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John Weldon " JJ " Cale (5 de dezembro de 1938 - 26 de julho de 2013) foi um guitarrista, cantor e compositor americano. Embora tenha evitado os holofotes, sua influência como artista musical foi reconhecida por figuras como Neil Young, Mark Knopfler, Waylon Jennings e Eric Clapton, que o descreveram como um dos artistas mais importantes da história do rock. Ele é um dos criadores do som de Tulsa, um gênero amplo que se baseia em blues, rockabilly, country e jazz.

Em 2008, Cale e Clapton receberam um prêmio Grammy pelo álbum The Road To Escondido.

Cale nasceu em Oklahoma City, Oklahoma. Ele foi criado em Tulsa, Oklahoma e se formou na Tulsa Central High School em 1956. Além de aprender a tocar guitarra, ele começou a estudar os princípios da engenharia de som enquanto ainda morava com seus pais em Tulsa, onde construiu seu próprio estúdio de gravação. Após a formatura, ele foi convocado para o serviço militar, estudando no Comando de Treinamento Aéreo da Força Aérea em Rantoul, Illinois. Cale relembrou: "Eu realmente não queria carregar uma arma e fazer todas essas coisas, então me alistei na Força Aérea e fiz treinamento técnico, e foi aí que aprendi um pouco sobre eletrônica." O conhecimento de Cale sobre mixagem e gravação de som acabou desempenhando um papel importante na criação do som característico de seus álbuns de estúdio.

Juntamente com vários outros jovens músicos de Tulsa, Cale se mudou para Los Angeles no final de 1964, onde encontrou emprego como engenheiro de estúdio, além de tocar em bares e clubes. Cale experimentou o sucesso pela primeira vez naquele ano, quando o cantor Mel McDaniel emplacou um sucesso regional com a música de Cale, "Lazy Me". Ele conseguiu um show fixo no cada vez mais popular Whisky A Go Go em março de 1965, onde o coproprietário do clube, Elmer Valentine, rebatizou Cale como "JJ Cale" para evitar confusão com John Cale do Velvet Underground. Em 1966, enquanto morava na cidade, ele gravou um single demo com a Liberty Records de suas músicas " After Midnight " e "Slow Motion" como lado B. Ele distribuiu cópias do single para seus amigos músicos de Tulsa que moravam em Los Angeles, muitos dos quais estavam conseguindo trabalho como músicos de estúdio. "After Midnight" teria repercussões duradouras na carreira de Cale quando Eric Clapton gravou a música, que se tornou um sucesso no Top 20. Cale teve pouco sucesso como artista de gravação. Sem conseguir ganhar dinheiro suficiente como engenheiro de estúdio, ele vendeu sua guitarra e retornou a Tulsa no final de 1967. Lá, ele se juntou a uma banda com o músico de Tulsa, Don White.

Em 1970, ele tomou conhecimento de que Eric Clapton havia gravado "After Midnight" em seu álbum de estreia. Cale, que estava na obscuridade na época, não tinha conhecimento da gravação de Clapton até que ela se tornou um sucesso radiofônico em 1970. Ele relembrou à revista Mojo que, quando ouviu a versão de Clapton tocando no rádio, "eu era muito pobre, não ganhava o suficiente para comer e não era mais jovem. Eu estava na casa dos trinta, então fiquei muito feliz. Foi bom ganhar algum dinheiro." A versão de Cale de "After Midnight" difere muito da versão frenética de Clapton, que por sua vez é baseada no próprio arranjo de Cale:

“A história por trás desse contrato é a seguinte: a versão original de "After Midnight" que eu gravei foi lançada pela Liberty Records em um compacto de 45 rpm e era bem rápida. Isso foi por volta de 1967-68, talvez 69. Não me lembro exatamente. Mas essa era a versão original de "After Midnight" e foi essa que o Clapton ouviu. Se você ouvir o disco do Eric Clapton, o que ele fez foi imitar essa versão. Ninguém ouviu a primeira versão que eu fiz. Eu tentei distribuí-la gratuitamente, até que ele a gravou e a tornou popular. Então, quando eu gravei o álbum Naturally, o Denny Cordell, que dirigia a Shelter Records na época e eu já tinha terminado o álbum, disse: "John, por que você não coloca 'After Midnight' nele, já que é por essa música que as pessoas te reconhecem?" Eu disse: "Bem, eu já a tenho na Liberty Records e o Eric Clapton já a gravou, então se eu for gravá-la de novo, vou gravá-la devagar.”

