:59)
03. Tonight, Tonight, Tonight 12' (11:47)
04. No Reply At All (Live) (4:56)
05. Man On The Corner (Live) (4:05)
06. The Lady Lies (Live) (6:09)
07. Open Door (4:08)
08. The Day The Light Went Out (3:14)
09. Vancouver (3:03)
10. Pigeons (3:14)
11. It's Yourself (5:26)
12. Mama (Work In Progress) (10:43)


 
Platinum Collection (Coletânea 2004)
CD 1.


01. No Son Of Mine (6:36)
02. I Can't Dance (4:01)
03. Jesus He Knows Me (4:18)
04. Hold On My Heart (4:38)
05. Invisible Touch (3:28)
06. Throwing It All Away (3:50)
07. Tonight Tonight Tonight (Edit) (4:29)
08. Land Of Confusion (4:46)
09. In Too Deep (4:57)
10. Mama (6:49)
11. That's All (4:25)
12. Home By The Sea (5:08)
13. Second Home By The Sea (6:06)
14. Illegal Alien (5:17)
15. Paperlate (3:23)
16. Calling All Stations (5:45)


CD 2.

01. Abacab (6:55)
02. Keep It Dark (4:35)
03. Turn It On Again (3:51)
04. Behind The Lines (5:43)
05. Duchess (6:07)
06. Misunderstanding (3:13)
07. Many Too Many (3:35)
08. Follow You Follow Me (4:08)
09. Undertow (4:47)
10. In That Quiet Earth (4:56)
11. Afterglow (4:09)
12. Your Own Special Way (6:19)
13. A Trick Of The Tail (4:35)
14. Ripples (8:08)
15. Los Endos (5:47)
 
CD 3.

01. The Lamb Lies Down On Broadway (4:49)
02. Counting Out Time (3:36)
03. Carpet Crawlers (5:01)
04. Firth Of Fifth (9:28)
05. The Cinema Show (10:49)
06. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (3:53)
07. Supper's Ready (22:52)
08. The Musical Box (10:24)
09. The Knife (8:53)
 


Live Over Europe (Live 2007)
CD 1.

01. Dukes Intro (3:48)
02. Turn It On Again (4:26)
03. No Son Of Mine (6:57)
04. Land Of Confusion (5:11)
05. In The Cage (Including Excerpts Cinema Show And Dukes Travels) (13:30)
06. Afterglow (4:27)
07. Hold On My Heart (5:58)
08. Home By The Sea  (11:58)
09. Follow You, Follow Me ((4:19)
10. Firth Of Fifth (Excerpt) (4:39)
11. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (6:45)

CD 2.

01. Mama (6:57)
02. Ripples ((7:57)
03. Throwing It All Away (6:01)
04. Domino (11:34)
05. Conversations With 2 Stools (6:48)
06. Los Endos (6:24)
07. Tonight, Tonight, Tonight (Excerpt) (3:49)
08. Invisible Touch (5:35)
09. I Can’t Dance (6:11)
10. Carpet Crawlers ((6:00)


 
Turn It On Again: The Hits, The Tour Edition (Coletânea 2007)
CD 1.


01. Turn It On Again (3:50)
02. No Son Of Mine (5:46)
03. I Can't Dance (4:01)
04. Hold On My Heart (4:39)
05. Jesus He Knows Me (4:16)
06. Tell Me Why (5:00)
07. Invisible Touch (3:28)
08. Land Of Confusion (4:46)
09. Tonight Tonight Tonight (4:29)
10. In Too Deep (4:58)
11. Throwing It All Away (3:51)
12. Mama (5:19)
13. That's All (4:25)
14. Illegal Alien (5:17)
15. Abacab (4:10)
16. No Reply At All (4:34)
17. The Carpet Crawlers 1999 (5:41)


CD 2.

01. Paperlate (3:25)
02. Keep It Dark (4:32)
03. Man On The Corner (4:27)
04. Duchess (4:21)
05. Misunderstanding (3:12)
06. Follow You Follow Me (4:00)
07. Many Too Many (3:32)
08. Your Own Special Way (6:19)
09. Afterglow (4:12)
10. Pigeons (3:16)
11. Inside And Out (6:48)
12. A Trick Of The Tail (4:35)
13. Counting Out Time (3:40)
14. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (4:08)
15. Happy The Man (3:08)
16. The Knife (Part 1) (3:17)
17. Congo (4:04)
 

 
The Early Days Of Genesis (Coletânea 2008)
CD 1.

01. Where The Sour Turns To Sweet (3:17)
02. In The Beginning (3:47)
03. Fireside Song (4:21)
04. The Serpent (4:41)
05. Am I Very Wrong (3:34)
06. In The Wilderness (3:29)
07. The Conqueror (3:42)
08. In Hiding (2:40)
09. One Day (3:23)
10. Window (3:37)
11. In Limbo (3:32)
12. The Silent Sun (Single Version) (2:12)


CD 2.

01. A Place To Call My Own (2:00)
02. A Winter's Tale (3:30)
03. One Eyed Hound (2:33)
04. That's Me (2:39)
05. Image Blown Out (2:13)
06. She Is Beautiful (3:47)
07. Try A Little Sadness (Demo Version) (3:20)
08. Patricia (Demo Version Of 'In Hiding') (3:06)
09. Where The Sour Turns To Sweet 2006 (3:18)
10. The Silent Sun 2006 (2:14)
11. In The Wilderness (Rough Mix) (2:57)

 

 
R-Kive (Coletânea 2014)
CD 1.

01. The Knife (8:54)
02. The Musical Box (10:25)
03. Supper's Ready (23:04)
04. The Cinema Show (10:51)
05. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (4:09)
06. The Lamb Lies Down On Broadway (4:54)
07. Back In NYC (5:39)
08. Carpet Crawlers (5:16)
09. Ace Of Wands
(Steve Hackett) (5:24)

CD 2.

01. Ripples (8:05)
02. Afterglow (4:11)

03. Solsbury Hill (Peter Gabriel) (4:24)
04. Follow You Follow Me (4:01)
05. For A While
(Live 1979) (Tony Banks)  (3:40)
06. Every Day (Steve Hackett) (6:12)
07. Biko (Peter Gabriel) (7:28)
08. Turn It On Again (3:52)
09. In The Air Tonight (Phil Collins) (5:30)
10. Abacab (7:02)
11. Mama (6:48)
12. That's All (4:26)
13. Easy Lover (Phil Collins) (5:02)
14. Silent Running (On Dangerous Ground) (Mike + The Mechanics) (5:47)
5:47)

CD 3.

01. Invisible Touch (3:30)
02. Land Of Confusion (4:47)
03. Tonight, Tonight, Tonight (8:53)

04. The Living Years (Mike + The Mechanics) (5:24)
05. Red Day On Blue Street (Tony Banks) (5:50)
06. I Can't Dance (4:01)
07. No Son Of Mine (6:39)
08. Hold On My Heart (4:36)

09. Over My Shoulder (Mike + The Mechanics) (3:36)
10. Calling All Stations (5:46)
11. Signal To Noise (Peter Gabriel) (7:33)
12. Wake Up Call (Phil Collins) (5:15)
13. Nomads (Steve Hackett) (4:39)
14. Siren
(Live 2012) (Tony Banks) (8:49)
 


 
Perguntas, avisos ou problemas no blog, entre em contato através do e-mail: murodoclassicrock@gmail.com
 
Por vários motivos esse Blog não atende pedidos de discografias, e-mails ignorando este aviso serão ignorados.