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Roberta Joan "Joni" Mitchell, nascida Roberta Joan Anderson, CC (Fort Macleod, 7 de novembro de 1943), é uma cantora, compositora, vocalista solo, artista plástica e poetisa canadense naturalizada americana. Foi considerada a 9ª melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone, que também a citou como "uma das melhores compositoras da história". De acordo com uma declaração da AllMusic, "Quando a poeira baixar, Joni Mitchell pode vir a ser a artista musical feminina mais importante e influente do século XX".

Alcançou o sucesso na década de 1970, fazendo uma música influenciada pelo jazz e pelo folk rock. Suas composições frequentemente refletem ideias sociais e ambientais assim como seus sentimentos sobre romance, confusão, desilusões e alegria. Ela recebeu diversos prêmios, incluindo dez Grammys, um Grammy pelo conjunto da sua obra e a inclusão no Rock And Roll Hall Of Fame em 1997. Gravou muitos discos que entraram para a história: Entre eles, Blue de 1971, que ocupa a 3ª posição na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.


Vida e carreira.

Juventude: 1943-1964.

Joni Mitchell nasceu em Fort Macleod, Alberta. Seus pais se chamavam Myrtle Marguerite (nascida McKee) e William Andrew Anderson. Sua mãe era professora e seu pai foi tenente-aviador da força aérea real do Canadá até acabar a segunda guerra mundial, quando se tornou dono de mercearia. Durante a guerra a família se mudou várias vezes para diferentes bases no oeste canadense. Após o fim do conflito, viveram em algumas localidades da província de Saskatchewan (Maidstone e North Battleford), até se mudarem para Saskatoon, que Joni considera sua cidade natal.

Joni contraiu poliomielite aos nove anos de idade e ficou hospitalizada durante semanas. A doença teria impactos ao longo de sua vida. Ela também começou a fumar nessa idade. A pólio enfraqueceu sua mão esquerda, para contornar o problema ela desenvolveu afinações alternativas para o violão, técnica que carregaria e marcaria toda a sua carreira, possibilitando construções harmônicas inovadoras em sua composição.

Em Saskatoon, ela não ia particularmente bem na escola e preferia a pintura como atividade. Nessa época ela estudou piano clássico brevemente. Ela considerou uma carreira como cantora ou dançarina pela primeira vez. Com uma voz que alcança uma extensão vocal de duas oitavas e meia, no futuro Joni emocionaria plateias com suas letras fortes e auto-construtivas que vão de temas autobiográficos até a industrialização e a destruição da natureza. Um professor seu, Arthur Kratzmann, a influenciou para escrever poesia. Antes de ensinar violão a si própria estudando um cancioneiro de Pete Seeger, Joni tocava ukulele, pois sua mãe associava o violão com más influências country e hillbily.

Joni abandonou a escola temporariamente para se socializar nas ruas, até que ela decidiu que estava se aproximando demais do mundo do crime. Ela começou a cantar com amigos em volta de fogueiras ao redor do lago Waskesiu, ao noroeste de Prince Albert, Saskatchewan. Aos 18 anos, ela ampliou seu repertório para incluir seus favoritos, como Édith Piaf e Miles Davis. Sua primeira performance foi em 31 de outubro de 1962, em um clube de Saskatoon em que tocavam artistas de folk e de jazz. Apesar de não tocar jazz naquela época, Joni e seus amigos frequentavam performances de jazzistas. Ela disse que seu letramento no jazz começou com o ábum “The Hottest New Group in Jazz”, de Lambert, Hendricks and Ross. Ela diz que este álbum foi “os Beatles dela” e que é provavelmente o único álbum do qual ela sabe todas as notas e todas as letras.

Após completar o high school no Aden Bowman Collegiate em Saskatoon, Mitchell fez aulas de arte no Saskatoon Technical Collegiate com o pintor expressionista canadense Henry Bonli e saiu de casa para frequentar o Alberta College of Art em Calgary durante o ano escolar de 1963 e 1964. Ela se desiludiu com a prioridade dada a técnica ao invés da criatividade na instituição, além de ter se sentido deslocada das correntes artísticas badaladas no colégio. Ela abandonou o ensino depois de um ano, aos 20 anos devido a uma gravidez inesperada de uma filha com um fotógrafo que conheceu na escola de arte, ela passou a tocar em clubes noturnos no Canadá.


Início da carreira: 1964-1970.

Joni continuou fazendo apresentações como cantora de folk nos finais de semana no seu college e em um hotel local. Nessa época aceitou um trabalho que pagava $15 por semana numa cafeteria de Calgary chamada The Depression Coffee House. Ela cantou em hootenannies e fez aparições em programas de TV e rádio locais de Calgary. Em 1964 aos 20 anos, ela disse para sua mãe que pretendia se tornar uma cantora folk em Toronto. Ela deixou o oeste do Canadá pela primeira vez em sua vida e foi para Ontario. Ela escreveu sua primeira música, Day After Day, na viagem de trem de três dias. Parou no Mariposa Folk Festival para ver Buffy Sainte-Marie, uma cantora folk americana que a inspirara. Um ano depois Joni tocou no Mariposa, sua primeira apresentação para um grande público e anos depois a própria Sainte-Marie fez covers de músicas de Joni.

Desprovida dos $200 necessários para as taxas do sindicato dos músicos, Joni tocou em alguns shows no Half Beat e no Village Corner no bairro Yorkville de Toronto, mas ela geralmente tocava em eventos não-sindicalizados em porões de igrejas e salas de reunião do YMCA. Rejeitada pelos principais clubes folk, ela resolveu tocar na rua, enquanto trabalhava nas seções de roupas femininas de uma loja de departamento no centro da cidade para conseguir pagar o aluguel. Ela morava em uma pensão em frente ao apartamento do poeta Duke Redbird. Mitchell também começou perceber que a cena folk de cada cidade tendia a conceder aos artistas veteranos o direito exclusivo de tocar suas canções mais emblemáticas, mesmo não tendo escrito as músicas, o que ela considerou um comportamento ilhado, contrário ao ideal igualitário da música folk. Ela descobriu que seu melhor repertório tradicional já era propriedade de outros cantores. 