Foi sugerido a Cale que ele aproveitasse essa publicidade e gravasse um disco próprio. Seu primeiro álbum, Naturally, lançado em 25 de outubro de 1971, estabeleceu seu estilo, descrito pelo escritor do Los Angeles Times, Richard Cromelin, como um "híbrido único de blues, folk e jazz, marcado por grooves relaxados, o violão fluido de Cale e seus vocais icônicos. Seu uso pioneiro de baterias eletrônicas e suas mixagens não convencionais conferem uma qualidade distinta e atemporal ao seu trabalho e o diferenciam do grupo de puristas da música americana de raízes." Seu maior sucesso nos EUA, "Crazy Mama", alcançou o 22º lugar na parada Billboard Hot 100 em 1972. No documentário de 2005, To Tulsa And Back, Cale conta a história de quando lhe ofereceram a oportunidade de se apresentar no programa American Bandstand, de Dick Clark, para promover a música, o que a teria impulsionado ainda mais nas paradas. Cale recusou quando lhe disseram que não poderia levar sua banda para a gravação e que teria que dublar a letra.

O álbum Really foi produzido por Audie Ashworth, que continuaria a produzir para Cale até 1983. O segundo álbum de Cale desenvolveu ainda mais o "som de Tulsa" pelo qual ele ficaria conhecido: uma mistura pantanosa de folk, jazz, country blues e rock 'n' roll. Embora suas músicas tenham um ar descontraído e casual, Cale, que frequentemente usava baterias eletrônicas e sobrepunha vocais, elaborava seus álbuns com cuidado, explicando a Lydia Hutchinson em 2013: "Eu era engenheiro de som e adorava manipular o som. Adoro o lado técnico da gravação. Eu tinha um estúdio de gravação na época em que ninguém tinha um estúdio em casa. Você tinha que alugar um estúdio que pertencia a um grande conglomerado." Cale frequentemente atuava como seu próprio produtor, engenheiro de som e músico de estúdio. Seus vocais, as vezes sussurrados, ficavam enterrados na mixagem. Ele atribuiu seu som único ao fato de ser um mixer e engenheiro de gravação, dizendo: "Por causa de toda a tecnologia atual, você pode fazer música sozinho e muitas pessoas estão fazendo isso agora. Comecei a fazer isso há muito tempo e descobri que, ao fazer isso, acabei criando um som único."

Embora Cale não tenha alcançado o mesmo sucesso musical que outros, os direitos autorais das gravações de suas canções permitiram que ele gravasse e fizesse turnês conforme sua conveniência. Ele obteve outra grande quantia quando o Lynyrd Skynyrd gravou " Call Me the Breeze " para o LP Second Helping de 1974. Como ele mesmo disse em uma entrevista com Russell Hall: "Eu sabia que se me tornasse muito conhecido, minha vida mudaria drasticamente. Por outro lado, ganhar algum dinheiro não muda muito as coisas, exceto pelo fato de que você não precisa mais trabalhar." Seu terceiro álbum, Okie, contém algumas das canções mais gravadas de Cale. No mesmo ano de seu lançamento, Captain Beefheart gravou "I Got the Same Old Blues" (abreviada para "Same Old Blues") para seu LP Bluejeans & Moonbeams, uma das poucas canções não originais a aparecer em um álbum de Beefheart. A música também seria gravada por Eric Clapton, Bobby Bland, Lynyrd Skynyrd e Bryan Ferry. "Cajun Moon" foi gravada por Herbie Mann em seu álbum Surprises de 1976), com vocais de Cissy Houston, pela banda Poco em seu álbum Cowboys & Englishmen e por Randy Crawford em Naked And True de 1995.

