
John
Weldon " JJ " Cale (5 de dezembro de 1938 - 26 de julho de 2013) foi um
guitarrista, cantor e compositor americano. Embora tenha evitado os
holofotes, sua influência como artista musical foi reconhecida por
figuras como Neil Young, Mark Knopfler, Waylon Jennings e Eric Clapton,
que o descreveram como um dos artistas mais importantes da história do
rock. Ele é um dos criadores do som de Tulsa, um gênero amplo que se
baseia em blues, rockabilly, country e jazz.
Em 2008, Cale e Clapton receberam um prêmio Grammy pelo álbum The Road To Escondido.
Cale
nasceu em Oklahoma City, Oklahoma. Ele foi criado em Tulsa, Oklahoma e
se formou na Tulsa Central High School em 1956. Além de aprender a tocar
guitarra, ele começou a estudar os princípios da engenharia de som
enquanto ainda morava com seus pais em Tulsa, onde construiu seu próprio
estúdio de gravação. Após a formatura, ele foi convocado para o serviço
militar, estudando no Comando de Treinamento Aéreo da Força Aérea em
Rantoul, Illinois. Cale relembrou: "Eu realmente não queria carregar uma
arma e fazer todas essas coisas, então me alistei na Força Aérea e fiz
treinamento técnico, e foi aí que aprendi um pouco sobre eletrônica." O
conhecimento de Cale sobre mixagem e gravação de som acabou
desempenhando um papel importante na criação do som característico de
seus álbuns de estúdio.
Juntamente com vários outros jovens
músicos de Tulsa, Cale se mudou para Los Angeles no final de 1964, onde
encontrou emprego como engenheiro de estúdio, além de tocar em bares e
clubes. Cale experimentou o sucesso pela primeira vez naquele ano,
quando o cantor Mel McDaniel emplacou um sucesso regional com a música
de Cale, "Lazy Me". Ele conseguiu um show fixo no cada vez mais popular
Whisky A Go Go em março de 1965, onde o coproprietário do clube, Elmer
Valentine, rebatizou Cale como "JJ Cale" para evitar confusão com John
Cale do Velvet Underground. Em 1966, enquanto morava na cidade, ele
gravou um single demo com a Liberty Records de suas músicas " After
Midnight " e "Slow Motion" como lado B. Ele distribuiu cópias do single
para seus amigos músicos de Tulsa que moravam em Los Angeles, muitos dos
quais estavam conseguindo trabalho como músicos de estúdio. "After
Midnight" teria repercussões duradouras na carreira de Cale quando Eric
Clapton gravou a música, que se tornou um sucesso no Top 20. Cale teve
pouco sucesso como artista de gravação. Sem conseguir ganhar dinheiro
suficiente como engenheiro de estúdio, ele vendeu sua guitarra e
retornou a Tulsa no final de 1967. Lá, ele se juntou a uma banda com o
músico de Tulsa, Don White.
Em 1970, ele tomou conhecimento de
que Eric Clapton havia gravado "After Midnight" em seu álbum de estreia.
Cale, que estava na obscuridade na época, não tinha conhecimento da
gravação de Clapton até que ela se tornou um sucesso radiofônico em
1970. Ele relembrou à revista Mojo que, quando ouviu a versão de Clapton
tocando no rádio, "eu era muito pobre, não ganhava o suficiente para
comer e não era mais jovem. Eu estava na casa dos trinta, então fiquei
muito feliz. Foi bom ganhar algum dinheiro." A versão de Cale de "After
Midnight" difere muito da versão frenética de Clapton, que por sua vez é
baseada no próprio arranjo de Cale:
“A história por trás desse
contrato é a seguinte: a versão original de "After Midnight" que eu
gravei foi lançada pela Liberty Records em um compacto de 45 rpm e era
bem rápida. Isso foi por volta de 1967-68, talvez 69. Não me lembro
exatamente. Mas essa era a versão original de "After Midnight" e foi
essa que o Clapton ouviu. Se você ouvir o disco do Eric Clapton, o que
ele fez foi imitar essa versão. Ninguém ouviu a primeira versão que eu
fiz. Eu tentei distribuí-la gratuitamente, até que ele a gravou e a
tornou popular. Então, quando eu gravei o álbum Naturally, o Denny
Cordell, que dirigia a Shelter Records na época e eu já tinha terminado o
álbum, disse: "John, por que você não coloca 'After Midnight' nele, já
que é por essa música que as pessoas te reconhecem?" Eu disse: "Bem, eu
já a tenho na Liberty Records e o Eric Clapton já a gravou, então se eu
for gravá-la de novo, vou gravá-la devagar.”