Mitchell descobriu que estava grávida de seu ex-namorado de Calgary, Brad MacMath, no fim de 1964. Sua filha nasceu em fevereiro de 1965. Incapaz de sustentar a filha, Kelly Dale Anderson, ela encaminhou a menina para adoção. A experiência permaneceu privada durante a maior parte da carreira de Mitchell, embora ela a tenha aludido em várias canções, como Little Green, que ela apresentava nos anos 1960 e gravou no álbum Blue de 1971.

A existência da filha de Mitchell não foi publicamente conhecida até 1993, quando uma colega de quarto dos tempos de escola de arte nos anos 1960, vendeu a história da adoção para um tabloide sensacionalista. Nessa época a filha de Mitchell, renomeada Kilauren Gibb já havia iniciado a busca por seus pais biológicos. Mitchell e a filha se reencontraram em 1997. Após a reunião, Mitchell disse ter perdido o interesse por compor e mais tarde, apontou o nascimento da filha e sua incapacidade de cuidar dela como o momento em que sua inspiração para compor havia começado.

Poucas semanas após o nascimento da filha, Mitchell já voltou a se apresentar ao redor de Yorkville, muitas vezes com a amiga Vicky Taylor e estava começando apresentar material autoral pela primeira vez, escrito com suas afinações abertas únicas. Em março e abril conseguiu trabalho no Penny Farthing, um clube de folk em Toronto. Foi lá que conheceu o cantor folk norte-americano Charles Scott “Chuck” Mitchell, nascido na cidade de Nova York e morador de Michigan. Chuck se sentiu imediatamente atraído por ela e impressionado com sua performance e disse que poderia conseguir trabalho fixo para ela nas casas de café que conhecia nos Estados Unidos.

Mitchell deixou o Canadá pela primeira vez no final de abril de 1965. Viajou com Chuck Mitchell para os EUA, onde começaram tocar juntos. Joni, com 21 anos se casou com Chuck em uma cerimônia oficial na cidade natal dele, em junho de 1965 e adotou seu sobrenome. 

Enquanto moravam nos apartamentos Verona, no Cass Corridor de Detroit, o casal se apresentava regularmente em cafeterias da região, incluindo o Chess Mate em Livernois, perto da Six Mile Road, o bar Alcove perto da Wayne State University, o Rathskeller um restaurante no campus da Universidade de Detroit e a Raven Gallery em Southfield. Ela começou tocar e compor canções em afinações alternativas de violão que lhe foram ensinadas por um colega músico, Eric Andersen. Oscar Brand a citou várias vezes em seu programa de televisão na CBC, Let's Sing Out em 1965 e 1966. O casamento e a parceria de Joni e Chuck Mitchell terminaram com seu divórcio no início de 1967 e ela se mudou para Nova York para seguir sua trajetória musical como artista solo. Tocou em casas de espetáculo ao longo de toda a Costa Leste, incluindo na Filadélfia, Boston e Fort Bragg na Carolina do Norte. Ela se apresentava com frequência em cafeterias e clubes de folk e começou criar o seu próprio material, se tornou conhecida por sua habilidade composicional única e por seu estilo inovador de tocar violão.

O cantor de folk Tom Rush conheceu Mitchell em Toronto e ficou impressionado com sua habilidade como compositora. Ele levou a canção Urge for Going ao popular artista folk Judy Collins, mas ela não se interessou pela canção na época, então ele mesmo gravou a canção. O cantor country George Hamilton IV ouviu Rush tocando e gravou uma versão country que foi hit. Outros artistas que gravaram canções de Mitchell nos primeiros anos foram Sainte-Marie (The Circle Game), Dave Van Ronk (Both Sides Now) e a própria Collins (Both Sides Now) que se tornou um sucesso no top 10 para ela e (Michael from Mountains), ambas incluídas em seu álbum de 1967, Wildflowers. Collins também fez cover de Chelsea Morning, outra gravação que ofuscou o sucesso comercial da própria Mitchell no início.

Enquanto Mitchell tocava numa noite de 1967 no Gaslight South, um clube em Coconut Grove, Flórida, David Crosby (ex-The Byrds e futuro Crosby, Stills And Nash) entrou e ficou imediatamente impressionado com sua habilidade e seu apelo como artista. Ela o acompanhou de volta a Los Angeles, onde ele tratou de apresentá-la aos seus amigos. Logo ela passou a ser empresariada por Elliot Roberts que, incentivado por Sainte-Marie, tinha visto Joni tocar pela primeira vez em uma cafeteria de Greenwich Village. Ele mantinha uma estreita associação de negócios com David Geffen. Depois, Roberts e Geffen tiveram influências importantes em sua carreira. Ela foi contratada pelo selo Reprise, afiliado a Warners, por intermédio do caça-talentos Andy Wickham. Crosby convenceu a Reprise para gravar um álbum solo acústico de Mitchell sem os overdubs e sua influência rendeu a ele o crédito de produtor em março de 1968, a Reprise lançou seu álbum de estreia, Song To A Seagull, também conhecido apenas como Joni Mitchell.

Mitchell excursionou intensamente para promover o LP. A turnê ajudou criar grande expectativa para o segundo LP de Mitchell chamado Clouds, lançado em abril de 1969. Esse álbum trouxe as versões da própria Mitchell para algumas de suas canções já gravadas e performadas por outros artistas, como: Chelsea Morning, Both Sides, Now e Tin Angel. As capas de ambos os LPs, incluindo um autorretrato em Clouds, foram projetadas e pintadas por Mitchell, uma fusão entre sua pintura e sua música que ela continuou ao longo de toda a carreira.

Em março de 1970, Clouds rendeu a Mitchell seu primeiro Grammy de Melhor Performance Folk. No mês seguinte, a Reprise lançou seu terceiro álbum, Ladies Of The Canyon. O som de Mitchell já começava a se expandir para além das fronteiras do folk acústico e a se aproximar do pop e do rock, com mais overdubs, percussão e backing vocals e pela primeira vez, muitas músicas compostas no piano, algo que se tornaria marca registrada do estilo de Mitchell em sua fase mais popular. Sua própria versão de Woodstock, mais lenta que o cover de Crosby, Stills, Nash & Young, foi executada solo em um piano elétrico Wurlitzer. O álbum também incluiu a já conhecida, The Circle Game e o hino ambiental, Big Yellow Taxi.