O álbum Troubadour de 1976, inclui " Cocaine ", uma canção que se tornaria um grande sucesso para Eric Clapton no ano seguinte. No documentário de 2004, To Tulsa And Back, Cale relembrou: "Eu escrevi 'Cocaine' e sou um grande fã de Mose Allison ... Então eu escrevi a música num estilo Mose Allison, meio jazz de coquetel, meio swing... E Audie disse: 'Essa é realmente uma boa música, John, mas você deveria torná-la um pouco mais rock and roll, um pouco mais comercial.' Eu disse: 'Ótimo, cara.' Então eu voltei e regravei, resultando na versão que vocês ouviram." O significado da música é ambíguo, embora Eric Clapton a descreva como uma canção antidrogas. Ele a chamou de "bastante inteligentemente anti-cocaína", observando:

“Não adianta escrever uma canção deliberadamente antidrogas e esperar que ela faça sucesso. Porque, em geral, as pessoas ficarão incomodadas com isso. Elas se sentiriam perturbadas se alguém lhes impusesse algo goela abaixo. Portanto, o melhor a fazer é oferecer algo que pareça ambíguo — que, após estudo ou reflexão, possa ser visto como "anti" — e a canção "Cocaine" é, na verdade, uma canção anti-cocaína. Se você a estudar ou analisá-la com um pouco de atenção... à distância... ou enquanto a ouve... ela soa apenas como uma canção sobre cocaína. Mas, na verdade, ela é, de forma bastante inteligente, anti-cocaína.”

Quando gravou o álbum "5" em 1979, Cale já havia conhecido a cantora e guitarrista Christine Lakeland e o LP marca a primeira participação dela em seus álbuns. No documentário de 2005 " To Tulsa and Back", Lakeland conta que eles se conheceram nos bastidores de um show beneficente para uma prisão com BB King e Waylon Jennings. Cale e Lakeland se casariam mais tarde. Como observa William Ruhlmann em sua resenha do álbum para o AllMusic: "À medida que a influência de Cale sobre outros artistas crescia, ele continuava lançando álbuns ocasionais de blues em tons menores. Este era ainda mais minimalista que o habitual, com o artista tocando baixo e guitarra em várias faixas. Ouvido hoje, soa tanto como um álbum do Dire Straits que chega a assustar." O lançamento de " 5 " coincidiu com uma notável sessão ao vivo com Leon Russell, gravada no Paradise Studios de Russell em junho de 1979, em Los Angeles. As imagens inéditas apresentam várias faixas do álbum 5, incluindo "Sensitive Kind", "Lou-Easy-Ann", "Fate of a Fool", "Boilin' Pot" e "Don't Cry Sister". Lakeland também se apresenta com a banda de Cale. Enquanto morava na Califórnia no final da década de 1960, Cale trabalhou como engenheiro de som no estúdio de Russell. As imagens foram lançadas oficialmente em 2003 com o título JJ Cale Featuring Leon Russell: In Session At The Paradise Studios.

Cale se mudou para a Califórnia em 1980 e se tornou um recluso, vivendo em um trailer sem telefone. Em 2013, ele refletiu: "...eu sabia o que a fama implicava. Tentei me afastar disso. Eu tinha visto algumas das pessoas com quem eu trabalhava serem forçadas a ter cuidado porque as pessoas não as deixavam em paz... O que estou dizendo, basicamente, é que eu estava tentando obter a fortuna sem ter a fama." Shades, que continuou a tradição de Cale de dar aos seus álbuns títulos de uma palavra, foi gravado em vários estúdios em Nashville e Los Angeles. Os músicos de estúdio incluíram Hal Blaine e Carol Kaye do Wrecking Crew, James Burton, Jim Keltner, Reggie Young, Glen D. Hardin, Ken Buttrey e Leon Russell, entre muitos outros. Grasshopper, de 1982, foi gravado em estúdios em Nashville e North Hollywood e, embora seja uma produção mais refinada, continua a exploração de Cale em uma variedade de estilos musicais que ficaram conhecidos como Americana.

Seu álbum de 1983, #8, foi mal recebido e ele pediu para ser liberado de seu contrato com a PolyGram. Liricamente falando, com exceção de "Takin' Care of Business", o tema de #8 é implacavelmente sombrio. A cínica "Money Talks" ("Você ficaria surpreso com os amigos que você pode comprar com troco…"), "Hard Times", "Unemployment" e "Livin' Here Too" tratam de duras dificuldades econômicas e insatisfação com a vida em geral, enquanto a provocativa "Reality" fala sobre o uso de drogas para escapar de muitos dos problemas que ele narra no álbum, cantando "Um trago de maconha, um pouco de cocaína , uma dose de morfina e as coisas começam a mudar", e acrescentando "Quando a realidade vai embora, a tristeza também vai". Quando perguntado posteriormente sobre como passou a década de 1980, ele respondeu: "Cortando a grama, ouvindo Van Halen e rap."