Foi sugerido a Cale
que ele aproveitasse essa publicidade e gravasse um disco próprio. Seu
primeiro álbum, Naturally, lançado em 25 de outubro de 1971, estabeleceu
seu estilo, descrito pelo escritor do Los Angeles Times, Richard
Cromelin, como um "híbrido único de blues, folk e jazz, marcado por
grooves relaxados, o violão fluido de Cale e seus vocais icônicos. Seu
uso pioneiro de baterias eletrônicas e suas mixagens não convencionais
conferem uma qualidade distinta e atemporal ao seu trabalho e o
diferenciam do grupo de puristas da música americana de raízes." Seu
maior sucesso nos EUA, "Crazy Mama", alcançou o 22º lugar na parada
Billboard Hot 100 em 1972. No documentário de 2005, To Tulsa And Back,
Cale conta a história de quando lhe ofereceram a oportunidade de se
apresentar no programa American Bandstand, de Dick Clark, para promover a
música, o que a teria impulsionado ainda mais nas paradas. Cale recusou
quando lhe disseram que não poderia levar sua banda para a gravação e
que teria que dublar a letra.
O álbum Really foi produzido por
Audie Ashworth, que continuaria a produzir para Cale até 1983. O segundo
álbum de Cale desenvolveu ainda mais o "som de Tulsa" pelo qual ele
ficaria conhecido: uma mistura pantanosa de folk, jazz, country blues e
rock 'n' roll. Embora suas músicas tenham um ar descontraído e casual,
Cale, que frequentemente usava baterias eletrônicas e sobrepunha vocais,
elaborava seus álbuns com cuidado, explicando a Lydia Hutchinson em
2013: "Eu era engenheiro de som e adorava manipular o som. Adoro o lado
técnico da gravação. Eu tinha um estúdio de gravação na época em que
ninguém tinha um estúdio em casa. Você tinha que alugar um estúdio que
pertencia a um grande conglomerado." Cale frequentemente atuava como seu
próprio produtor, engenheiro de som e músico de estúdio. Seus vocais,
as vezes sussurrados, ficavam enterrados na mixagem. Ele atribuiu seu
som único ao fato de ser um mixer e engenheiro de gravação, dizendo:
"Por causa de toda a tecnologia atual, você pode fazer música sozinho e
muitas pessoas estão fazendo isso agora. Comecei a fazer isso há muito
tempo e descobri que, ao fazer isso, acabei criando um som único."
Embora
Cale não tenha alcançado o mesmo sucesso musical que outros, os
direitos autorais das gravações de suas canções permitiram que ele
gravasse e fizesse turnês conforme sua conveniência. Ele obteve outra
grande quantia quando o Lynyrd Skynyrd gravou " Call Me the Breeze "
para o LP Second Helping de 1974. Como ele mesmo disse em uma entrevista
com Russell Hall: "Eu sabia que se me tornasse muito conhecido, minha
vida mudaria drasticamente. Por outro lado, ganhar algum dinheiro não
muda muito as coisas, exceto pelo fato de que você não precisa mais
trabalhar." Seu terceiro álbum, Okie, contém algumas das canções mais
gravadas de Cale. No mesmo ano de seu lançamento, Captain Beefheart
gravou "I Got the Same Old Blues" (abreviada para "Same Old Blues") para
seu LP Bluejeans & Moonbeams, uma das poucas canções não originais a
aparecer em um álbum de Beefheart. A música também seria gravada por
Eric Clapton, Bobby Bland, Lynyrd Skynyrd e Bryan Ferry. "Cajun Moon"
foi gravada por Herbie Mann em seu álbum Surprises de 1976), com vocais
de Cissy Houston, pela banda Poco em seu álbum Cowboys & Englishmen e
por Randy Crawford em Naked And True de 1995.