Ladies Of The Canyon foi um sucesso instantâneo na rádio FM e vendeu rapidamente, se tornando o primeiro disco de ouro de Mitchell (com mais de meio milhão de cópias vendidas). Ela decidiu parar de excursionar por um ano para apenas escrever e pintar, mas ainda assim foi eleita “Top Female Performer” de 1970 pela Melody Maker, uma das principais revistas de música pop do Reino Unido.


Maturidade: 1971-1980.

No álbum Mud Slide Slim And The Blue Horizon de James Taylor, lançado em 1971, Mitchell é creditada como vocalista de apoio na faixa You’ve Got a Friend. As canções que ela escreveu durante os meses em que tirou folga para viajar e viver novas experiências apareceram em seu próximo álbum, Blue, lançado em junho de 1971. Comparando o talento de Joni Mitchell ao seu próprio, David Crosby disse: “Quando ela fez Blue, já tinha me deixado para trás e corria rumo ao horizonte”.

Blue foi um sucesso crítico e comercial quase instantâneo, chegando ao top 20 da parada de álbuns da Billboard em setembro e alcançando também o Top 3 Britânico. A canção Carey foi o single da época, mas musicalmente, outras partes de Blue se afastavam ainda mais profundamente dos sons de Ladies Of The Canyon. Trechos acústicos mais simples e rítmicos permitiram um foco maior na voz e nas emoções de Mitchell (All I Want, A Case of You), enquanto outras, como Blue, River e The Last Time I Saw Richard, foram cantadas com seu piano ondulante como acompanhamento. 

Mitchell decidiu voltar aos palcos após o grande sucesso de Blue e apresentou, em turnê apresentou novas canções que apareceriam em seu álbum seguinte, For The Roses. O álbum foi lançado em outubro de 1972 e imediatamente disparou nas paradas. Em seguida, Joni lançou o single You Turn Me On, I’m a Radio, que alcançou a 25ª posição nas paradas da Billboard em fevereiro de 1973.

Court And Spark foi lançado em janeiro de 1974, marcou o início mais contundente do flerte de Mitchell com o jazz e o jazz fusion que caracterizariam seu período experimental dali em diante, embora For The Roses já desse pistas nessa direção. Court And Spark chegou ao nº 1 na Cashbox Album Charts. O LP tornou Mitchell amplamente popular, talvez pela única vez em sua carreira, graças a faixas populares como a roqueira Raised on Robbery, lançada pouco antes do natal de 1973 e Help Me, lançada em março do ano seguinte, que se tornou o único single de Mitchell que entrou no Top 10 ao atingir o nº 7 na primeira semana de junho. Free Man in Paris foi outro single de sucesso e se tornou um standard de seu catálogo.

Durante a gravação de Court And Spark, Mitchell tentou romper de vez com seu antigo som folk, produzindo o álbum ela mesma e recrutando a banda de jazz/pop fusion L.A. Express, que chamou de seu primeiro grupo de apoio. Em fevereiro de 1974, começou sua turnê com a L.A. Express, recebendo críticas entusiasmadas enquanto viajavam pelos Estados Unidos e Canadá nos dois meses seguintes. Uma série de shows no Universal Amphitheater, em Los Angeles de 14 a 17 de agosto, foi gravada para um álbum ao vivo. Em novembro, Mitchell lançou o álbum Miles Of Aisles, um conjunto de dois discos que incluía todas as músicas, exceto duas, dos concertos de L.A, uma seleção do Berkeley Community Theatre em 2 de março e outra do L.A. Music Center em 4 de março, também foram incluídas no conjunto. O álbum ao vivo subiu lentamente até o nº 2, igualando o pico de Court And Spark na Billboard. Big Yellow Taxi, em sua versão ao vivo também foi lançada como single e teve um desempenho razoável, ela lançou outra versão da canção em 2007.

Em janeiro de 1975, Court And Spark recebeu quatro indicações ao Grammy, incluindo álbum do ano, categoria na qual Mitchell foi a única mulher indicada. Ela venceu apenas o Grammy de melhor arranjo, instrumental e vocais.

Mitchell entrou em estúdio no início de 1975 para gravar demos acústicas de algumas canções que havia escrito desde a turnê de Court And Spark. Poucos meses depois, registrou versões das faixas com sua banda. Seus interesses musicais estavam se afastando tanto da cena folk quanto da cena pop da época, em direção a peças menos estruturadas e mais inspiradas no jazz, com uma gama mais ampla de instrumentos. O novo ciclo de canções foi lançado em novembro de 1975 como The Hissing Of Summer Lawns. Em The Jungle Line, ela fez uma das primeiras investidas da história no uso de um sample de uma gravação de músicos africanos, algo que se tornaria mais comum entre bandas de rock ocidentais nos anos 1980. In France They Kiss on Main Street manteve os sons pop exuberantes de Court And Spark e trabalhos como a faixa-título e Edith And The Kingpin registraram o lado oculto das vidas suburbanas no sul da Califórnia.

Durante 1975, Mitchell também participou de vários shows das turnês Rolling Thunder Revue com Bob Dylan e Joan Baez e em 1976 se apresentou como parte da turnê de encerramento The Last Walt da The Band. Em janeiro de 1976, Mitchell recebeu uma indicação ao Grammy de melhor performance vocal pop feminina pelo álbum The Hissing Of Summer Lawns, embora o prêmio daquele ano tenha ido para Linda Ronstadt.

No início de 1976, Mitchell viajou com amigos que atravessavam o país de carro até o Maine. Depois voltou dirigindo sozinha para a Califórnia e compôs diversas canções durante a jornada, que apareceram em seu álbum seguinte, Hejira de 1976. 