Após ter se destacado como compositor na década de 1970, a carreira musical de Cale chegou ao fim em meados da década de 1980. Embora tenha emplacado alguns sucessos menores, Cale era indiferente à publicidade, preferindo evitar os holofotes e por isso seus álbuns nunca venderam em grande quantidade.

O álbum "Travel-Log" de 1989, foi o primeiro álbum solo produzido por Cale sem a colaboração de seu produtor de longa data, Audie Ashworth, embora Ashworth tenha coescrito a faixa de abertura "Shanghaid" com Cale. Apesar de o álbum ter uma temática de viagens, com títulos como "Tijuana" e "Nova Orleans", Cale insistiu que não tinha a intenção de fazer um álbum conceitual e só percebeu isso depois de escolher as músicas.

“É meio irônico. Quando Andrew Lauder, da Silvertone, disse que gostaria de lançar algumas fitas, eu simplesmente juntei um monte delas e eles as lançaram como um álbum. Só quando comecei a ouvir o álbum é que percebi que havia escrito várias músicas nos últimos quatro ou cinco anos sobre cidades, lugares e viagens.

Em 1990, ele explicou em uma entrevista: "Em 1984, eu estava com uma gravadora diferente e não parecia estar dando muito certo, então pedi para sair do meu contrato, e isso levou alguns anos para resolver a papelada. Depois que terminei, pensei em dar um tempo das gravações; talvez entrar em estúdio uma ou duas vezes por ano e gravar algo que eu tivesse escrito.”

O álbum Number 10, de 1992, foi o segundo LP de Cale para a Silvertone. Comparado aos seus álbuns das décadas de 1970 e 1980, ele utilizou menos músicos de estúdio neste álbum, mas ainda assim alcançou seu som característico. Notoriamente avesso aos holofotes, Cale seguiu seu próprio caminho, entregando sua mistura única de estilos musicais, complementada por sua voz tranquila. Em uma era de grunge e das tendências do MTV Unplugged, Cale mergulhou na música eletrônica e nos sintetizadores. "Eu fazia esse negócio de acústico, ao vivo, nos anos 70 e 80", disse ele a um entrevistador. "Agora que tudo isso se popularizou, fui para o outro lado. Já estive lá, já fiz isso! Naquela época não chamavam de acústico, mas era isso que era... Existe um fascínio pela música eletrônica... É uma forma de arte em si." O álbum Closer To You de 1994, é mais lembrado pela mudança sonora em relação aos álbuns anteriores de Cale, devido à proeminência dos sintetizadores, com Cale utilizando o instrumento em cinco das doze faixas. Embora o uso de sintetizadores possa ter parecido uma guinada para os fãs acostumados com seu som descontraído e tradicional, não era novidade, Cale já havia usado sintetizadores em seu álbum Troubadour de 1976. Em uma entrevista para Vintage Guitar em 2004, Cale reconheceu o descontentamento de alguns fãs, relembrando:

“…eu tocando sintetizador, todo mundo odiava. [O então produtor/empresário] Audie Ashworth fez os primeiros oito álbuns e eles foram meio populares, para um compositor obscuro como eu. Depois comecei a fazer esses álbuns na Califórnia com todos os sintetizadores e eu sendo o engenheiro de som. Eu gostei deles, mas o pessoal queria algo um pouco mais caloroso.”

Produzido por Cale, Guitar Man difere dos álbuns que ele gravou nas décadas de 1970 e início de 1980, pois, enquanto esses discos contavam com a participação de inúmeros músicos de estúdio de primeira linha, Cale forneceu a instrumentação em Guitar Man, com a participação de sua esposa, Christine Lakeland, na guitarra e vocais de apoio e do baterista James Cruce na faixa de abertura "Death in the Wilderness". Em sua resenha do LP para o AllMusic, Thom Owens escreve: "Embora tenha gravado Guitar Man como um projeto solo, o resultado soa notavelmente relaxado e descontraído, como se tivesse sido feito com uma banda de bar experiente". Ao avaliar o álbum, o crítico de rock Brian Wise, da revista Rhythm, comentou: "'Lowdown' é um shuffle típico de Cale, 'Days Go By' dá um toque jazzístico a uma canção sobre fumar uma certa substância, enquanto a tradicional 'Old Blue' retoma uma música que muitos podem ter ouvido pela primeira vez na versão dos Byrds durante a era Gram Parsons ". Depois de Guitar Man, Cale faria uma segunda pausa e não lançaria outro álbum por oito anos.