O álbum Troubadour
de 1976, inclui " Cocaine ", uma canção que se tornaria um grande
sucesso para Eric Clapton no ano seguinte. No documentário de 2004, To
Tulsa And Back, Cale relembrou: "Eu escrevi 'Cocaine' e sou um grande fã
de Mose Allison ... Então eu escrevi a música num estilo Mose Allison,
meio jazz de coquetel, meio swing... E Audie disse: 'Essa é realmente
uma boa música, John, mas você deveria torná-la um pouco mais rock and
roll, um pouco mais comercial.' Eu disse: 'Ótimo, cara.' Então eu voltei
e regravei, resultando na versão que vocês ouviram." O significado da
música é ambíguo, embora Eric Clapton a descreva como uma canção
antidrogas. Ele a chamou de "bastante inteligentemente anti-cocaína",
observando:
“Não adianta escrever uma canção deliberadamente
antidrogas e esperar que ela faça sucesso. Porque, em geral, as pessoas
ficarão incomodadas com isso. Elas se sentiriam perturbadas se alguém
lhes impusesse algo goela abaixo. Portanto, o melhor a fazer é oferecer
algo que pareça ambíguo — que, após estudo ou reflexão, possa ser visto
como "anti" — e a canção "Cocaine" é, na verdade, uma canção
anti-cocaína. Se você a estudar ou analisá-la com um pouco de atenção...
à distância... ou enquanto a ouve... ela soa apenas como uma canção
sobre cocaína. Mas, na verdade, ela é, de forma bastante inteligente,
anti-cocaína.”
Quando gravou o álbum "5" em 1979, Cale já havia
conhecido a cantora e guitarrista Christine Lakeland e o LP marca a
primeira participação dela em seus álbuns. No documentário de 2005 " To
Tulsa and Back", Lakeland conta que eles se conheceram nos bastidores de
um show beneficente para uma prisão com BB King e Waylon Jennings. Cale
e Lakeland se casariam mais tarde. Como observa William Ruhlmann em sua
resenha do álbum para o AllMusic: "À medida que a influência de Cale
sobre outros artistas crescia, ele continuava lançando álbuns ocasionais
de blues em tons menores. Este era ainda mais minimalista que o
habitual, com o artista tocando baixo e guitarra em várias faixas.
Ouvido hoje, soa tanto como um álbum do Dire Straits que chega a
assustar." O lançamento de " 5 " coincidiu com uma notável sessão ao
vivo com Leon Russell, gravada no Paradise Studios de Russell em junho
de 1979, em Los Angeles. As imagens inéditas apresentam várias faixas do
álbum 5, incluindo "Sensitive Kind", "Lou-Easy-Ann", "Fate of a Fool",
"Boilin' Pot" e "Don't Cry Sister". Lakeland também se apresenta com a
banda de Cale. Enquanto morava na Califórnia no final da década de 1960,
Cale trabalhou como engenheiro de som no estúdio de Russell. As imagens
foram lançadas oficialmente em 2003 com o título JJ Cale Featuring Leon
Russell: In Session At The Paradise Studios.
Cale se mudou para a
Califórnia em 1980 e se tornou um recluso, vivendo em um trailer sem
telefone. Em 2013, ele refletiu: "...eu sabia o que a fama implicava.
Tentei me afastar disso. Eu tinha visto algumas das pessoas com quem eu
trabalhava serem forçadas a ter cuidado porque as pessoas não as
deixavam em paz... O que estou dizendo, basicamente, é que eu estava
tentando obter a fortuna sem ter a fama." Shades, que continuou a
tradição de Cale de dar aos seus álbuns títulos de uma palavra, foi
gravado em vários estúdios em Nashville e Los Angeles. Os músicos de
estúdio incluíram Hal Blaine e Carol Kaye do Wrecking Crew, James
Burton, Jim Keltner, Reggie Young, Glen D. Hardin, Ken Buttrey e Leon
Russell, entre muitos outros. Grasshopper, de 1982, foi gravado em
estúdios em Nashville e North Hollywood e, embora seja uma produção mais
refinada, continua a exploração de Cale em uma variedade de estilos
musicais que ficaram conhecidos como Americana.
Seu álbum de
1983, #8, foi mal recebido e ele pediu para ser liberado de seu contrato
com a PolyGram. Liricamente falando, com exceção de "Takin' Care of
Business", o tema de #8 é implacavelmente sombrio. A cínica "Money
Talks" ("Você ficaria surpreso com os amigos que você pode comprar com
troco…"), "Hard Times", "Unemployment" e "Livin' Here Too" tratam de
duras dificuldades econômicas e insatisfação com a vida em geral,
enquanto a provocativa "Reality" fala sobre o uso de drogas para escapar
de muitos dos problemas que ele narra no álbum, cantando "Um trago de
maconha, um pouco de cocaína , uma dose de morfina e as coisas começam a
mudar", e acrescentando "Quando a realidade vai embora, a tristeza
também vai". Quando perguntado posteriormente sobre como passou a década
de 1980, ele respondeu: "Cortando a grama, ouvindo Van Halen e rap."