Em meados de 1977, Mitchell começou trabalhar em novas gravações que se tornariam seu primeiro álbum duplo de estúdio, Don Juan’s Reckless Daughter. Perto de concluir seu contrato com a Asylum Records, Mitchell sentiu que este álbum poderia ter uma pegada mais solta do que qualquer outro que havia feito. Ela convidou Pastorius de volta e ele trouxe colegas integrantes do grupo pioneiro do jazz fusion Weather Report, incluindo o baterista Don Alias e o saxofonista Wayne Shorter. Composições com camadas e atmosféricas como, Overture/Cotton Avenue apresentavam colaboração mais improvisadora, enquanto Paprika Plains, uma canção de 16 minutos que estendia os limites do pop, estando mais ligada nas lembranças de infância de Mitchell no Canadá e ao seu estudo de música clássica. Dreamland e The Tenth World, com Chaka Khan nos vocais de apoio, eram faixas dominadas por percussão. Outras canções davam continuidade aos choques entre jazz, rock e folk de Hejira. Mitchell também reviveu Jericho, escrita anos antes, há uma versão em seu álbum ao vivo de 1974, mas nunca foi gravada em estúdio. O álbum foi lançado em dezembro de 1977, recebendo críticas mistas, mas vendendo relativamente bem, alcançando o nº 25 nos EUA e recebendo disco de ouro após três meses.

Mitchell apareceu de blackface e com uma roupa de cafetão na capa do álbum, um dos momentos mais controversos de sua carreira, muito criticado como racista. Ela chamou seu alter ego em blackface de “Art Nouveau”, inspirado por um homem negro que certa vez a elogiou enquanto ela caminhava por uma rua de Los Angeles. Ela usou blackface várias outras vezes ao longo da carreira e defendeu consistentemente esse uso até pelo menos 2017. Contudo, em 2024, a arte de capa do álbum nos serviços de streaming e em reedições físicas foi trocada por uma foto do rosto de Mitchell aparentemente dentro da boca aberta de um cão semelhante a um lobo, um outtake das sessões fotográficas de 1985 para o álbum posterior Dog Eat Dog. Nenhum anúncio foi feito sobre a mudança nem foi dado um motivo oficial e Mitchell não comentou mais o assunto.

Poucos meses após o lançamento de Don Juan’s Reckless Daughter, Mitchell foi contatada pelo estimado líder de banda, baixista e compositor de jazz Charles Mingus, que havia ouvido a canção orquestrada Paprika Plains e queria que Joni trabalhasse com ele. Ela iniciou uma colaboração com Mingus, que morreu antes de o projeto ser concluído, em 1979. Ela finalizou as faixas e o álbum resultante, Mingus foi lançado em junho de 1979, embora tenha sido mal recebido pela imprensa. Os fãs ficaram confusos com uma mudança tão grande no som geral de Mitchell e, embora o álbum tenha chegado ao nº 17 na parada de álbuns da Billboard, posição mais alta que a de Don Juan’s Reckless Daughter, Mingus ainda ficou aquém do disco de ouro, se tornando seu primeiro álbum desde os anos 1960 que não vendeu pelo menos meio milhão de cópias.

A turnê de Mitchell para promover Mingus começou em agosto de 1979 em Oklahoma City e terminou seis semanas depois com cinco shows no Greek Theatre de Los Angeles e um no Santa Barbara County Bowl, onde ela gravou e filmou o concerto. Foi sua primeira turnê em vários anos, com Pastorius, o guitarrista de jazz Pat Metheny e outros membros de sua banda, Mitchell também apresentou canções de seus outros álbuns inspirados no jazz. Quando a turnê terminou, ela iniciou um ano de trabalho, transformando as fitas do show no Santa Barbara County Bowl em um álbum duplo e um filme-concerto, ambos chamados Shadows And Light, foi lançado em setembro de 1980 e chegou ao nº 38 nas paradas da Billboard. Um single do LP, Why Do Fools Fall in Love?, o dueto de Mitchell com The Persuasions, ficou logo na lanterna da Billboard, quase entrando na Hot 100.


Anos 1980.

Por um ano e meio, Mitchell trabalhou nas faixas de seu próximo álbum. Enquanto o álbum era preparado para lançamento, seu amigo David Geffen, fundador da Asylum Records, decidiu iniciar um novo selo, a Geffen Records. Ainda distribuído pela Warner Bros. (que controlava a Asylum Records), Geffen anulou as obrigações contratuais restantes de Mitchell com a Asylum e a contratou para seu novo selo. Wild Things Run Fast de 1982, marcou um retorno a composição pop, incluindo, Chinese Cafe/Unchained Melody, que incorporava o refrão e partes da melodia do famoso sucesso dos Righteous Brothers e (You’re So Square) Baby I Don’t Care, um remake do clássico do Elvis, que alcançou uma posição mais alta do que qualquer single de Mitchell desde seu auge de vendas nos anos 1970, ao subir ao nº 47 nas paradas. O álbum atingiu seu pico na Billboard, na quinta semana em nº 25. Nesse período, ela gravou com o baixista e engenheiro de som Larry Klein, com quem se casou em 1982.

No início de 1983, Mitchell iniciou sua turnê mundial Refuge, visitando Japão, Austrália, Nova Zelândia, Irlanda, Reino Unido, Bélgica, França, Alemanha, Itália e Escandinávia, depois voltando aos Estados Unidos. Uma apresentação da turnê foi registrada em vídeo e mais tarde lançada em home video e depois em DVD como Refuge Of The Roads. No fim de 1984, Mitchell estava escrevendo novas canções quando recebeu de Geffen a sugestão de que talvez um produtor de fora com experiência nas áreas técnicas modernas que eles queriam explorar pudesse ser uma adição válida. Mitchell contratou o músico britânico de synthpop Thomas Dolby para ajudar com sintetizadores e produção, mas achou difícil trabalhar com ele.

Dog Eat Dog, lançado em outubro de 1985, teve vendas apenas moderadas, chegando ao nº 63 na parada Top Albums da Billboard, a mais baixa posição de Mitchell desde que seu primeiro álbum atingiu o nº 189 quase dezoito anos antes. Uma das canções do álbum, Tax Free, gerou controvérsia ao criticar os televangelistas e o que ela via como uma guinada para a direita religiosa na política americana. 

