James
Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de
novembro de 1942 – Londres, 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista,
cantor e compositor norte americano. É considerado o melhor e maior
guitarrista da história do rock, e o mais importante e influente músico
de sua era, em diversos gêneros musicais. Depois de obter sucesso
inicial na Europa, conquistou fama nos Estados Unidos depois de seu
desempenho em 1967 no Festival Pop de Monterey. Hendrix foi a principal
atração, dois anos mais tarde, do icônico Festival de Woodstock e do
Festival da Ilha de Wight, em 1969 e 1970 respectivamente . Hendrix
dava preferência a amplificadores distorcidos e crus, dando ênfase ao
ganho e aos agudos, e ajudou a desenvolver a técnica, até então
indesejada, da microfonia. Hendrix foi um dos músicos que popularizaram o
pedal wah wah no rock popular, que ele utilizava frequentemente para
dar um timbre exagerado a seus solos, particularmente com o uso de
bends e legato baseados na escala pentatônica. Foi influenciado por
artistas de blues como T-Bone Walker, B.B. King, Muddy Waters, Howlin'
Wolf, Albert King e Elmore James, guitarristas de rhythm and blues e
soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, assim como de alguns artistas
do jazz moderno. Em 1966, Hendrix, que tocou e gravou com a banda de
Little Richard de 1964 a 1965, foi citado como tendo dito: "Quero fazer
com minha guitarra o que Little Richard faz com sua voz."
O
guitarrista mexicano Carlos Santana sugeriu que a música de Hendrix
poderia ter sido influenciada por sua herança parcialmente indígena.
Como produtor musical, Hendrix também inovou ao usar o estúdio de
gravação como uma extensão de suas ideias musicais. Foi um dos
primeiros a experimentar com a estereofonia e phasing em gravações de
rock.
Hendrix
conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a
artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros
postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock and Roll
americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em
2005. Uma blue plaque (placa azul) foi erguida, com seu nome, diante de
sua antiga residência, na Brook Street, de Londres, em setembro de
1997. Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard,
6627) foi-lhe dedicada em 1994. Em 2006 seu álbum de estreia nos
Estados Unidos, Are You Experienced, foi inserido no Registro Nacional
de Gravações, e a revista Rolling Stone classificou-o como o melhor
guitarrista na sua lista de 100 maiores guitarristas de todos os
tempos, em 2003. Hendrix também foi a primeira pessoa a fazer parte do
Hall da Fama da Música Nativo Americana.
Juventude.
O blues é fácil de tocar. Mas não é fácil de sentir. (Jimi).
Nascido
em Seattle, Washington, Hendrix cresceu tímido e sensível, tendo de
ser o responsável por cuidar de seu irmão mais novo, Leon Hendrix,
profundamente afetado por problemas familiares, tais como o divórcio
dos seus pais em 1951 e a morte de sua mãe em 1958, quando ele tinha
apenas 16 anos. Era muito afeiçoado à sua avó materna, que possuía
sangue cherokee, e que incutiu no jovem Jimi um forte sentido de
orgulho de seus ancestrais nativos norte-americanos. No mesmo ano, o
seu pai, chamado Al Hendrix, deu-lhe um ukelele (instrumento de 4
cordas, introduzido no Havaí pelos portugueses no século XVII), e
posteriormente comprou, por apenas US$ 5 dólares, uma guitarra
acústica, pondo-o no caminho da sua futura vocação.Depois de tocar com
várias bandas locais de Seattle, Hendrix alistou-se ao exército,
juntando-se à 101-a Divisão Aerotransportada (101st Airborne Division)
baseada em Fort Campbell, Kentucky, a 80 km da cidade de Nashville, no
Tennessee, como paraquedista. Ali ele serviu por menos de 1 ano e
recebeu dispensa médica após fraturar o tornozelo em um salto. Mais
tarde ele diria que o som do ar assobiando no paraquedas era uma das
fontes de inspiração para o seu som “espacial” na guitarra.
Não
há nenhum registro médico no exército americano sobre a dispensa de
Hendrix. Em 2005, Charles Cross, que foi autor da biografia do líder do
Nirvana, Kurt Cobain, publicou no seu livro “Room Full of Mirrors”, que
o guitarrista alegou estar apaixonado por um dos seus colegas do seu
agrupamento, numa visita ao serviço psiquiátrico em 1962, em Fort
Campbell (Estado do Kentucky). Aquilo era mentira, segundo Cross, que
relata a preferência do músico por mulheres. “Ele queria apenas escapar
do exército para se dedicar à música.”
Hendrix,
que se alistou como voluntário para a guerra do Vietnã, nunca esteve
em combate, porém as suas gravações tornaram-se as favoritas entre os
soldados que lá lutavam. Inicialmente levou uma vida precária tocando em
bandas de apoio a músicos de soul e blues como Curtis Knight, B. B.
King, e Little Richard em 1965. Sua primeira aparição destacada foi com
os Isley Brothers, principalmente no “Testify” em 1964.
Carreira.
1965-1966.
Em
14 de outubro de 1965, Hendrix assinou um contrato de gravação por
três anos com o empresário Ed Chaplin, recebendo US$1 e 1% de direitos
em gravações com Curtis Knight. Este contrato causou mais tarde sérios
problemas entre Hendrix e outras companhias de gravação.
Por volta de 1966, ele já tinha sua própria banda, Jimmy James and the Blue Flames (que incluía
Randy Califórnia, mais tarde guitarrista do Spirit) e uma residência
no Cafe Wha?, localizado na cidade de Nova Iorque. Foi durante este
período que Hendrix conheceu e trabalhou com a cantora e guitarrista
Ellen McIlwaine e também com o guitarrista Jeff “Skunk” Baxter (mais
tarde integrante dos grupos Steely Dan e The Doobie Brothers) assim como
o iconoclasta Frank Zappa, cuja banda The Mothers of Invention tocava
no Garrick Theatre, no Greenwich Village em NY. Foi Zappa que
apresentou Hendrix ao recém-criado pedal de “wah-wah”, um pedal de
efeito sonoro do qual Hendrix rapidamente se tornou mestre notável e
que se transformou em parte integrante de sua música.
Foi
enquanto tocava com o “The Blue Flames” no Cafe Wha? que Hendrix foi
descoberto por Chas Chandler, baixista do famoso grupo de rock
britânico The Animals. Chandler levou-o para a Inglaterra, levou-o a um
contrato de agenciamento e produção com seu produtor musical e ajudou-o
a formar uma nova banda, The Jimi Hendrix Experience, com o baixista
Noel Redding e o percussionista Mitch Mitchell.Durante as suas
primeiras apresentações em clubes de Londres, o nome da nova estrela
espalhou-se como fogo pela indústria musical britânica. Os seus shows e
musicalidade criaram fãs rapidamente, entre eles os guitarristas Eric
Clapton e Jeff Beck, assim como os Beatles e o The Who, cujos
produtores imediatamente encaminharam Hendrix para o selo que produzia o
The Who: a Track Records. O primeiro “single” desta parceria, uma
regravação de “Hey Joe”, se tornou quase que um padrão para as bandas
de rock da época.