Após
ter se destacado como compositor na década de 1970, a carreira musical
de Cale chegou ao fim em meados da década de 1980. Embora tenha
emplacado alguns sucessos menores, Cale era indiferente à publicidade,
preferindo evitar os holofotes e por isso seus álbuns nunca venderam em
grande quantidade.
O álbum "Travel-Log" de 1989, foi o primeiro
álbum solo produzido por Cale sem a colaboração de seu produtor de longa
data, Audie Ashworth, embora Ashworth tenha coescrito a faixa de
abertura "Shanghaid" com Cale. Apesar de o álbum ter uma temática de
viagens, com títulos como "Tijuana" e "Nova Orleans", Cale insistiu que
não tinha a intenção de fazer um álbum conceitual e só percebeu isso
depois de escolher as músicas.
“É meio irônico. Quando Andrew
Lauder, da Silvertone, disse que gostaria de lançar algumas fitas, eu
simplesmente juntei um monte delas e eles as lançaram como um álbum. Só
quando comecei a ouvir o álbum é que percebi que havia escrito várias
músicas nos últimos quatro ou cinco anos sobre cidades, lugares e
viagens.
Em 1990, ele explicou em uma entrevista: "Em 1984, eu
estava com uma gravadora diferente e não parecia estar dando muito
certo, então pedi para sair do meu contrato, e isso levou alguns anos
para resolver a papelada. Depois que terminei, pensei em dar um tempo
das gravações; talvez entrar em estúdio uma ou duas vezes por ano e
gravar algo que eu tivesse escrito.”
O álbum Number 10, de 1992,
foi o segundo LP de Cale para a Silvertone. Comparado aos seus álbuns
das décadas de 1970 e 1980, ele utilizou menos músicos de estúdio neste
álbum, mas ainda assim alcançou seu som característico. Notoriamente
avesso aos holofotes, Cale seguiu seu próprio caminho, entregando sua
mistura única de estilos musicais, complementada por sua voz tranquila.
Em uma era de grunge e das tendências do MTV Unplugged, Cale mergulhou
na música eletrônica e nos sintetizadores. "Eu fazia esse negócio de
acústico, ao vivo, nos anos 70 e 80", disse ele a um entrevistador.
"Agora que tudo isso se popularizou, fui para o outro lado. Já estive
lá, já fiz isso! Naquela época não chamavam de acústico, mas era isso
que era... Existe um fascínio pela música eletrônica... É uma forma de
arte em si." O álbum Closer To You de 1994, é mais lembrado pela mudança
sonora em relação aos álbuns anteriores de Cale, devido à proeminência
dos sintetizadores, com Cale utilizando o instrumento em cinco das doze
faixas. Embora o uso de sintetizadores possa ter parecido uma guinada
para os fãs acostumados com seu som descontraído e tradicional, não era
novidade, Cale já havia usado sintetizadores em seu álbum Troubadour de
1976. Em uma entrevista para Vintage Guitar em 2004, Cale reconheceu o
descontentamento de alguns fãs, relembrando:
“…eu tocando
sintetizador, todo mundo odiava. [O então produtor/empresário] Audie
Ashworth fez os primeiros oito álbuns e eles foram meio populares, para
um compositor obscuro como eu. Depois comecei a fazer esses álbuns na
Califórnia com todos os sintetizadores e eu sendo o engenheiro de som.
Eu gostei deles, mas o pessoal queria algo um pouco mais caloroso.”
Produzido
por Cale, Guitar Man difere dos álbuns que ele gravou nas décadas de
1970 e início de 1980, pois, enquanto esses discos contavam com a
participação de inúmeros músicos de estúdio de primeira linha, Cale
forneceu a instrumentação em Guitar Man, com a participação de sua
esposa, Christine Lakeland, na guitarra e vocais de apoio e do baterista
James Cruce na faixa de abertura "Death in the Wilderness". Em sua
resenha do LP para o AllMusic, Thom Owens escreve: "Embora tenha gravado
Guitar Man como um projeto solo, o resultado soa notavelmente relaxado e
descontraído, como se tivesse sido feito com uma banda de bar
experiente". Ao avaliar o álbum, o crítico de rock Brian Wise, da
revista Rhythm, comentou: "'Lowdown' é um shuffle típico de Cale, 'Days
Go By' dá um toque jazzístico a uma canção sobre fumar uma certa
substância, enquanto a tradicional 'Old Blue' retoma uma música que
muitos podem ter ouvido pela primeira vez na versão dos Byrds durante a
era Gram Parsons ". Depois de Guitar Man, Cale faria uma segunda pausa e
não lançaria outro álbum por oito anos.