Entre 1996 e 2003, Cale não lançou nenhuma música nova, mas a admiração por seu trabalho e talento musical só cresceu entre seus fãs e admiradores. Em sua biografia de 2003, Shakey, Neil Young comentou: "De todos os guitarristas que já ouvi, [Jimi] Hendrix e JJ Cale são os melhores guitarristas elétricos." No documentário de 2005, To Tulsa And Back: On Tour With JJ Cale, o estilo de guitarra de Cale é caracterizado por Eric Clapton como "realmente minimalista", acrescentando: "é tudo uma questão de sutileza". Mark Knopfler também foi efusivo em seus elogios ao trovador de Oklahoma, mas a produção experimental de Cale no início dos anos 90, com forte presença de sintetizadores, o colocou em desacordo com a indústria musical. O álbum To Tulsa And Back de 2004, o reuniu com seu produtor de longa data, Audie Ashworth, como ele relembrou a Dan Forte:

Alguns anos atrás, antes de Audie falecer, eu disse: "Tenho feito discos de sintetizador; ninguém gosta deles além de mim. Vou para Nashville e contrataremos todos os caras que ainda estão vivos e que tocaram nos primeiros álbuns." Audie disse: "Ótimo." Eu disse a ele para reservar um tempo de estúdio. Mas então ele faleceu e eu suspendi o acordo. Eventualmente, decidi fazer o mesmo programa, só que em Tulsa em vez de Nashville. David Teegarden, do Teegarden & Van Winkle, é um baterista que tem um estúdio, então eu disse a ele para chamar os caras de Tulsa com quem costumávamos tocar quando éramos jovens. Gravei algumas coisas lá e algumas demos que fiz aqui em casa, e enviei todas para Bas [Hartong] e para Mike [Test].

O álbum retoma o estilo e o som pelos quais Cale ficou famoso – uma mistura de ritmos suaves, acordes jazzísticos e rock and roll com influências de blues e vocais sobrepostos – mas também incorpora tecnologia, resultando em um som mais limpo do que nos álbuns anteriores de Cale. Liricamente, Cale faz uma rara incursão na composição política com "The Problem", uma crítica ao então presidente George W. Bush com versos como: "O homem no comando, ele não sabe o que está fazendo, ele não sabe que o mundo mudou". "Stone River" é uma canção de protesto discreta sobre a crise hídrica no Oeste americano.

Em 2004, Eric Clapton realizou o Crossroads Guitar Festival, um festival de três dias em Dallas, Texas. Entre os artistas que se apresentaram estava JJ Cale, o que deu a Clapton a oportunidade de convidá-lo para produzir um álbum para ele. Os dois acabaram gravando o álbum juntos, lançando como The Road To Escondido. Vários músicos renomados também concordaram em trabalhar no álbum, incluindo Billy Preston, Derek Trucks, Taj Mahal, Pino Palladino, John Mayer, Steve Jordan e Doyle Bramhall II. Em uma jogada de mestre, intencional ou não, todo o John Mayer Trio participou deste álbum de uma forma ou de outra. Escondido é uma cidade no Condado de San Diego, perto da casa de Cale na época, localizada na pequena cidade não incorporada de Valley Center, Califórnia. Eric Clapton possuía uma mansão em Escondido nas décadas de 1980 e 1990. A estrada mencionada no título do álbum se chama Valley Center Road. O álbum ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo em 2008, com Cale compondo 11 das 14 faixas, sendo que duas delas, "Any Way the Wind Blows" e "Don't Cry Sister", são regravações de músicas que Cale havia gravado anteriormente na década de 1970. Em uma entrevista de 2014 para a NPR, Clapton falou longamente sobre a influência de Cale em sua música:

“O que parecia evoluir dos anos 60 para os anos 70 e de certa forma, para os anos 80 — o heavy metal surgiu de tudo isso — era, tipo, volume, proficiência e virtuosismo. Não parecia haver nenhum limite razoável para isso; era simplesmente insano. Eu queria ir na direção oposta e tentar encontrar uma maneira de torná-lo minimalista, mas ainda assim com muita substância. Essa era a essência da música de JJ para mim, além do fato de ele resumir tantas essências diferentes da música americana: rock, jazz, folk, blues. Ele simplesmente parecia ter uma compreensão de tudo isso.”