Mitchell continuou experimentando sintetizadores, drum machines e sequenciadores nas gravações de seu álbum seguinte, Chalk Mark In A Rain Storm de 1988. Ela também colaborou com artistas como Willie Nelson, Billy Idol, Wendy & Lisa, Tom Petty, Don Henley, Peter Gabriel e Benjamin Orr do The Cars. O primeiro single oficial do álbum, My Secret Place, foi um dueto com Gabriel e chegou ao top 50 da parada canadense. A canção Lakota foi uma das muitas do álbum que aborda temas políticos mais abrangentes, nesse caso, o incidente de Wounded Knee, o confronto mortal entre ativistas nativo-americanos e o FBI na reserva indígena Pine Ridge. Musicalmente, várias canções se alinhavam para a tendência da World Music popularizada por Gabriel na época. As críticas foram em geral favoráveis e as participações de músicos conhecidos trouxeram atenção considerável. No fim, Chalk Mark melhorou o desempenho nas paradas em relação a Dog Eat Dog, alcançando o nº 45.


Últimos álbuns: 1990-2008.

Em 1990, Mitchell que naquela altura raramente se apresentava ao vivo, participou do The Wall Concert do Roger Waters em Berlim. Ela interpretou a canção Goodbye Blue Sky e também foi uma das artistas da canção final do concerto, The Tide Is Turning, ao lado de Waters, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Van Morrison e Paul Carrack.

Em 1990, Mitchell que naquela altura raramente se apresentava ao vivo, participou do The Wall Concert do Roger Waters em Berlim. Ela interpretou a canção Goodbye Blue Sky e também foi uma das artistas da canção final do concerto, The Tide Is Turning, ao lado de Waters, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Van Morrison e Paul Carrack.

Ao longo da primeira metade de 1990, Mitchell gravou canções que apareceram em seu próximo álbum. Ela entregou as mixagens finais do novo disco para Geffen pouco antes do Natal, depois de testar quase cem sequências diferentes para as faixas. O álbum Night Ride Home foi lançado em março de 1991. Nos Estados Unidos, estreou na parada Top Albums da Billboard no nº 68, subindo para o nº 48 na segunda semana e atingindo seu pico no nº 41 na sexta semana. No Reino Unido, estreou no nº 25 na parada de álbuns. Criticamente foi mais bem recebido do que seu trabalho dos anos 1980. Esse álbum também foi o primeiro de Mitchell desde a venda da Geffen Records para a MCA Inc., o que significa que Night Ride Home foi seu primeiro disco que não foi inicialmente distribuído pela WEA, atualmente Warner Music Group.

Para um público mais amplo, o verdadeiro retorno para a forma de Mitchell veio com Turbulent Indigo de 1994, vencedor do Grammy. A gravação do álbum coincidiu com o fim do casamento de 12 anos com o músico Larry Klein que também foi coprodutor do disco.

Indigo foi visto como o conjunto de canções mais acessível de Mitchell em anos. Faixas como, Sex Kills, Sunny Sunday, Borderline e The Magdalene Laundries, misturavam comentário social e melodias centradas no violão, resultando em um retorno surpreendente. O álbum ganhou dois prêmios Grammy, incluindo melhor álbum pop e coincidiu com um ressurgimento muito publicizado do interesse pela obra de Mitchell entre uma geração mais jovem de cantores e compositores.

Em 1996, Mitchell concordou em lançar uma coletânea de sucessos, Hits, apesar de preocupações iniciais de que tal lançamento prejudicaria as vendas de seu catálogo. A Reprise também concordou em lançar um segundo álbum, chamado Misses, que incluiria algumas das canções menos conhecidas de sua carreira. Hits alcançou o nº 161 nos EUA e recebeu certificação de ouro no Reino Unido e na Austrália. Mitchell também incluiu em Hits, pela primeira vez em um álbum, uma versão de Urge for Going que precede Song To A Seagull, mas que havia sido lançada anteriormente apenas como um lado B.

Dois anos depois, Mitchell lançou seu último conjunto de novas canções originais depois de quase uma década dedicada a outros projetos: Taming the Tiger de 1998. Ela promoveu Tiger com o retorno a apresentações regulares, incluindo uma turnê como co-atração principal ao lado de Bob Dylan e Van Morrison.

No álbum, Mitchell havia tocado uma guitarra customizada equipada com um captador hexafônico da Roland conectado a um processador de modelagem Roland VG-8. O dispositivo permitia que Mitchell tocasse qualquer uma de suas muitas afinações alternativas sem precisar afinar o instrumento várias vezes. O som da guitarra, através do VG-8 era transposto para qualquer uma de suas afinações em tempo real.

Foi nessa época que os críticos também começaram a notar uma mudança real na voz de Mitchell, especialmente nas canções mais antigas, a cantora posteriormente confirmou a mudança, explicando: “Eu tentava alcançar uma nota e não havia nada ali”. Embora sua extensão mais limitada e o timbre mais rouco tenham sido as vezes atribuídos ao seu hábito de fumar (ela foi descrita pelo jornalista Robin Eggar como “uma das últimas grandes fumantes do mundo”), Mitchell acredita que as mudanças na voz que se tornaram perceptíveis nos anos 1990 se deveram a outros problemas, incluindo nódulos vocais, uma laringe comprimida e os efeitos crônicos de ter tido poliomielite. Em uma entrevista de 2004, ela negou que “meus hábitos terríveis” tivessem qualquer relação com a redução de sua extensão e apontou que cantores costumam perder o registro agudo depois dos cinquenta. Além disso, sustentou que sua voz havia adquirido um registro de contralto mais interessante e expressivo quando já não conseguia atingir as notas mais altas, muito menos sustentá-las como fazia na juventude.

Os dois álbuns seguintes da cantora não traziam músicas novas e segundo Mitchell, foram gravados para cumprir obrigações contratuais, mas em ambos ela procurou explorar sua nova extensão vocal ao interpretar material já conhecido. Both Sides Now de 2000, foi um disco composto principalmente por versões de standards de jazz, executadas com uma orquestra com arranjos de Vince Mendoza. O álbum também continha releituras de: A Case of You e da faixa-título, Both Sides, Now, dois sucessos iniciais transpostos para o novo registro de contralto de Mitchell, mais grave e soulful. O disco recebeu em sua maioria críticas favoráveis e motivou uma breve turnê nacional acompanhada por uma banda-base, na qual estava o ex-marido Larry Klein no baixo, além de uma orquestra local em cada parada da turnê. Seu sucesso levou a Travelogue em 2002, uma coletânea de reinterpretações de suas canções anteriores com acompanhamentos orquestrais exuberantes.