Entre 1996 e 2003, Cale
não lançou nenhuma música nova, mas a admiração por seu trabalho e
talento musical só cresceu entre seus fãs e admiradores. Em sua
biografia de 2003, Shakey, Neil Young comentou: "De todos os
guitarristas que já ouvi, [Jimi] Hendrix e JJ Cale são os melhores
guitarristas elétricos." No documentário de 2005, To Tulsa And Back: On
Tour With JJ Cale, o estilo de guitarra de Cale é caracterizado por Eric
Clapton como "realmente minimalista", acrescentando: "é tudo uma
questão de sutileza". Mark Knopfler também foi efusivo em seus elogios
ao trovador de Oklahoma, mas a produção experimental de Cale no início
dos anos 90, com forte presença de sintetizadores, o colocou em
desacordo com a indústria musical. O álbum To Tulsa And Back de 2004, o
reuniu com seu produtor de longa data, Audie Ashworth, como ele
relembrou a Dan Forte:
Alguns anos atrás, antes de Audie falecer,
eu disse: "Tenho feito discos de sintetizador; ninguém gosta deles além
de mim. Vou para Nashville e contrataremos todos os caras que ainda
estão vivos e que tocaram nos primeiros álbuns." Audie disse: "Ótimo."
Eu disse a ele para reservar um tempo de estúdio. Mas então ele faleceu e
eu suspendi o acordo. Eventualmente, decidi fazer o mesmo programa, só
que em Tulsa em vez de Nashville. David Teegarden, do Teegarden &
Van Winkle, é um baterista que tem um estúdio, então eu disse a ele para
chamar os caras de Tulsa com quem costumávamos tocar quando éramos
jovens. Gravei algumas coisas lá e algumas demos que fiz aqui em casa, e
enviei todas para Bas [Hartong] e para Mike [Test].
O álbum
retoma o estilo e o som pelos quais Cale ficou famoso – uma mistura de
ritmos suaves, acordes jazzísticos e rock and roll com influências de
blues e vocais sobrepostos – mas também incorpora tecnologia, resultando
em um som mais limpo do que nos álbuns anteriores de Cale. Liricamente,
Cale faz uma rara incursão na composição política com "The Problem",
uma crítica ao então presidente George W. Bush com versos como: "O homem
no comando, ele não sabe o que está fazendo, ele não sabe que o mundo
mudou". "Stone River" é uma canção de protesto discreta sobre a crise
hídrica no Oeste americano.
Em 2004, Eric Clapton realizou o
Crossroads Guitar Festival, um festival de três dias em Dallas, Texas.
Entre os artistas que se apresentaram estava JJ Cale, o que deu a
Clapton a oportunidade de convidá-lo para produzir um álbum para ele. Os
dois acabaram gravando o álbum juntos, lançando como The Road To
Escondido. Vários músicos renomados também concordaram em trabalhar no
álbum, incluindo Billy Preston, Derek Trucks, Taj Mahal, Pino Palladino,
John Mayer, Steve Jordan e Doyle Bramhall II. Em uma jogada de mestre,
intencional ou não, todo o John Mayer Trio participou deste álbum de uma
forma ou de outra. Escondido é uma cidade no Condado de San Diego,
perto da casa de Cale na época, localizada na pequena cidade não
incorporada de Valley Center, Califórnia. Eric Clapton possuía uma
mansão em Escondido nas décadas de 1980 e 1990. A estrada mencionada no
título do álbum se chama Valley Center Road. O álbum ganhou o Grammy de
Melhor Álbum de Blues Contemporâneo em 2008, com Cale compondo 11 das 14
faixas, sendo que duas delas, "Any Way the Wind Blows" e "Don't Cry
Sister", são regravações de músicas que Cale havia gravado anteriormente
na década de 1970. Em uma entrevista de 2014 para a NPR, Clapton falou
longamente sobre a influência de Cale em sua música:
“O que
parecia evoluir dos anos 60 para os anos 70 e de certa forma, para os
anos 80 — o heavy metal surgiu de tudo isso — era, tipo, volume,
proficiência e virtuosismo. Não parecia haver nenhum limite razoável
para isso; era simplesmente insano. Eu queria ir na direção oposta e
tentar encontrar uma maneira de torná-lo minimalista, mas ainda assim
com muita substância. Essa era a essência da música de JJ para mim, além
do fato de ele resumir tantas essências diferentes da música americana:
rock, jazz, folk, blues. Ele simplesmente parecia ter uma compreensão
de tudo isso.”