Clapton, que fez turnê com Delaney & Bonnie em 1969, relembrou no documentário de 2005, To Tulsa And Back: " Delaney Bramlett foi o responsável por me fazer cantar. Foi ele quem me apresentou a comunidade de Tulsa. Bramlett produziu meu primeiro álbum solo e 'After Midnight' estava nele, e aqueles músicos [de Tulsa] tocaram... 461 Ocean Boulevard foi minha homenagem a JJ."

Cale morreu aos 74 anos em San Diego, Califórnia, em 26 de julho de 2013, após um ataque cardíaco. Stay Around, um álbum póstumo feito de material inédito, foi lançado em 26 de abril de 2019.

Em 2014, Eric Clapton & Friends lançaram o álbum tributo The Breeze: An Appreciation Of JJ Cale. Nele, as músicas de Cale são interpretadas por Clapton com Tom Petty, Mark Knopfler, John Mayer, Don White, Willie Nelson, Derek Trucks, a esposa de Cale, Christine Lakeland entre outros. Na versão em vídeo de Call Me the Breeze para este álbum, Clapton declara sobre Cale: "Ele era um músico fantástico. E ele era meu herói."
Fonte: 
Wikipédia. Site Oficial.


MP3 > 192Kbps.
 
Álbuns.

The Leathercoated Minds - A Trip Down The Sunset Strip (1966)
01. Eight Miles High (2:09)
02. Sunset and Clark (1:57)
03. Psychotic Reaction  (2:30)
04. Over Under Sideways (2:13)
05. Sunshine Superman (3:21)
06. Non-Stop (2:14)
07. Arriba (2:26)
08. Kicks (2:45)
09. Mr. Tambourine Man (2:12)
10. Puff (The Magic Dragon) (2:27)
11. Along Come Mary (2:06)
12. Pot Luck (2:10)



Naturally (1971)
01. Call Me The Breeze (2:39)
02. Call The Doctor (2:30)
03. Don't Go To Strangers (2:26)
04. Woman I Love (2:42)
05. Magnolia (3:26)
06. Clyde (C.W.Beavers, J.J.Cale) (2:32)
07. Crazy Mama (2:32)
08. Nowhere To Run (2:27)
09. After Midnight (2:24)
10. River Runs Deep (2:43)
11. Bringing It Back 92:47)
12. Crying Eyes (3:13)



Really (1972)
01. Lies (2:58)
02. Everything Will Be Alright (3:17)
03. I'll Kiss The World Goodbye (1:48)
04. Changes (2:28)
05. Right Down Here (3:16)
06. If You're Ever In Oklahoma (2:08)
07. Ridin' Home (2:42)
08. Going Down (Don Nix) (3:03)
09. Soulin' (2:24)
10. Playing In The Street (1:58)
11. Mo Jo (McKinley Morganfield) (2:30)
12. Louisiana Women (3:03)



Okie (1974)
01. Crying (2:37)
02. I'll Be There (If You Want Me) (Rusty Gabbard, Ray Price) (2:24)
03. Starbound (2:00)
04. Rock And Roll Records (2:07)
05. The Old Man And Me (2:04)
06. Everlovin' Woman (2:09)
07. Cajun Moon (2:18)
08. I'd Like To Love You Baby (2:51)
09. Anyway The Wind Blows (3:24)
10. Precious Memories (2:12)
11. Okie (1:58)
12. I Got The Same Old Blues (2:57)



Troubadour (1976)
01. Hey Baby (3:22)
02. Travelin' Light (2:55)
03. You Got Something (4:08)
04. Ride Me High (3:42)
05. Hold On (2:09)
06. Cocaine (2:56)
07. I'm A Gypsy Man (2:48)
08. The Woman That Got Away (2:58)
09. Super Blue (2:45)
10. Let Me Do It To You (3:04)
11. Cherry (3:32)
12. You Got Me On So Bad (3:19)



5 (1979)
01. Thirteen Days (2:53)
02. Boilin' Pot (2:54)
03. I'll Make Love To You Anytime (3:15)
04. Don't Cry Sister (2:18)
05. Too Much For Me (3:18)
06. Sensitive Kind (5:11)
07. Friday (4:18)
08. Lou-Easy-Ann (2:53)
09. Let's Go To Tahiti (2:58)
10. Katy Kool Lady (J.J.Cale, Christine Lakeland) (2:27)
11. Fate Of A Fool (2:55)
12. Mona (3:18)