Na época, Mitchell afirmou que Travelogue seria seu último álbum. Em uma entrevista para Rolling Stone em 2002, manifestou descontentamento com o estado da indústria musical, descrevendo-a como um “esgoto”. Mitchell expressou sua aversão ao domínio das gravadoras e o desejo de controlar o próprio destino, possivelmente lançando sua música pela Internet.

Nos anos seguintes, os únicos discos que Mitchell lançou foram compilações de seu trabalho anterior. 


Anos recentes.

Em 2009, Mitchell afirmou sofrer da condição dermatológica Morgellons e que deixaria a indústria musical para trabalhar no sentido de dar mais credibilidade para pessoas que sofrem de Morgellons.

Em uma entrevista de 2010 ao Los Angeles Times, Mitchell foi citada dizendo que o cantor e compositor Bob Dylan, com quem já havia trabalhado de perto, era um falso e um plagiador. A declaração polêmica foi amplamente noticiada por outros meios de comunicação. Mitchell não aprofundou a afirmação, mas vários veículos especularam que ela poderia estar relacionada as acusações de plágio envolvendo algumas letras do álbum de Dylan de 2006, Modern Times. Em uma entrevista de 2013 a Jian Ghomeshi, ela foi questionada sobre os comentários e respondeu negando que tivesse feito tal declaração. Ela também mencionou as acusações de plágio que surgiram sobre as letras do álbum de Dylan de 2001, Love And Theft, no contexto geral do vai-e-vem do processo criativo dos artistas.

Embora Mitchell tenha dito que não faria mais turnês nem shows, ela fez aparições públicas ocasionais para falar sobre questões ambientais. Mitchell divide seu tempo entre sua antiga casa em Los Angeles e uma propriedade em Sechelt, na Colúmbia Britânica, que possui desde o início dos anos 1970. Desde 2011, afirmou que se concentra principalmente em sua arte visual, que não vende e exibe apenas em raras ocasiões.

Em março de 2015, Mitchell sofreu a ruptura de um aneurisma cerebral, o que exigiu que ela fizesse fisioterapia e participasse de reabilitação diária. Mitchell fez sua primeira aparição pública após o aneurisma ao assistir a um show de Chick Corea em Los Angeles, em agosto de 2016. Ela fez algumas outras aparições e em novembro de 2018, David Crosby disse que ela estava aprendendo a caminhar novamente.

Desde 2018, Mitchell aprovou diversos projetos de arquivo. Em setembro de 2018, a Eagle Rock Entertainment lançou o documentário Both Sides Now: Live At The Isle Of Wight Festival 1970, dirigido por Murray Lerner, que incluiu vídeos restaurados e entrevistas nunca antes vistas com Mitchell, além de um programa separado com o concerto completo, sem interrupções. Em 2 de novembro de 2018, Mitchell lançou uma reedição em vinil de 8 LPs de Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced. Uma edição limitada em vinil azul de Blue veio em seguida em janeiro de 2019.

Em 7 de novembro de 2018, Mitchell compareceu ao concerto Joni 75: A Birthday Celebration, em Los Angeles. Para celebrar seu 75º aniversário, artistas como Brandi Carlile, Emmylou Harris, James Taylor, Chaka Khan, Graham Nash, Seal, Kris Kristofferson e outros interpretaram canções escritas por Mitchell. A também canadense Diana Krall fez duas apresentações. Seleções das performances daquela noite foram lançadas em DVD, assim como um CD separado. Uma edição em vinil do álbum foi lançada no Record Store Day, em abril de 2019. Mais tarde, Mitchell compareceu a outro show-tributo, Songs Are Like Tattoos, no qual Brandi Carlile — que participou do Joni 75 — apresentou na íntegra o álbum Blue de Mitchell.

Mitchell aprovou Joni: The Joni Mitchell Sessions, um livro de fotos tiradas e reunidas por Norman Seeff, lançado em novembro de 2018. Mitchell também revisitou sua poesia com Morning Glory on the Vine, uma coleção em fac-símile de letras manuscritas, poemas e obras de arte, originalmente compilada em 1971 como presente para amigos e família. A edição expandida e reformatada para ampla distribuição de Morning Glory on the Vine foi publicada em 22 de outubro de 2019, em capa dura padrão, além de uma edição limitada autografada.

Em 28 de janeiro de 2022, Mitchell pediu que o Spotify removesse suas músicas do serviço de streaming, em solidariedade ao amigo de longa data e também sobrevivente da poliomielite na infância Neil Young, que retirou suas faixas da plataforma em protesto contra desinformação sobre COVID-19 no popular podcast The Joe Rogan Experience, hospedado pelo Spotify. 

Em 1º de abril de 2022, Mitchell foi homenageada como a MusiCares Person of the Year de 2022 pela Recording Academy. Mitchell esteve presente na cerimônia e aceitou o prêmio pessoalmente.

Em 24 de julho de 2022, Joni Mitchell apareceu de surpresa como convidada especial na apresentação de encerramento do último dia do Newport Folk Festival, em Rhode Island, onde havia tocado pela primeira vez em 1967, como parte de um set anunciado como “Brandi Carlile and Friends”. Amparada por um grupo de músicos amigos, ela participou de um repertório de 13 músicas, com composições próprias e covers, incluindo uma que tocou sozinha como um solo de guitarra elétrica.

Em 2017, Mitchell foi inspirada pela visita musical de um velho amigo, o cantor e compositor Eric Andersen, a começar a promover sessões mensais de música em sua casa, em Laurel Canyon. As sessões ficaram conhecidas como “Joni Jams”. Brandi Carlile organizava as reuniões e recrutava músicos que ao longo dos anos passaram pela sala de estar de Mitchell para tocar e cantar, são eles: Elton John, Paul McCartney, Bonnie Raitt, Harry Styles, Chaka Khan, Marcus Mumford, Herbie Hancock, Jess Wolfe, Holly Laessig, Taylor Goldsmith, Blake Mills e Hozier.