Mais
sucesso veio em seguida, com a incendiária “Purple Haze” e a balada
“The Wind Cries Mary”. Estas duas e ainda “Hey Joe” chegaram na época
ao chamado “Top 10″. Agora, finalmente estabelecido no Reino Unido como
importante estrela de rock, Hendrix e sua namorada Kathy Etchingham
mudaram-se para uma casa no centro de Londres, que um dia pertencera ao
compositor barroco Georg Friedrich Händel (antigo compositor
clássico).
1967.
O
lançamento do primeiro álbum do grupo, Are You Experienced?, cuja
mistura de baladas (”Remember”), pop-rock (”Fire”), psicodelia (”Third
Stone from the Sun”), e blues tradicional (”Red House”) seria uma
espécie de amostra de seu trabalho posterior. O álbum fez muito
sucesso, que só não alcançou o número 1 porque foi barrado pelo Sgt
Peppers Lonely Heart Club Band dos The Beatles. O álbum é considerado
por muitos o melhor debut álbum de todos os tempos, e foi eleito o
quinto álbum mais importante da era do rock pela VH1 em 2001, além de
estar em décimo quinto lugar na lista da revista Rolling Stones na
categoria 500 Greatest Albums Of All Time (tradução livre: Os 500
melhores álbuns de todos os tempos). Outra edição da revista, publicada
anos anteriormente em 1987, consagrou o álbum sendo o quinto na
categoria Melhores Álbuns dos últimos 20 anos. O álbum está também
incluso no livro 1001 Álbuns para você ouvir antes de morrer.
Hendrix
foi levado para o hospital com queimaduras depois de pôr fogo em sua
guitarra pela primeira vez no Astoria Theatre, em Londres, em 31 de
março daquele ano. Ele foi posteriormente advertido pelo administrador
do Rank Theatre management para controlar suas exibições no palco
depois de danificar os amplificadores e outros equipamentos no palco.
Com
o forte apelo de Paul McCartney, integrante do “Festival Pop de
Monterey” (Monterey Pop Festival), o Jimi Hendrix Experience foi
agendado para apresentar-se naquele festival, e o concerto, onde ficou
notória a imagem de Hendrix pondo fogo e quebrando sua guitarra, foi
imortalizado pelo cineasta D.A. Pennebaker no filme Monterey Pop. O
festival de Monterey foi um triunfante retorno. E foi seguido de uma
abortada apresentação de abertura para o grupo pop The Monkees, em sua
primeira turnê americana.
Os
Monkees pediram a presença de Hendrix simplesmente por serem seus fãs.
Infelizmente, porém, a sua plateia predominantemente adolescente não
se interessou pelas bizarras apresentações de Hendrix no palco, e ele
abruptamente interrompeu a digressão depois de algum tempo, exatamente
quando “Purple Haze” começava a estourar nas paradas norte-americanas.
Chas Chandler mais tarde admitiu que ter “caído fora” da turnê dos
Monkees foi planejado para ganhar o máximo de impacto de mídia e de
afronta para Hendrix. Na época, circulou uma história afirmando que
Hendrix tinha sido retirado da digressão devido a reclamações de que
sua conduta no palco era “lasciva e indecente”, reclamações estas que
teriam sido feitas pela organização conservadora de mulheres Daughters
of the American Revolution. De fato, a história era falsa: a coisa foi
forjada pela jornalista australiana Lillian Roxon, a qual acompanhava a
turnê junto com o namorado e cantor Lynne Randell, outro coadjuvante. A
afirmação foi zombeteiramente repetida na famosa Rock Encyclopedia de
Roxton em 1969, porém mais tarde ela admitiu que a coisa foi fabricada.
Enquanto
isso, de volta à Inglaterra, sua imagem de “selvagem” e de cheio de
recursos para chamar atenção (tal como tocar a guitarra com os dentes e
com ela às costas) continuava a trazer-lhe notoriedade, apesar de ele
ter começado a se sentir mais e mais frustrado, devido à concentração da
mídia e das plateias em suas atuações no palco e em seus primeiros
sucessos, e pela crescente dificuldade em ter suas músicas novas também
aceitas.
Seu
segundo álbum. Axis: Bold as Love continuou o estilo estabelecido por
Are You Experienced, com faixas como Little Wing e If 6 Was 9 mostrando
a continuidade de sua habilidade com a guitarra. No entanto, um
percalço quase impediu o lançamento do álbum — Hendrix perdeu a fita com
a gravação master do lado 1 do LP depois de acidentalmente tê-la
esquecido num táxi. Com a proximidade do prazo fatal de lançamento,
Hendrix, Chandler e o engenheiro de som Eddie Kramer foram forçados a
fazer às pressas uma remixagem a partir das gravações multi canais, o
que eles conseguiram terminar numa verdadeira maratona noturna. Esta
foi a versão lançada em dezembro de 1967, apesar de Kramer e Hendrix
mais tarde terem dito que nunca ficaram totalmente satisfeitos com o
resultado final.
1968.
Por
volta dessa época, desavenças pessoais com Noel Redding, combinadas
com a influência das drogas, álcool e fadiga, conduziram a uma
problemática digressão na Escandinávia. A 4 de janeiro de 1968, Hendrix
foi preso pela polícia de Estocolmo, após ter destruído completamente
um quarto de hotel num ataque de fúria devido à embriaguez.
A
terceira gravação da banda, o álbum duplo Electric Ladyland 1968, era
mais eclético e experimental, incluindo uma longa seção de blues
(“Voodoo Chile”), a “jazzística” “Rainy Day, Dream Away”/”Still Raining,
Still Dreaming” e aquela que é provavelmente a versão mais conhecida
da música de Bob Dylan “All Along the Watchtower”.
A
gravação do álbum foi extremamente problemática. Hendrix se decidira
por voltar aos EUA e, frustrado pelas limitações da gravação comercial,
decidiu criar seu próprio estúdio em Nova Iorque, no qual teria espaço
ilimitado para desenvolver sua música. A construção do estúdio,
batizado de “Electric Lady” foi cheia de problemas, e o mesmo só foi
concluído em meados de 1970.
O
trabalho antes disciplinado de Hendrix estava a tornar-se errático, e
as suas intermináveis sessões de gravação repletas de aproveitadores
finalmente fizeram com que Chas Chandler pedisse demissão em 1 de
dezembro de 1968. Chandler posteriormente se queixou da insistência de
Hendrix em repetir tomadas de gravação a cada música (a música Gypsy
Eyes aparentemente teve 43 tomadas, e ainda assim Hendrix não ficou
satisfeito com o resultado) combinado com o que Chas viu com uma
incoerência causada por drogas, fez com que ele vendesse sua parte no
negócio a seu parceiro Mike Jefferey. O perfeccionismo de Hendrix no
estúdio era uma marca – comenta-se que ele fez o guitarrista Dave Mason
tocar 20 vezes o acompanhamento de guitarra de All Along The Watchtower
– e ainda assim ele sempre estava inseguro quanto a sua voz, e muitas
vezes gravava seus vocais escondido no estúdio.