Clapton, que fez turnê com Delaney & Bonnie em
1969, relembrou no documentário de 2005, To Tulsa And Back: " Delaney
Bramlett foi o responsável por me fazer cantar. Foi ele quem me
apresentou a comunidade de Tulsa. Bramlett produziu meu primeiro álbum
solo e 'After Midnight' estava nele, e aqueles músicos [de Tulsa]
tocaram... 461 Ocean Boulevard foi minha homenagem a JJ."
Cale
morreu aos 74 anos em San Diego, Califórnia, em 26 de julho de 2013,
após um ataque cardíaco. Stay Around, um álbum póstumo feito de material
inédito, foi lançado em 26 de abril de 2019.
Em 2014, Eric
Clapton & Friends lançaram o álbum tributo The Breeze: An
Appreciation Of JJ Cale. Nele, as músicas de Cale são interpretadas por
Clapton com Tom Petty, Mark Knopfler, John Mayer, Don White, Willie
Nelson, Derek Trucks, a esposa de Cale, Christine Lakeland entre outros.
Na versão em vídeo de Call Me the Breeze para este álbum, Clapton
declara sobre Cale: "Ele era um músico fantástico. E ele era meu herói."
Fonte: Wikipédia. Site Oficial.
The Leathercoated Minds - A Trip Down
The Sunset Strip (1966)01. Eight Miles High (2:09)
02. Sunset and Clark
(1:57)
03. Psychotic Reaction (2:30)
04. Over Under Sideways
(2:13)
05. Sunshine Superman (3:21)
06. Non-Stop (2:14)
07. Arriba
(2:26)
08. Kicks (2:45)
09. Mr. Tambourine Man (2:12)
10. Puff (The
Magic Dragon) (2:27)
11. Along Come Mary (2:06)
12. Pot Luck (2:10)
Naturally (1971)01. Call Me The Breeze (2:39)
02. Call The Doctor
(2:30)
03. Don't Go To Strangers (2:26)
04. Woman I Love (2:42)
05.
Magnolia (3:26)
06. Clyde (C.W.Beavers, J.J.Cale) (2:32)
07. Crazy Mama
(2:32)
08. Nowhere To Run (2:27)
09. After Midnight (2:24)
10. River
Runs Deep (2:43)
11. Bringing It Back 92:47)
12. Crying Eyes
(3:13)
Really (1972)01. Lies (2:58)
02. Everything Will Be Alright (3:17)
03.
I'll Kiss The World Goodbye (1:48)
04. Changes (2:28)
05. Right Down Here
(3:16)
06. If You're Ever In Oklahoma (2:08)
07. Ridin' Home (2:42)
08.
Going Down (Don Nix) (3:03)
09. Soulin' (2:24)
10. Playing In The Street
(1:58)
11. Mo Jo (McKinley Morganfield) (2:30)
12. Louisiana Women
(3:03)
Okie (1974)01. Crying (2:37)
02. I'll Be There (If You Want Me) (Rusty
Gabbard, Ray Price) (2:24)
03. Starbound (2:00)
04. Rock And Roll Records
(2:07)
05. The Old Man And Me (2:04)
06. Everlovin' Woman (2:09)
07.
Cajun Moon (2:18)
08. I'd Like To Love You Baby (2:51)
09. Anyway The Wind
Blows (3:24)
10. Precious Memories (2:12)
11. Okie (1:58)
12. I Got The
Same Old Blues (2:57)
Troubadour (1976)01. Hey Baby (3:22)
02. Travelin' Light (2:55)
03. You Got
Something (4:08)
04. Ride Me High (3:42)
05. Hold On (2:09)
06. Cocaine
(2:56)
07. I'm A Gypsy Man (2:48)
08. The Woman That Got Away
(2:58)
09. Super Blue (2:45)
10. Let Me Do It To You (3:04)
11. Cherry
(3:32)
12. You Got Me On So Bad (3:19)
5 (1979)01. Thirteen Days (2:53)
02. Boilin' Pot (2:54)
03. I'll
Make Love To You Anytime (3:15)
04. Don't Cry Sister (2:18)
05. Too Much
For Me (3:18)
06. Sensitive Kind (5:11)
07. Friday (4:18)
08.