Shades (1981)
01. Carry On (2:21)
02. Deep Dark Dungeon (2:09)
03. Wish I Had Not Said That (3:24)
04. Pack My Jack (5:14)
05. If You Leave Her (2:47)
06. Mama Don't (3:49)
07. Runaraound (2:43)
08. What Do You Expect (3:26)
09. Love Has Been Gone (2:18)
10. Cloudy Day (5:27)



Grasshopper (1982)
01. City Girls (2:51)
02. Devil In Disguise (2:05)
03. One Step Ahead Of The Blues (J.J.Cale, Roger Tillison) (2:24)
04. You Keep Me Hangin' On (3:31)
05. Downtown L.A. (2:31)
06. Can't Live Here (2:14)
07. Grasshopper (1:44)
08. Drifters Wife (1:41)
09. Don't Wait (J.J.Cale, Christine Lakeland) (3:10)
10. A Thing Going On (2:39)
11. Nobody But You (3:01)
12. Mississippi River (2:03)
13. Does Your Mama Like To Reggae (J.J.Cale, Christine Lakeland) (3:42)
14. Dr. Jive (1:49)
 



#8 (1983)
01. Money Talks (Cale, Christine Lakeland) (4:22)
02. Losers (2:42)
03. Hard Times (3:56)
04. Reality (2:24)
05. Takin' Care Of Business (2:10)
06. People Lie (2:16)
07. Unemployment (4:10)
08. Trouble In The City (3:23)
09. Teardrops In My Tequila (Paul Craft) (2:18)
10. Livin' Here Too (2:20)



Travel-Log (1990)
01. Shanghaid (2:36)
02. Hold On Baby (3:02)
03. No Time (3:13)
04. Lady Luck (2:40)
05. Disadvantage (3:35)
06. Lean On Me (3:19)
07. End Of The Line (3:10)
08. New Orleans (2:33)
09. Tijuana (3:54)
10. That Kind of Thing (2:17)
11. Who's Talking (3:27)
12. Change Your Mind (2:26)
13. Humdinger (3:24)
14. River Boat Song (3:07)



Number 10 (1992)
01. Lonesome Train (3:09)
02. Digital Blues (3:33)
03. Feeling In Love (3:20)
04. Artificial Paradise (4:02)
05. Passion (2:25)
06. Take Out Some Insurance (2:37)
07. Jailer (2:50)
08. Low Rider (2:45)
09. Traces (3:25)
10. She's In Love (3:45)
11. Shady Grove (3:54)
12. Roll On Mama (2:35)



Closer To You (1994)
01. Long Way Home (2:50)
02. Sho-Biz Blues (3:39)
03. Slower Baby (5:00)
04. Devil's Nurse (3:45)
05. Like You Used To (3:02)
06. Borrowed Time (4:13)
07. Rose In The Garden (3:00)
08. Brown Dirt (3:26)
09. Hard Love (4:18)
10. Ain't Love Funny (2:43)
11. Closer To You (2:46)
12. Steve's Song (4:02)



Guitar Man (1996)
01. Death In The Wilderness (4:57)
02. It's Hard To Tell (2:39)
03. Days Go By (3:27)
04. Low Down (2:47)
05. This Town (2:54)
06. Guitar Man (4:01)
07. If I Had A Rocket (3:02)
08. Perfect Woman (2:10)
09. Old Blue (2:42)
10. Doctor Told Me (3:12)
11. Miss Ol'St. Louie (2:32)
12. Nobody Knows (3:51)



The Very Best Of (1997)
01. Call Me The Breeze (2:35)
02. Crazy Mama (2:22)
03. Magnolia (3:23)
04. After Midnight (2:23)
05. Lies (2:56)
06. Midnight In Memphis (Previously Unreleased) (4:24)
07. Cajun Moon (2:12)
08. Rock And Roll Records (2:07)
09. Cocaine (2:48)
10. Hey Baby (3:11)
11. I'll Make Love To You Anytime (3:12)
12. Don't Cry Sister (2:13)
13. Thirteen Days (2:49)
14. Sensitive Kind (5:09)
15. Carry On (2:18)
16. Mama Don't (3:48)
17. City Girls (2:49)
18. Devil In Disguise (2:01)
19. Don't Wait (3:09)
20. Money Talks (4:19)