Muitos
críticos hoje creem que Mike Jefferey teve uma influência negativa na
vida e na carreira de Hendrix. Comenta-se que Jefferey (que foi
anteriormente empresário da banda The Animals) desviou boa parte do
dinheiro que Hendrix ganhou durante a vida, depositando-o secretamente
em contas no exterior. Também se crê que Jefferey tinha fortes ligações
com os serviços de inteligência (ele se dizia agente secreto) e com a
Máfia.
Apesar
das dificuldades de sua gravação, muitas das faixas do álbum mostram a
visão de Hendrix se expandindo para além do escopo do trio original
(diz-se que este disco ajudou a inspirar o som de Miles Davis em
Bitches Brew) e vendo-o colaborar com uma gama de músicos um tanto
desconhecidos, incluindo Dave Mason, Chris Wood e Steve Winwood (da
banda Traffic), ou o percussionista Buddy Miles e o ex-organista de Bob
Dylan, Al Kooper.
1969.
A
expansão de seus horizontes musicais foi acompanhada por uma
deterioração no seu relacionamento com os colegas de banda
(particularmente com Redding), e o Experience se desfez durante 1969.
Suas relações com o público também vieram a tona quando em 4 de Janeiro
de 1969 ele foi acusado por produtores de televisão de ser arrogante,
após tocar uma versão improvisada de “Sunshine of your Love” durante
sua participação remunerada no show da BBC1, Happening for Lulu.
Em
3 de Maio ele foi preso no Aeroporto Internacional de Toronto depois
que uma quantidade de heroína foi descoberta em sua bagagem. Ele foi
mais tarde posto em liberdade depois de pagar uma fiança de 10.000
dólares. Quando o caso foi a julgamento Hendrix foi absolvido,
afirmando com sucesso que as drogas foram postas em sua bolsa por um fã
sem o seu conhecimento. Em 29 de Junho, Noel Redding formalmente
anunciou à mídia que havia deixado o Jimi Hendrix Experience, embora
ele de fato já houvesse deixado de trabalhar com Hendrix durante a
maioria das gravações de Eletric Ladyland.
Em
Agosto de 1969, no entanto, Hendrix formou uma nova banda, chamada
Gypsy Suns and Rainbows, para tocar no Festival de Woodstock. Ela tinha
Hendrix na guitarra, Billy Cox no baixo, Mitch Mitchell na bateria,
Larry Lee na guitarra base e Jerry Velez e Juma Sultan na bateria e
percussão. O show, apesar de notoriamente sem ensaio e desigual na
performance (Hendrix estava, dizem, sob o efeito de uma dose potente de
LSD tomada pouco antes de subir ao palco) e tocado para uma plateia
celebrante que se esvaziava lentamente, possui uma extraordinária
versão instrumental improvisada do hino nacional norte-americano, The
Star Spangled Banner, distorcida e quase irreconhecível
e acompanhada de sons de guerra, como metralhadoras e bombas,
produzidos por Hendrix em sua guitarra (a criação desses efeitos foi
inovadora, expandindo para além das técnicas tradicionais das guitarras
elétricas). Essa execução foi descrita por muitos como a declaração da
inquietude de uma geração da sociedade americana, e por outros como
uma gozação antiamericana, estranhamente simbólica da beleza,
espontaneidade e tragédia que estavam embutidas na vida de Hendrix. Foi
uma execução inesquecível relembrada por gerações. Quando lhe foi
perguntado no Dick Cavett Show se estava consciente de toda a polêmica
que havia causado com a performance, Hendrix simplesmente declarou: “Eu
achei que foi lindo.”
1970.
O
Gypsy Suns and Rainbows teve vida curta, e Hendrix formou um novo trio
com velhos amigos, o Band of Gypsys, com seu antigo companheiro de
exército, Billy Cox, no baixo e Buddy Miles na bateria, para quatro
memoráveis concertos na véspera do Ano Novo de 1969/1970. Felizmente os
concertos foram gravados, capturando várias peças memoráveis,
incluindo o que muitos acham ser uma das maiores performances ao vivo
de Hendrix, uma explosiva execução de 12 minutos do seu épico anti -
guerra ‘Machine Gun’.
No
entanto, sua associação com Miles não foi muito longa, e terminou
repentinamente durante um concerto no Madison Square Garden em 28 de
Janeiro de 1970, quando Hendrix foi embora depois de tocar apenas duas
músicas, dizendo à plateia: “Desculpem por não conseguirmos nos
entender”. Miles posteriormente declarou durante uma entrevista de TV
que Hendrix sentia que estava perdendo evidência para outros músicos.
Passou o resto daquele ano em gravações sempre que arranjasse tempo,
frequentemente com Mitch Mitchell, e tentando levar adiante o projeto
Rainbow Brigde, uma super ambiciosa combinação de filme/álbum/concerto
no Havaí. Em 26 de Julho Hendrix tocou no Sick’s Stadium, em sua cidade
natal, Seattle.
Em
Agosto ele tocou no Festival da Ilha de Wight com Mitchell e Cox,
expressando desapontamento no palco em face do clamor de seus fãs por
ouvir seus antigos sucessos, em lugar de suas novas ideias,
mesmo tendo momentos memoráveis (inclusive Jimi Hendrix executando a
clássica “Machine Gun”, com 18 minutos). Em 6 de Setembro, durante sua
última turnê europeia,
Hendrix foi recebido com vaias e zombarias por fãs, quanto se
apresentou no Festival de Fehmarn, na Alemanha, em meio a uma atmosfera
de baderna. O baixista Billy Cox deixou a turnê e retornou aos Estados
Unidos depois de supostamente ter utilizado fenilciclidina (N.T.
substância analgésica).
Antes
da morte, mais tarde no mesmo ano, Hendrix iria começar um novo
projeto, junto com o guitarrista e baixista Greg Lake (na época no King
Crimson) e o tecladista Keith Emerson.
Greg,
que acabava de deixar o King Crimson e Keith procuravam por um
baterista e percussionista, e chegaram a conversar com Mitch Mitchell. O
ex baterista do Jimi Hendrix Experience, Gypsy Suns And Rainbows e
Band Of Gypsys recusou, mas passou a ideia para Hendrix, que aceitou. A
banda, que iria então ser formada pelos três, iria incorporar também
Carl Palmer, como baterista, e se chamaria HELP (Hendrix, Emerson, Lake
& Palmer), mas existem relatos de que essa história não é
verídica.
Infelizmente,
Jimi morreu, mas o projeto seguiu, formando a banda de rock
progressivo Emerson, Lake & Palmer, que produziu grandes sucessos,
como Lucky Man, From The Beginning, Stil... You Turn Me On, entre
outros.
Morte.
Jimi
Hendrix morreu em Londres nas primeiras horas de 18 de Setembro de
1970, em circunstâncias que nunca foram completamente explicadas. Havia
passado parte da noite anterior numa festa, onde a namorada Monika
Dannemann o havia buscado, e ambos seguiram para o Hotel Samarkand, no
número 22 da Lansdowne Crescent, em Notting Hill. Estimativas indicam
que ele teria morrido pouco tempo depois.