Lou-Easy-Ann (2:53)
09. Let's Go To Tahiti (2:58)
10. Katy Kool Lady
(J.J.Cale, Christine Lakeland) (2:27)
11. Fate Of A Fool (2:55)
12. Mona
(3:18)
Shades (1981)01. Carry On (2:21)
02. Deep Dark Dungeon (2:09)
03. Wish
I Had Not Said That (3:24)
04. Pack My Jack (5:14)
05. If You Leave Her
(2:47)
06. Mama Don't (3:49)
07. Runaraound (2:43)
08. What Do You
Expect (3:26)
09. Love Has Been Gone (2:18)
10. Cloudy Day
(5:27)
Grasshopper (1982)01. City Girls (2:51)
02. Devil In Disguise (2:05)
03. One
Step Ahead Of The Blues (J.J.Cale, Roger Tillison) (2:24)
04. You Keep Me
Hangin' On (3:31)
05. Downtown L.A. (2:31)
06. Can't Live Here
(2:14)
07. Grasshopper (1:44)
08. Drifters Wife (1:41)
09. Don't Wait
(J.J.Cale, Christine Lakeland) (3:10)
10. A Thing Going On (2:39)
11.
Nobody But You (3:01)
12. Mississippi River (2:03)
13. Does Your Mama Like
To Reggae (J.J.Cale, Christine Lakeland) (3:42)
14. Dr. Jive
(1:49)
#8 (1983)01. Money Talks (Cale, Christine Lakeland) (4:22)
02. Losers
(2:42)
03. Hard Times (3:56)
04. Reality (2:24)
05. Takin' Care Of
Business (2:10)
06. People Lie (2:16)
07. Unemployment (4:10)
08.
Trouble In The City (3:23)
09. Teardrops In My Tequila (Paul Craft)
(2:18)
10. Livin' Here Too (2:20)
Travel-Log (1990)01. Shanghaid (2:36)
02. Hold On Baby (3:02)
03. No Time
(3:13)
04. Lady Luck (2:40)
05. Disadvantage (3:35)
06. Lean On Me
(3:19)
07. End Of The Line (3:10)
08. New Orleans (2:33)
09. Tijuana
(3:54)
10. That Kind of Thing (2:17)
11. Who's Talking (3:27)
12.
Change Your Mind (2:26)
13. Humdinger (3:24)
14. River Boat Song
(3:07)
Number 10 (1992)01. Lonesome Train (3:09)
02. Digital Blues (3:33)
03.
Feeling In Love (3:20)
04. Artificial Paradise (4:02)
05. Passion
(2:25)
06. Take Out Some Insurance (2:37)
07. Jailer (2:50)
08. Low
Rider (2:45)
09. Traces (3:25)
10. She's In Love (3:45)
11. Shady Grove
(3:54)
12. Roll On Mama (2:35)
Closer To You (1994)01. Long Way Home (2:50)
02. Sho-Biz Blues (3:39)
03.
Slower Baby (5:00)
04. Devil's Nurse (3:45)
05. Like You Used To
(3:02)
06. Borrowed Time (4:13)
07. Rose In The Garden (3:00)
08. Brown
Dirt (3:26)
09. Hard Love (4:18)
10. Ain't Love Funny (2:43)
11. Closer
To You (2:46)
12. Steve's Song (4:02)
Guitar Man (1996)01. Death In The Wilderness (4:57)
02. It's Hard To Tell
(2:39)
03. Days Go By (3:27)
04. Low Down (2:47)
05. This Town
(2:54)
06. Guitar Man (4:01)
07. If I Had A Rocket (3:02)
08. Perfect
Woman (2:10)
09. Old Blue (2:42)
10. Doctor Told Me (3:12)
11. Miss
Ol'St. Louie (2:32)
12. Nobody Knows (3:51)
The Very Best Of (1997)01. Call Me The Breeze (2:35)
02. Crazy Mama (2:22)
03.
Magnolia (3:23)
04. After Midnight (2:23)
05. Lies (2:56)
06. Midnight
In Memphis (Previously Unreleased) (4:24)
07. Cajun Moon (2:12)
08. Rock
And Roll Records (2:07)
09. Cocaine (2:48)
10. Hey Baby (3:11)
11.
I'll Make Love To You Anytime (3:12)
12. Don't Cry Sister (2:13)
13.
Thirteen Days (2:49)
14. Sensitive Kind (5:09)
15. Carry On (2:18)
16.