Mitchell ficou encantada com a volta da música na sua casa. As sessões elevaram seu ânimo e ajudaram na recuperação do sério e incapacitante aneurisma que ela sofreu em 2015, e ela passou a cantar novamente nas reuniões e a reaprender a tocar violão. Com a melhora da saúde, um retorno aos palcos passou a parecer possível, planos foram traçados com cautela, preparou-se um setlist e em julho de 2022, após um ensaio na noite anterior, Mitchell se juntou a Carlile e outros no palco do Newport Festival para uma Joni Jam ao vivo, sua primeira apresentação pública em nove anos.

Em 19 de outubro de 2022, Carlile anunciou que Mitchell faria um show como atração principal, anunciado como “Joni Jam 2”, em um fim de semana no Gorge Amphitheatre, no estado de Washington — “um dos palcos mais bonitos do mundo” — em 10 de junho de 2023. Os últimos shows oficiais de Mitchell como headliner haviam sido na turnê Both Sides Now em 2000. Sua apresentação de 2023 no Gorge Amphitheatre atraiu uma plateia lotada de 27.000 pessoas. Em seu primeiro concerto como atração principal em 23 anos, apoiada por 19 cantores e músicos, Mitchell apresentou um set de quase três horas com 21 músicas, além de um bis de três canções no qual tocou guitarra. Annie Lennox, que cantou em “Ladies of the Canyon”, disse que Mitchell era “uma visionária, uma lenda e uma inspiração”.

Mitchell recebeu o Prêmio Gershwin de 2023 por suas contribuições ao longo da vida para a música popular. Ela foi homenageada com um concerto em 2 de março em Washington, D.C., do qual participaram Brandi Carlile, Annie Lennox, Angélique Kidjo, Herbie Hancock, Diana Krall, Cyndi Lauper, Graham Nash, James Taylor, Ledisi, Lucius, Marcus Mumford, Sara Bareilles e Celisse. Mitchell interpretou “Summertime” e participou de versões coletivas de suas canções “Big Yellow Taxi” e “The Circle Game”.

Em 4 de fevereiro de 2024, Mitchell se apresentou pela primeira vez no 66º Grammy Awards. Novas datas do Joni Jam foram anunciadas para sábado, 19 de outubro e domingo, 20 de outubro de 2024 no Hollywood Bowl, com capacidade para 18.000 pessoas, onde Mitchell fez sets de três horas com Brandi Carlile, Marcus Mumford, Annie Lennox e muitos músicos de apoio.

Em 22 de março de 2024, Mitchell recolocou suas músicas no Spotify, após Neil Young fazer o mesmo, encerrando seu protesto contra a hospedagem do podcast The Joe Rogan Experience pela plataforma.
Fonte: 
Wikipédia. Site Oficial.


MP3 > 192Kbps.
 
Álbuns.

Song To A Seagull (1968)
01. I Had A King (3:37)
02. Michael From Mountains (3:41)
03. Night In The City (2:30)
04. Marcie (4:35)
05. Nathan La Franeer (3:21)
06. Sisotowbell Lane (4:05)
07. The Dawntreader (5:04)
08. The Pirate Of Penance (2:44)
09. Song To A Seagull (3:52)
10. Cactus Tree (4:39)



Clouds (1969)
01. Tin Angel (4:09)
02. Chelsea Morning (2:35)
03. I Don't Know Where I Stand (3:13)
04. That Song About The Midway (4:38)
05. Roses Blue (3:52)
06. The Gallery (4:12)
07. I Think I Understand (4:28)
08. Songs To Aging Children Come (3:10)
09. The Fiddle And The Drum (2:50)
10. Both Sides, Now (4:35)



Ladies Of The Canyon (1970)
01. Morning Morgantown (3:14)
02. For Free (4:32)
03. Conversation (4:27)
04. Ladies Of The Canyon (3:33)
05. Willy (3:01)
06. The Arrangement (3:34)
07. Rainy Night House (3:25)
08. The Priest (3:41)
09. Blue Boy (2:54)
10. Big Yellow Taxi (2:15)
11. Woodstock (5:29)
12. The Circle Game (4:55)



Blue (1971)
01. All I Want (3:34)
02. My Old Man (3:35)
03. Little Green (3:27)
04. Carey (3:04)
05. Blue (3:05)
06. California (3:50)
07. This Flight Tonight (2:53)
08. River (4:05)
09. A Case Of You (4:23)
10. The Last Time I Saw Richard (4:17)



For The Roses (1972)
01. Banquet (3:02)
02. Cold Blue Steel And Sweet Fire (4:17)
03. Barangrill (2:52)
04. Lesson In Survival (3:11)
05. Let The Wind Carry Me (3:57)
06. For The Roses (3:48)
07. See You Sometime (2:57)
08. Electricity (3:02)
09. You Turn Me On I'm A Radio (2:39)
10. Blonde In The Bleachers (2:42)
11. Woman Of Heart And Mind (2:39)
12. Judgement Of The Moon And Stars (Ludwig's Tune) (5:19)



Court And Spark (1974)
01. Court And Spark (2:46)
02. Help Me (3:22)
03. Free Man In Paris (3:03)
04. People's Parties (2:15)
05. Same Situation (2:57)
06. Car On A Hill (3:02)
07. Down To You (5:39)
08. Just Like This Train (4:24)
09. Raised On Robbery (3:07)
10. Trouble Child (4:00)
11. Twisted (2:21)



Joni Mitchell And The L.A.Express - Miles Of Aisles (Live 1974)
01. You Turn Me On I'm A Radio (4:09)
02. Big Yellow Taxi (3:09)
03. Rainy Night House (4:04)
04. Woodstock (4:29)
05. Cactus Tree (5:01)
06. Cold Blue Steel And Sweet Fire (5:23)
07. Woman Of Heart And Mind (3:40)
08. A Case Of You (4:42)
09. Blue (2:49)
10. Circle Game (6:29)
11. People's Parties (2:42)
12. All I Want (3:21)
13. Real Good For Free (4:27)
14. Both Sides Now (4:14)
15. Carey (3:30)
16. The Last Time I Saw Richard (3:35)
17. Jericho (3:26)
18. Love Or Money (4:50)