Dannemann
alegou em seu depoimento original que Hendrix teria tomado (sem que
ela soubesse), na noite anterior, nove comprimidos de um remédio para
dormir que ela utilizava. De acordo com o médico que o atendeu
inicialmente, Hendrix tinha se asfixiado (literalmente afogado) em seu
próprio vômito, composto principalmente de vinho tinto. Por anos
Dannemann alegou publicamente que Hendrix ainda estava vivo quando o
colocaram na ambulância; seus comentários sobre aquela manhã, no
entanto, foram frequentemente contraditórios, e variaram de entrevista
para entrevista.
Declarações
de policiais e paramédicos revelam que não havia ninguém além de
Hendrix no apartamento, e que não apenas ele estava morto quando
chegaram à cena, mas também estava totalmente vestido, e já estava morto
há algum tempo.
As
letras de uma canção composta por Hendrix e encontradas no apartamento
levaram Eric Burdon a fazer um anúncio prematuro no programa 24 Hours,
da BBC, de que Hendrix teria cometido suicídio. Depois de um processo
por difamação movido em 1996 pela namorada inglesa de Hendrix por anos,
Kathy Etchingham, Monika Dannemann cometeu suicídio - embora seu
último amante, Uli Jon Roth, tenha feito acusações de que ela teria
sido assassinada. John Bannister, médico que atendeu Jimi Hendrix na
noite de sua morte, disse que é plausível que o guitarrista tenha sido
assassinado. As informações são da revista NME.
Bannister se refere às declarações publicadas por James "Tappy" Wright, ex - roadie de Hendrix, em seu livro "Rock Roadie".
Segundo
Wright, o empresário do guitarrista, Mike Jeffrey, confessou que
contratou um grupo que teria invadido o quarto de hotel e forçado Jimi
Hendrix a tomar vinho e soníferos.
Bannister
disse que é possível que isso tenha acontecido por causa da quantidade
de vinho encontrada nos pulmões e no corpo do guitarrista. De acordo
com o médico, ele estava "realmente afogado em uma enorme quantidade de
vinho tinto".
"A
quantidade de vinho que estava sobre ele era fora do comum. Seus
cabelos e sua camisa estavam embebidos, também seus pulmões e estômago
estavam completamente cheios de vinho. Eu nunca tinha visto tanto
vinho", disse Bannister, informa o jornal The Times.
Wright
afirma que Mike Jeffrey confessou tudo em 1971, um ano após a morte de
Hendrix. O empresário, que tinha uma apólice de seguro no nome do
guitarrista no valor de US$ 2 milhões, morreu em 1973 em um acidente de
avião.
Legado.
Parte
do estilo único de Hendrix se deve ao fato dele ter sido um canhoto
que tocava uma guitarra para destros virada ao contrário . Embora ele
tivesse e usasse diversos modelos de guitarra durante sua carreira
(incluindo uma Gibson Flying V que ele decorara com motivos
psicodélicos), sua guitarra preferida, e que será sempre associada a
ele, era a Fender Stratocaster, ou “Strat”. Ele comprou sua primeira
Strat por volta de 1965, e usou-as quase constantemente durante o resto
de sua vida.
Uma característica da Strat que Hendrix utilizou ao máximo foi a alavanca de trêmulo,
patenteada pela Fender, que o habilitou a “entortar” notas e acordes
inteiros sem que a guitarra saísse da afinação. O braço relativamente
estreito da Strat, de fácil ação, foi também perfeito para o estilo
envolvente de Hendrix e potencializou enormemente sua grande destreza –
como pode ser visto em filmes e fotos, as mãos de Jimi eram tão
grandes que lhe permitiam pressionar todas as seis cordas com apenas a
parte de cima do seu polegar, e ele podia, pelo que dizem, tocar partes
rítmicas e solos simultaneamente.As Statocasters foram primeiramente
popularizadas por Buddy Holly e pela banda britânica The Shadows, mas
elas eram quase impossíveis de serem obtidas no Reino Unido até a
metade da década de 60, devido às restrições de importação do
pós-guerra. O surgimento de Hendrix coincidiu com o fim dessas
restrições, e ele, de forma indiscutível, fez mais do que qualquer
outro músico para tornar a Stratocaster a guitarra elétrica mais
vendida na história. Anteriormente à sua chegada ao Reino Unido, a
maioria dos músicos mais conhecidos utilizava guitarras Gibson e
Rickenbacker, mas depois de Hendrix, quase todos os principais
guitarristas, incluindo Jeff Beck e Eric Clapton, trocaram para as
Fender Strats. Hendrix comprou várias Strats durante sua vida; ele deu
várias de presente (incluindo uma dada ao guitarrista do ZZ Top Billy
Gibbons), mas muitas outras foram roubadas e ele mesmo destruiu
diversas delas em seus famosos rituais de queima da guitarra ao final
dos shows.
As
partes queimadas e quebradas de uma Stratocaster que ele destruiu no
Miami Pop Festival em 1968 foram dadas a Frank Zappa, que mais tarde a
reconstruiu e tocou com ela extensivamente durante os anos 70 e 80.
Depois da morte de Zappa, a guitarra foi posta à venda pelo filho de
Zappa, Dweezil. Em maio de 1992, Dweezil colocou a guitarra à leilão
nos Estados Unidos, esperando faturar US$ 1 milhão de dólares, mas a
venda não foi efetuada. Tentou novamente leiloá-la em Setembro, por 450
mil libras (em torno de 650 mil Euros), mas mais uma vez a venda não
foi efetuada. A maior oferta feita por telefone, de 300 mil libras (em
torno de 430 mil Euros) foi recusada. A lendária Strat branca de 1968
que Hendrix tocou no Woodstock foi vendida na Casa de Leilões Sotheby de
Londres, em 1990, por £ 174 mil (em torno de 250 mil Euros). A
guitarra foi re - vendida em 1993 por £ 750 mil.
Hendrix
foi também um revolucionário no desenvolvimento da amplificação e dos
efeitos com a guitarra moderna. Sua alta energia no palco e volume
elevado com o qual tocava requeriam amplificadores robustos e potentes.
Durante os primeiros meses de sua turnê inicial ele usou amplificadores
Vox e Fender, mas ele rapidamente descobriu que eles não podiam
aguentar o rigor de um show do Experience. Felizmente ele descobriu o
alcance dos amplificadores de guitarra de alta potência fabricados pelo
engenheiro de áudio inglês Jim Marshall e eles se mostraram perfeitos
para as necessidades de Jimi. Assim como ocorreu com a Strat, Hendrix
foi o principal promotor da popularidade das “Pilhas Marshall” e os
amplificadores Marshall foram cruciais na modelagem do seu som pesado e
saturado, habilitando-o a controlar o uso criativo de “feedback” (N.T.
microfonia) como efeito musical.