Mama Don't (3:48)
17. City Girls (2:49)
18. Devil In Disguise
(2:01)
19. Don't Wait (3:09)
20. Money Talks (4:19)
Live (2001)01. After Midnight (Carnegie Hall, New York, NY
1996-03-29)
02. Old Man (Carnegie Hall, New York, NY 1996-03-29)
03. Call
Me The Breeze (Carnegie Hall, New York, NY 1996-03-29)
04. Sensitive Kind
(Carnegie Hall, New York, NY 1996-03-29)
05. Cocaine (Philharmonie, Munich,
Germany 1994-09-24)
06. Money Talks (Flynn Theater, Burlington, VT
1993-06-04)
07. River Boat Song (The Great American Music Hall, San
Francisco, CA 1994-09-01)
08. Living Here Too (Hammersmith Apollo, London,
England 1994-10-06)
09. Mama Don't (Hammersmith Apollo, London, England
1994-10-06)
10. People Lie (The Great American Music Hall, San Francisco, CA
1994-09-01)
11. Humdinger (Sommerville Theater, Sommerville, MA
1993-06-05)
12. Thirteen Days (Sommerville Theater, Sommerville, MA
1993-06-05)
13. Magnolia (Carnegie Hall, New York, NY 1996-03-29)
14. Ride
Me High (Park West, Chicago, IL 1990-04-20)
To Tulsa And Back (2004)01. My Gal (4:23)
02. Chains of Love (3:37)
03. New Lover
(3:12)
04. One Step (3:20)
05. Stone River (3:42)
06. The Problem
(4:31)
07. Homeless (3:25)
08. Fancy Dancer (4:50)
09. Rio
(3:46)
10. These Blues (3:49)
11. Motormouth (3:17)
12. Blues for Mama
(4:07)
13. Another Song (3:24)
JJ. Cale & Eric Clapton - The Road To Escondido (2006)01. Danger
02. Heads In Georgia
03. Missing Person
04. When This War Is Over
05. Sporting Life Blues
06. Dead End Road
07. It’s Easy
08. Hard To Thrill
09. Anyway The Wind Blows
10. Three Little Girls
11. Don’t Cry Sister
12. Last Will And Testament
13. Who Am I Telling You?
14. Ride The River
Rewind: Unreleased Recordings (2007)01. Guess I Lose (2:51)
02. Waymore`s Blues (2:39)
03.
Rollin (2:55)
04. Golden Ring (3:05)
05. My Cricket (2:34)
06. Since
You Said Goodbye (2:46)
07. Seven Day Woman (2:20)
08. Bluebird
(1:26)
09. My Baby And Me (2:21)
10. Lawdy Mama (2:56)
11. Blue Sunday
(3:14)
12. Out Of Style (2:24)
13. Ooh La La (3:28)
14. All Mama`s
Children (2:08)
Roll On (2009)01. Who Knew (3:30)
02. Former Me (2:48)
03. Where The Sun
Don't Shine (3:07)
04. Down To Memphis (3:05)
05. Strange Days
(3:10)
06. Cherry Street (3:43)
07. Fonda-Lina (3:20)
08. Leaving In
The Morning (2:37)
09. Oh Mary (3:34)
10. Old Friend (3:55)
11. Roll On
(4:43)
12. Bring Down The Curtain (2:51)
In Session At Paradise Studios, Los Angeles, 1979
(2012)01. Nowhere to Run (2:46)
02. Cocaine (2:58)
03. Sensitive
Kind (3:46)
04. Corina Corina (3:53)
05. Roll On (2:52)
06. No Sweat
(3:13)
07. Crazy Mama (3:13)
08. Fate of a Fool (2:58)
09. Boilin' Pot
(3:37)
10. After Midnight (4:15)
11. Same Old Blues (3:02)
12. Don't
Cry Sister (3:05)
13. Call Me The Breeze (3:23)
Stay Around (2019)01. Lights Down Low (2:20)
02. Chasing You (4:26)
03. Winter Snow (3:25)
04. Stay Around (4:42)
05. Tell You 'Bout Her (3:45)
06. Oh My My (1:51)
07. My Baby Blues (3:04)
08. Girl Of Mine (3:02)
09. Go Downtown (3:32)
10. If We Try (2:49)
11. Tell Daddy (3:24)
12. Wish You Were Here (2:45)
13. Long About Sundown (2:48)
14. Maria (3:38)
15. Don't Call Me Joe (3:01)
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