Live (2001)
01. After Midnight (Carnegie Hall, New York, NY 1996-03-29)
02. Old Man (Carnegie Hall, New York, NY 1996-03-29)
03. Call Me The Breeze (Carnegie Hall, New York, NY 1996-03-29)
04. Sensitive Kind (Carnegie Hall, New York, NY 1996-03-29)
05. Cocaine (Philharmonie, Munich, Germany 1994-09-24)
06. Money Talks (Flynn Theater, Burlington, VT 1993-06-04)
07. River Boat Song (The Great American Music Hall, San Francisco, CA 1994-09-01)
08. Living Here Too (Hammersmith Apollo, London, England 1994-10-06)
09. Mama Don't (Hammersmith Apollo, London, England 1994-10-06)
10. People Lie (The Great American Music Hall, San Francisco, CA 1994-09-01)
11. Humdinger (Sommerville Theater, Sommerville, MA 1993-06-05)
12. Thirteen Days (Sommerville Theater, Sommerville, MA 1993-06-05)
13. Magnolia (Carnegie Hall, New York, NY 1996-03-29)
14. Ride Me High (Park West, Chicago, IL 1990-04-20)



To Tulsa And Back (2004)
01. My Gal (4:23)
02. Chains of Love (3:37)
03. New Lover (3:12)
04. One Step (3:20)
05. Stone River (3:42)
06. The Problem (4:31)
07. Homeless (3:25)
08. Fancy Dancer (4:50)
09. Rio (3:46)
10. These Blues (3:49)
11. Motormouth (3:17)
12. Blues for Mama (4:07)
13. Another Song (3:24)


 
JJ. Cale & Eric Clapton - The Road To Escondido (2006)
01. Danger
02. Heads In Georgia
03. Missing Person
04. When This War Is Over
05. Sporting Life Blues
06. Dead End Road
07. It’s Easy
08. Hard To Thrill
09. Anyway The Wind Blows
10. Three Little Girls
11. Don’t Cry Sister
12. Last Will And Testament
13. Who Am I Telling You?
14. Ride The River


 
Rewind: Unreleased Recordings (2007)
01. Guess I Lose (2:51)
02. Waymore`s Blues (2:39)
03. Rollin (2:55)
04. Golden Ring (3:05)
05. My Cricket (2:34)
06. Since You Said Goodbye (2:46)
07. Seven Day Woman (2:20)
08. Bluebird (1:26)
09. My Baby And Me (2:21)
10. Lawdy Mama (2:56)
11. Blue Sunday (3:14)
12. Out Of Style (2:24)
13. Ooh La La (3:28)
14. All Mama`s Children (2:08)



Roll On (2009)
01. Who Knew (3:30)
02. Former Me (2:48)
03. Where The Sun Don't Shine (3:07)
04. Down To Memphis (3:05)
05. Strange Days (3:10)
06. Cherry Street (3:43)
07. Fonda-Lina (3:20)
08. Leaving In The Morning (2:37)
09. Oh Mary (3:34)
10. Old Friend (3:55)
11. Roll On (4:43)
12. Bring Down The Curtain (2:51)



In Session At Paradise Studios, Los Angeles, 1979 (2012)
01. Nowhere to Run (2:46)
02. Cocaine (2:58)
03. Sensitive Kind (3:46)
04. Corina Corina (3:53)
05. Roll On (2:52)
06. No Sweat (3:13)
07. Crazy Mama (3:13)
08. Fate of a Fool (2:58)
09. Boilin' Pot (3:37)
10. After Midnight (4:15)
11. Same Old Blues (3:02)
12. Don't Cry Sister (3:05)
13. Call Me The Breeze (3:23)


 
Stay Around (2019)
01. Lights Down Low (2:20)
02. Chasing You (4:26)
03. Winter Snow (3:25)
04. Stay Around (4:42)
05. Tell You 'Bout Her (3:45)
06. Oh My My (1:51)
07. My Baby Blues (3:04)
08. Girl Of Mine (3:02)
09. Go Downtown (3:32)
10. If We Try (2:49)
11. Tell Daddy (3:24)
12. Wish You Were Here (2:45)
13. Long About Sundown (2:48)
14. Maria (3:38)
15. Don't Call Me Joe (3:01)



 
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