Hendrix
foi também constante na procura de novos efeitos de guitarra. Ele foi
um dos primeiros guitarristas a se lançar além do palco a explorar por
completo as totais possibilidades do pedal wah-wah. Ele também teve um
associação muito proveitosa com o engenheiro Roger Mayer e fez uso
extensivo de muitos dos dispositivos desenvolvidos por ele, incluindo a
“Axis Fuzz Unit” , o “Octavia octavia doubler” e o “UniVibe”, uma
unidade de vibrato desenvolvida para simular eletronicamente os efeitos
de modulação dos alto-falantes Leslie. O som de Hendrix era uma
mistura única de alto volume e alta força, controle preciso do
“feedback” e uma variação de efeitos de guitarra cortantes,
especialmente a combinação “UniVibe”-”Octavia”, que pode ser escutada na
sua totalidade na versão ao vivo de ‘Machine Gun’ gravada pela ‘Band
of Gypsys’.A despeito da sua agitada agenda de turnês e seu
perfeccionismo notório, ele era também um produtivo artista que deixou
mais de 300 gravações inéditas, além de seus três LPs oficiais e vários
compactos. Ele se tornou lendário como um dos grandes músicos do rock
da década de 60 que, tal como Janis Joplin, Jim Morrison e Brian Jones
se lançaram para o estrelato, tiveram sucesso por apenas uns poucos
anos, e morreram ainda jovens.
Lançamentos Póstumos.
Depois
da morte de Hendrix, centenas de gravações inéditas começaram a
surgir. O produtor Alan Douglas causou controvérsia quando
supervisionou a mixagem, remasterização e lançamento de dois álbuns de
material importante que Hendrix deixara para trás em diferentes estados
de finalização. São os LPs “Crash Landing” e “Midnight Lightning”, e
embora eles contenham várias faixas importantes, são álbuns
considerados de qualidade abaixo do padrão; é quase certo que Jimi não
os teria aprovado para lançamento se estivesse vivo.
Em
1972, o produtor britânico Joe Boyd montou um excelente filme
documentário sobre a vida de Hendrix, que ficou em cartaz em cinemas ao
redor do mundo por muitos anos. A trilha sonora dupla do filme, que
incluía apresentações ao vivo em Monterey, Berkeley e Ilha de Wight é,
provavelmente, a melhor das realizações póstumas.
Outro
LP surgido nos anos 70 que valeu a pena foi a compilação ao vivo
‘Hendrix In the West’, que consiste de uma seleção das melhores
gravações ao vivo em solo americano dos últimos dois anos de sua vida,
incluindo uma brilhante execução da favorita nos concertos, a música
“Red House”.
Embora
o filme em si seja geralmente considerado pouco interessante, a trilha
de ‘Rainbow Bridge’ prova que realmente é um item que vale a pena, e
agora é item de colecionador. Ela inclui várias faixas que eram
destinadas ao projeto de lançamento do quarto disco de estúdio de
Hendrix, ‘First Rays of the New Rising Sun’, a sequência não completada
de Eletric Ladyland. Essas faixas de estúdio, incluindo Dolly Dagger,
Earth Blues, Room Full of Mirrors e a melancólica instrumental Pali
Gap, mostram Hendrix avançando suas técnicas no estúdio a novos níveis,
assim como absorvendo influências de “Black Soul” contemporâneo e do
“Funk” de James Brown e Sly & The Family Stone.
O
LP da trilha sonora de ‘Rainbow Bridge’ se destaca pela extensa versão
ao vivo de outra das melhores apresentações de Hendrix, a versão
elétrica de dez minutos do “stardard” do blues ‘Hear My Train A Comin’.
Ele gravou originalmente essa música em 1967 para um filme promocional,
tocando-a em caráter improvisado num blues ao estilo do “Delta” em um
violão de 12 cordas emprestado. A versão eletrificada de 1970 (que
permanece ao lado de ‘Machine Gun’ como sendo uma das suas melhores
gravações ao vivo) mostra a música transformada, quase irreconhecível;
como ‘Machine Gun’, ela apresenta todos os elementos clássicos e
algumas inspiradas improvisações do som elétrico de Hendrix. A faixa
foi gravada ao vivo em um concerto no Centro Comunitário de Berkeley,
na Califórnia; um pequeno trecho filmado dessa apresentação ao vivo foi
também incluída no filme “Jimi Plays Berkeley”.
O
interesse por Hendrix diminuiu um pouco nos anos 80, mas com o advento
do CD, a Polygram e a Warner-Reprise começaram a relançar muitas das
gravações de Hendrix em CD no fim dos anos 80 e início dos 90. Os
primeiros relançamentos da Polygram foram de baixa qualidade e Eletric
Ladyland teve prejuízo particular, sendo evidente a transferência das
fitas originais do LP, com as faixas colocadas fora da sua ordem
correta. Isso refletiu na ordem original do LP, um artefato dos dias em
que os LPs duplos eram prensados com os lados um e três em um LP e e
os lados dois e quatro no outro LP, para que os discos pudessem ser
colocados em uma vitrola automática e tocados em sequência direto,
somente trocando-os de lado uma vez.
A
Polygram lançou em seguida um conjunto duplo de 8 CDs de qualidade
superior com as faixas de estúdio em um conjunto de 4 CDs, e as
apresentações ao vivo em outro. Isto foi seguido pelo lançamento de um
conjunto de 4 Cds de apresentações ao vivo pela Reprise. Um
documentário de áudio, originalmente feito para rádio e mais tarde
lançado em 4 CDs também foi lançado por essa época e incluía muito
material inédito.
No
final dos anos 90, depois que o pai de Hendrix recuperou o controle
sobre a propriedade de seu filho, ele e sua filha Janie estabeleceram a
companhia “Experience Hendrix” para promover e cuidar de todo o extenso
legado de gravações de Jimi. Trabalhando em colaboração com com
engenheiro original de Jimi, Eddie Kramer, a companhia iniciou um
extenso programa de relançamentos, incluindo edições totalmente
remasterizadas dos álbuns
de estúdio e CDs de compilações de faixas remixadas e remasterizadas
destinadas ao álbum ‘First Rays of New Rising Sun’. Em 1994, foi
lançado a compilação chamada Blues. Em 1999, em comemoração ao
aniversário de 30 anos do Festival de Woodstock, foi lançado o álbum
duplo Live at Woodstock.
Até agora, a companhia “Experience Hendrix” faturou mais de US$ 44 milhões de dólares em gravações e “merchandising” associado.
Herança.
Na
falta de um testamento, Al Hendrix, pai de Jimi, herdou os direitos e
“royalties” das gravações do filho, e confiou-os a um advogado, o qual
supostamente enganou Al convencendo-o a vender esses direitos a
companhias pertencentes a ele próprio. Al processou-o em 1993 por
administrar de forma incompetente esses bens. O processo foi financiado
pelo co - fundador da Microsoft, Paul Allen, um fã devoto de Hendrix
de longa data. Em uma resolução de 1995, Al Hendrix finalmente
recuperou o controle sobre todas as gravações do filho. Diversos álbuns
foram então remasterizados a partir das fitas originais e relançados.
Al Hendrix morreu em 2002 com 82 anos. O controle dos bens e da
companhia Experience Hendrix, que fora montada para administrar o legado
de Hendrix, passou então à meia-irmã de Jimi, Janie.
Em
2004, Janie Hendrix foi processada por seu meio-irmão, Leon Hendrix,
irmão mais novo de Jimi, o qual foi deixado de fora do testamento de
seu pai, em 1997. Ele buscava a restauração de sua parte na herança e a
remoção de sua meia-irmã da posição de controle da propriedade de
Hendrix. Recentemente, uma revista norte-americana nomeou Hendrix como
sendo o 79º melhor cantor de metal do mundo.
Equipamentos de Hendrix.
Amplificador.
Marshall Plexi 1959 de 100 Watts.
Seu
equipamento de amplificação consistia geralmente de seis caixas
Marshall 4x12, um monitor 4x12 e quatro amplificadores Marshall de 100
watts, "envenenados". O pessoal da técnica costumava ter dificuldades em
manter seu equipamento funcionando em turnês, porque ele ligava tudo
no máximo, sobrecarregando muito além dos limites, e frequentemente
atacava o equipamento.
Efeitos.
Thomas Organ/Vox Wah-Wah, Roger Mayer Octavia, Dallas Arbiter Fuzz Face, Uni-Vox Uni-Vibe.
Guitarras.
Fender Stratocaster.
Gibson Flying V que pertenceu a Jimi Hendrix - e o característico formato de seu corpo que lhe dá seu nome. Texto: Wikipédia. Site Oficial.
Discografia Oficial.
Are You Experienced? (1967)01. Foxey Lady
02. Manic Depression
03. Red House
04. Can You See Me
05. Love or Confusion
06. I Don’t Live Today
07. May This Be Love
08. Fire
09. Third Stone From The Sun
10. Remember
11. Are You Experienced?
Axis-Bold As Love (1967)01. EXP
02. Up From The Skies
03. Spanish Castle Magic
04. Wait Until Tomorrow
05. Ain’t No Telling
06. Little Wing
07. If 6 Was 9
08. You Got Me Floatin’
09. Castles Made Of Sand
10. She’s So Fine
11. One Rainy Wish
12. Little Miss Lover
13. Bold As Love
Electric Ladyland (1968)01. … And The Gods Made Love
02. Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
03. Crosstown Traffic
04. Voodoo Chile
05. Little Miss Strange
06. Long Hot Summer Night
07. Come On (Let The Good Times Roll)
08. Gypsy Eyes
09. Burning Of The Midnight Lamp
10. Rainy Day, Dream Away
11. 1983 … (A Merman I Should Turn To Be)
12. Moon, Turn The Tides … Gently Gently Away
13. Still Raining, Still Dreaming
14. House Burning Down
15. All Along The Watchtower
16. Voodoo Child (Slight Return)
Band Of Gypsys (Live 1970)01. Who Knows
02. Machine Gun
03. Changes
04. Power To Love
05. Message of Love
06. We Gotta Live Together
Outros Lançamentos, álbuns póstumos e coletâneas.
Smash Hits (Coletânea 1968)01. Purple Haze
02. Fire
03. The Wind Cries Mary
04. Can You See Me
05. Hey Joe
06. All Along the Watchtower
07. Stone Free
08. Crosstown Traffic
09. Manic Depression
10. Remember
11. Red House
12. Foxey Lady
Jimi Hendrix & John McLaughlin - Record Plant Session New York (1969)01. Driving South
02. Everythings Gonna Be Alright Jam
The Cry Of Love (Coletânea 1971)01. Freedom
02. Drifting
03. Ezy Ryder
04. Night Bird Flying
05. My Friend
06. Straight Ahead
07. Astro Man
08. Angel
09. In from the Storm
10. Belly Button Window
Hendrix In The West: Live 1969-1970 (1972)01. The Queen
02. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
03. Little Wing
04. Fire
05. I Don't Live Today
06. Spanish Castle Magic
07. Red House
08. Johnny B. Goode
Bonus Tracks.
09. Lover Man
10. Blue Suede Shoes
11. Voodoo Child (Slight Return)
War Heroes (Coletânea 1972)01. Bleeding Heart
02. Highway Chile
03. Tax Free
04. Peter Gun Catastrophe
05. Stepping Stone
06. Midnight
07. 3 Little Bears
08. Beginning
09. Izabella
Jimi Hendrix And Little Richard -
Friends From The Beginning, 1965 (1972)01. Whole Lotta Shakin'
02. Goodnight Irene
03. Keep a
Knockin'
04. Goin' Home Tomorrow
05. Belle Stars
06. Tutti
Frutti
07. Lawdy Miss Claudie
08. Why Don't You Love Me
09.
Lucille
10. Hound Dog
11. Money Honey
12. Funky Dish Rag
Jimi Hendrix & Little Richard -
Together, 1964-1965 (1973)01. Lawdy Miss Claudie
02. Money Honey
03. Tutti Frutti
04. Goodnight Irene
05. Hound Dog
06. Whole Lotta Shakin' Goin'
On
07. Keep A Knockin'
08. Goin' Home Tomorrow
09. Lucille
Crash Landing: Unreleased Version (Coletânea 1975)01. Promo Crash Landing Album
02. Crash Landing (Original Mix)
03. Somewhere (Alternate Mix)
04. Anything Is Possible (Basic Version)
05. New Rising Sun (Uncensored Version)
06. Message To Love (Alternate Version)
07. Stone Free (Original Track)
08. Peace In Mississippi (Complete Original Version)
09. Here Comes Your Lover Man (Basic Version)
10. M.L.K./New Rising Sun (Original Session)
11. Gypsy Boy (New Rising Sun/With Vocals)
12. Captain Coconut
New Rising Sun
Cherokee Mist (Official Test Mix Done By Alan Douglas)
Midnight Lightning (Coletânea 1975)01. Trash Man (Olmstead Sound Studios, NYC, Apr, 1969)
02. Midnight Lightning (Record Plant, NYC, Mar 23, 1970)
03. Hear My Train Train A Coming (Olmstead Sound Studios, NYC, Apr 2, 1969)
04. Gypsy Boy (New Rising Sun) (Record Plant, NYC, Februay 16, 1970)
05. Blue Suede Shoes (Record Plant, NYC, Jan 23, 1970)
06. Machine Gun (Hit Factory, NYC, Aug 29, 1969)
07. Once I Had a Woman (Record Plant, NYC, Jan 23, 1970)
08. Beginnings (Electric Lady Studios, NYC, June 16, 1970)
The Jimi Hendrix Concerts, 1968-1970 (1982)01. Fire (Winterland, San Francisco, CA, 10/10/1968)
02. I Don't Live Today (Sports Arena, San Diego, CA, 4/24/1969)
03. Red House (New York Pop, Randall's Island, NY, 6/17/1970)
04. Stone Free (Royal Albert Hall, London, UK, 2/24/1969)
05. Are You Experienced? (Winterland, San Francisco, CA, 10/10/1968)
06. Little Wing (Winterland, San Francisco, CA, 10/11/1968)
07. Voodoo Chile (Slight Return) (Winterland, San Francisco, CA, 10/10/1968)
08. Bleeding Heart (Royal Albert Hall, London, UK, 2/24/1969)
09. Hey Joe (Berkeley Community Theatre, Berkeley, CA, 5/30/1970)
10. Wild Thing (Winterland, San Francisco, CA, 10/12/1968)
11. Hear My Train a Comin' (Winterland, San Francisco, CA, 10/10/1968)
12. Foxey Lady (The Forum, Los Angeles, CA, 3/26/1969)
Jimi Plays Monterey: Live 1967 (1986)01. Killing Floor
02. Foxy Lady
03. Like a Rolling Stone
04. Rock Me Baby
05. Hey Joe
06. Can You See Me
07. The Wind Cries Mary
08. Purple Haze
09. Wild Thing
Johnny B. Goode: An Original Video Soundtrack 1970 (EP 1986)01. Voodoo Child (Slight Return)
02. Johnny B. Goode
03. All Along the Watchtower
04. The Star Spangled Banner
05. Machine Gun
Live At Winterland, 1968 (1987)01. Prologue
02. Fire
03. Manic Depression
04. Sunshine Of Your Love
05. Spanish Castle Magic
06. Red House
07. Killing Floor
08. Tax Free
09. Foxy Lady
10. Hey Joe
11. Purple Haze
12. Wild Thing
13. Epilogue
Radio One: BBC 1967 (1988)01. Stone Free
02. Radio One Theme
03. Day Tripper
04. Killing Floor
05. Love or Confusion
06. Drivin’ South
07. Catfish Blues
08. Wait Until Tomorrow
09. Hear My Train a Comin’
10. Hound Dog
11. Fire
12. (I’m Your) Hoochie Coochie Man
13. Purple Haze
14. Spanish Castle Magic
15. Hey Joe
16. Foxey Lady
17. Burning of the Midnight Lamp
Stages: Live 1967-1970 (Box Set 1991) CD 1: Stockholm '67.01. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
02. Fire
03. The Wind Cries Mary
04. Foxy Lady
05. Hey Joe
06. I Don't Live Today
07. Burning of the Midnight Lamp
08. Purple Haze
CD 2: Paris '68.01. Killin' Floor
02. Catfish Blues
03. Foxy Lady
04. Red House
05. Drivin' South
06. The Wind Cries Mary
07. Fire
08. Little Wing
09. Purple Haze
CD 3: San Diego '69.01. Intro Riffs
02. Fire
03. Hey Joe
04. Spanish Castle Magic / Sunshine of Your Love
05. Red House
06. I Don't Live Today
07. Purple Haze
08. Voodoo Child (Slight Return)
CD 4: Atlanta '70.01. Fire
02. Lover Man
03. Spanish Castle Magic
04. Foxy Lady
05. Purple Haze
06. Hear My Train A Comin'
07. Stone Free
08. Star Spangled Banner
09. Straight Ahead
10. Room Full of Mirrors
11. Voodoo Child (Slight Return)
V.A - Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix (1993)01. Purple Haze (The Cure)
02. Stone Free (Eric Clapton)
03. Spanish Castle Magic (Spin Doctors)
04. Red House (Buddy Guy)
05. Hey Joe (Body Count)
06. Manic Depression (Seal and Jeff Beck)
07. Fire (Nigel Kennedy)
08. Bold As Love (The Pretenders)
09. You Got Me Floatin’ (P.M. Dawn)
10. I Don’t Live Today (Slash, Paul Rodgers and Band of Gypsys)
11. Are You Experienced (Belly)
12. Crosstown Traffic (Living Colour)
13. 3rd Stone From the Sun (Pat Metheny)
14. Hey Baby (Land of the New Rising Sun) (M.A.C.C.)
:blues, 1966-1970 (Coletânea 1994)01. Hear My Train Comin’ (Acoustic)
02. Born Under A Bad Sign
03. Red House
04. Catfish Blues
05. Voodoo Chile Blues
06. Mannish Boy
07. Once I Had A Woman
08. Bleeding Heart
09. Jelly 292
10. Electric Church Red House
11. Hear My Train Comin’ (Electric)
Early Daze, 1966 (1996)01. Go Go Shoes
02. Go Go Place
03. Soul Food Thats What I Like
04. Under The Table (1)
05. Under The Table (2)
06. Goodbye Bessie Mae
07. Two In One Goes
08. Wipe The Sweat (1)
09. Wipe The Sweat (2)
10. Wipe The Sweat (3)
Woke Up This Morning And Find Myself Dead: Live in NY 1968 (1998)01. Red House
02. Wake Up This Morning And You Find Yourself Dead
03. Bleeding Heart
04. Morrison’s Lament
05. Tomorrow Never Knows
06. Uranus Rock
07. Outside Woman Blues
08. Sunshine Of Your Love
BBC Sessions: 1967-1969 (1998)CD 1.
01. Foxey Lady
02. Alexis Korner Introduction
03. Can You Please Crawl Out Your Window
04. Rhythm and Blues World Service
05. (I’m Your) Hoochie Coochie Man
06. Traveling With the Experience
07. Driving South
08. Fire
09. Little Miss Lover
10. Introducing the Experience
11. The Burning of the Midnight Lamp
12. Catfish Blues
13. Stone Free
14. Love or Confusion
15. Hey Joe
16. Hound Dog
17. Driving South
18. Hear My Train a Comin’
CD 2.
01. Purple Haze
02. Killing Floor
03. Radio One
04. Wait Until Tomorrow
05. Day Tripper
06. Spanish Castle Magic
07. I Was Made to Love Her
08. Jammin’
09. Foxey Lady
10. A Brand New Sound
11. Hey Joe (Alternate Take)
12. Manic Depression
13. Driving South (Alternate Take)
14. Hear My Train a Comin’ (Alternate Take)
15. A Happening for Lulu
16. Voodoo Child (Slight Return)
17. Lulu Introduction
18. Hey Joe
19. Sunshine of Your Love
Live At The Fillmore East, 1969 (1999)CD 1.
01. Stone Free
02. Power Of Soul
03. Hear My Train A Comin'
04. Izabella
05. Machine Gun
06. Voodoo Child (Slight Return)
07. We Gotta Live Together
CD 2.
01. Auld Lang Syne
02. Who Knows
03. Changes
04. Machine Gun
05. Stepping Stone
06. Stop
07. Earth Blues
08. Burning Desire
09. Wild Thing
Live At Woodstock, 1969 (1999)CD 1.
01. Introduction
02. Message To Love
03. Hear My Train A Comin’
04. Spanish Castle Magic
05. Red House
06. Lover Man
07. Foxey Lady
08. Jam Back At The House
CD 2.
01. Izabella
02. Fire
03. Voodoo Child (Slight Return)
04. The Star Splangled Banner
05. Purple Haze
06. Woodstock Improvisation
07. Villanova Junction
08. Hey Joe
The Rainbow Bridge Concert, 1970 (2002)CD 1.
01. Lover Man
02. Hey Baby (New Rising Sun)
03. In from the Storm
04. Message to Love
05. Foxy Lady
06. Hear My Train a-Comin'
07. Voodoo Chile (Slight Return)
08. Fire
09. Purple Haze
CD 2.
01. Dolly Dagger
02. Instrumental
03. Ezy Rider
04. Red House
05. Freedom
06. Jam Back At The House
07. Land Of The New Rising Sun
Blue Wild Angel: Live At The Isle Of Wight, 1970 (2002)CD 1.
01. God save the Queen
02. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
03. Spanish Castle Magic
04. All Along The Watchtower
05. Machine Gun
06. Lover Man
07. Freedom
08. Red House
09. Dolly Dagger
10. Midnight Lighting
CD 2.
01. Foxey Lady
02. Message to Love
03. Hey Baby (New Rising Sun)
04. Ezy Ryder
05. Hey Joe
06. Purple Haze
07. Voodoo Child (Slight Return)
08. In From The Storm
Paris 1967 / San Francisco 1968 (2003)CD 1: Live At The Olympia Theater, Paris, France, October 9, 1967.
01. Stone Free
02. Hey Joe
03. Fire
04. Rock Me Baby
05. Red House
06. Purple Haze
07. Wild Thing Live At The Winterland Ballroom
CD 2: San Francisco, CA. February 4, 1968.
01. Killing Floor
02. Red House
03. Catfish Blues
04. Dear Mr. Fantasy (Part 1)
05. Dear Mr. Fantasy (Part 2)
06. Purple Haze
Martin Scorsese Presents: The Blues Jimi Hendrix, 1966, 1970 (2003)01. Red House
02. Voodoo Chile
03. Come On (Let the Good Times Roll)
04. Georgia Blues
05. Country Blues
06. Hear My Train a Comin'
07. It's Too Bad
08. My Friend
09. Blue Window
10. Midnight Lightning
Live At Berkeley, 1970 (2003)01. Introduction
02. Pass It On
03. Hey Baby (New Rising Sun)
04. Lover Man
05. Stone Free
06. Hey Joe
07. I Don't Live Today
08. Machine Gun
09. Foxey Lady
10. Star Spangled Banner
11. Purple Haze
12. Voodoo Child (Slight Return)
V.A - The Jimi Hendrix Music Festival, 1998 (2004)Michael Lee Firkins.
01. Little Wind
02. Manic Depression
Popa Chubby.
03. Come On (Let The Good Times Roll)
04. Foxy Lady
05. Up From The Skies
Omar Dykes.
06. Hey Joe
Walter Trout.
07. Voodoo Chile
Walter Trout, Michael Lee Firkins, Popa Chubby.
08. Red House
09. Shake Your Money Maker
Live At Royal Albert Hall, 1969 (2005)01. Concert Intro
02. Lover Man
03. Stone Free
04. Hear My Train A Comin'
05. I Don't Live Today
06. Red House
07. Foxy Lady
08. Sunshine of Your Love
09. Bleeding Heart
10. Fire
11. Little Wing
12. Voodoo Chile (Slight Return)
13. Room Full of Mirrors
14. Purple Haz
15. Wild Thing
16. Star Spangled Banner
Live At Monterey, 1967 (2007)01. Introduction By Brian Jones
02. Killing Floor
03. Foxey Lady
04. Like a Rolling Stone
05. Rock me Baby
06. Hey Joe
07. Can You See me
08. The Wind Cries Mary
09. Purple Haze
10. Wild Thing
Valleys Of Neptune, Live 1969 (2010)01. Stone Free
02. Valleys of Neptune
03. Bleeding Heart
04. Hear My Train Comin'
05. Mr. Bad Luck
06. Sunshine of Your Love
07. Lover Man
08. Ships Passing Throught the Night
09. Fire
10. Red House
11. Lullaby For The Summer
12. Crying Blue Rain
Fire: The Jimi Hendrix Collection (Coletânea 2010)01. Purple Haze
02. Hey Joe
03. Fire
04. All Along The
05. Voodoo Child (Slight Return)
06. Crosstown Traffic
07. Foxey Lady
08. Valleys of Neptune Album Version
09. Are You Experienced?
10. The Wind Cries Mary
11. Freedom
12. Red House
13. Burning Of The
14. Wait Until Tomorrow
15. Little Wing
16. Sunshine Of Your Love
17. Castles Made Of Sand
18. Angel
19. Bleeding Heart
20. Hey Baby (New Rising Sun)
Winterland, 1968 (Box Set 2011)CD 1: 10/10/68 Winterland Ballroom, San Francisco.
01. Tax Free
02. Lover Man
03. Sunshine of Your Love
04. Hear My Train A Comin’
05. Killing Floor
06. Foxey Lady
07. Hey Joe
08. Star Spangled Banner
09. Purple Haze
CD 2: 11/10/68 Winterland Ballroom, San Francisco.
01. Tax Free
02. Like a Rolling Stone
03. Lover Man
04. Hey Joe
05. Fire
06. Foxey Lady
07. Are You Experienced
08. Red House
09. Purple Haze
CD 3: 12/10/68 Winterland Ballroom, San Francisco.
01. Fire
02. Lover Man
03. Like a Rolling Stone
04. Manic Depression
05. Sunshine of Your Love
06. Little Wing
07. Spanish Castle Magic
08. Red House
09. Hey Joe
10. Purple Haze
11. Wild Thing
CD 4: Bonus.
01. Foxy Lady
02. Are You Experienced
03. Voodoo Child (Slight Return)
04. Red House
05. Star Spangled Banner
06. Purple Haze
07. Jimi Hendrix: Boston Garden Backstage Interview
Miami Pop Festival, 1968 (2013)01. Introduction
02. Hey Joe
03. Foxey Lady
04. Tax Free
05. Fire
06. Hear My Train A Comin'
07. I Don't Live Today
08. Red House
09. Purple Haze
10. Fire (Afternoon Show)
11. Foxey Lady (Afternoon Show)
People, Hell And Angels (Coletânea 2013)01. Earth Blues
02. Somewhere
03. Hear My Train A Comin'
04. Bleeding Heart
05. Let Me Move You
06. Izabella
07. Easy Blues
08. Crash Landing
09. Inside Out
10. Hey Gypsy Boy
11. Mojo Man
12. Villanova Junction Blues
Freedom: Atlanta Pop Festival, 1970 (2015)CD 1.
01. Fire
02. Lover Man
03. Spanish Castle Magic
04. Red House
05. Room Full Of Mirrors
06. Hear My Train A Comin’
07. Message To Love
CD 2.
01. All Along The Watchtower
02. Freedom
03. Foxey Lady
04. Purple Haze
05. Hey Joe
06. Voodoo Child (Slight Return)
07. Stone Free
08. Star Spangled Banner
09. Straight Ahead
Both Sides Of The Sky (2018)01. Mannish Boy
02. Lover Man
03. Hear My Train a
Comin'
04. Stepping Stone
05. $20 Fine
06. Power of Soul
07.
Jungle
08. Things I Used to Do
09. Georgia Blues
10. Sweet Angel
11.
Woodstock
12. Send My Love to Linda
13. Cherokee Mist
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