The Hissing Of Summer Lawns (1975)
01. In France They Kiss On Main Street (3:20)
02. The Jungle Line (4:26)
03. Edith And The Kingpin (3:37)
04. Don't Interrupt The Sorrow (4:05)
05. Shades Of Scarlett Conquering (4:59)
06. The Hissing Of Summer Lawns (3:01)
07. The Boho Dance (3:51)
08. Harry's House / Centerpiece (6:48)
09. Sweet Bird (4:12)
10. Shadows And Light (4:17)



Hejira (1976)
01. Coyote (5:01)
02. Amelia (6:02)
03. Furry Sings The Blues (5:08)
04. A Strange Boy (4:19)
05. Hejira (6:41)
06. Song For Sharon (8:39)
07. Black Crow (4:23)
08. Blue Motel Room (5:04)
09. Refuge Of The Roads (6:38)



Don Juan's Reckless Daughter (1977)
01. Overture - Cotton Avenue (6:42)
02. Talk To Me (3:48)
03. Jericho (3:25)
04. Paprika Plains (16:21)
05. Otis And Marlena (3:58)
06. The Tenth World (6:56)
07. Deamland (4:40)
08. Don Juan's Reckless Daughter (6:37)
09. Off Night Backstreet (3:20)
10. The Silky Veils Of Ardor (4:05)



Mingus (1979)
01. Happy Birthday 1975 (Rap) (0:57)
02. God Must Be A Boogie Man (4:36)
03. Funeral (Rap) (1:07)
04. A Chair In The Sky (6:43)
05. The Wolf That Lives In Lindsey (6:33)
06. I's A Muggin' (Rap) (0:08)
07. Sweet Sucker Dance (8:05)
08. Coin In The Pocket (Rap) (0:12)
09. The Dry Cleaner From Des Moines (3:22)
10. Lucky (Rap) (0:04)
11. Goodbye Pork Pie Hat (5:37)



Shadows And Light, 1979 (Live 1980)
CD 1.

01. Introduction (1:54)
02. In France They Kiss On Main Street (4:10)
03. Edith And The Kingpin (4:09)
04. Coyote (4:56)
05. Goodbye Pork Pie Hat (6:01)
06. The Dry Cleaner From Des Moines (4:31)
07. Amelia (6:40)
08. Pat's Solo (3:05)
09. Hejira (7:52)

CD 2.

01. Black Crow (3:52)
02. Don's Solo (3:55)
03. Dreamland (4:49)
04. Free Man In Paris (3:22)
05. Band Introduction (0:49)
06. Furry Sings The Blues (5:35)
07. Why Do Fools Fall In Love? (2:26)
08. Shadows And Light (5:26)
09. God Must Be A Boogie Man (5:03)
10. Woodstock (5:10)



Wild Things Run Fast (1982)
01. Chinese Cafe / Unchained Melody (5:19)
02. Wild Things Run Fast (2:18)
03. Ladies' Man (2:41)
04. Moon At The Window (3:44)
05. Solid Love (3:06)
06. Be Cool (4:12)
07. (You're So Square) Baby, I Don't Care (2:41)
08. You Dream Flat Tires (2:52)
09. Man To Man (3:44)
10. Underneath The Streetlight (2:17)
11. Love (3:52)



Dog Eat Dog (1985)
01. Good Friends (4:30)
02. Fiction (4:10)
03. The Three Great Stimulants (6:15)
04. Tax Free (4:17)
05. Smokin' (Empty, Try Another) (1:46)
06. Dog Eat Dog (4:42)
07. Shiny Toys (3:28)
08. Ethiopia (5:52)
09. Impossible Dreamer (4:31)
10. Lucky Girl (4:00)



Chalk Mark In A Rain Storm (1988)
01. My Secret Place (5:03)
02. Number One (3:48)
03. Lakota (6:27)
04. The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms) (4:55)
05. Dancin' Clown (3:54)
06. Cool Water (5:26)
07. The Beat Of Black Wings (5:25)
08. Snakes And Ladders (5:45)
09. The Reoccurring Dream (3:05)
10. A Bird That Whistles (2:37)



Night Ride Home (1991)
01. Night Ride Home (3:22)
02. Passion Play (When All The Slaves Are Free) (5:25)
03. Cherokee Louise (4:32)
04. The Windfall (Everything For Nothing) (5:17)
05. Slouching Towards Bethlehem (6:55)
06. Come In From The Cold (7:31)
07. Nothing Can Be Done (4:55)
08. The Only Joy In Town (5:12)
09. Ray's Dad's Cadillac (4:34)
10. Two Grey Rooms (4:14)
11. It's All Over Now Baby Blue (Demo) (4:42)



Turbulent Indigo (1994)
01. Sunny Sunday (2:37)
02. Sex Kills (3:56)
03. How Do You Stop (4:09)
04. Turbulent Indigo (3:34)
05. Last Chance Lost (3:14)
06. The Magdalene Laundries (4:04)
07. Not To Blame (4:18)
08. Borderline (4:48)
09. Yvette In English (5:17)
10. The Sire Of Sorrow (Job's Sad Song) (7:08)



Hits (Coletânea 1996)
01. Urge For Going (5:08)
02. Chelsea Morning (2:30)
03. Big Yellow Taxi (2:16)
04. Woodstock (5:25)
05. The Circle Game (4:50)
06. Carey (3:02)
07. California (3:48)
08. You Turn Me On I'm A Radio (2:40)
09. Raised On Robbery (3:05)
10. Help Me (3:22)
11. Free Man In Paris (3:02)
12. River (4:03)
13. Chinese Cafe`/ Unchained Melody (5:18)
14. Come In From The Cold (7:31)
15. Both Sides, Now (4:30)



Misses (Coletânea 1996)
01. Passion Play (When All The Slaves Are Free) (5:23)
02. Nothing Can Be Done (4:51)
03. A Case Of You (4:23)
04. The Best Of Black Wings (5:24)
05. Dog Eat Dog (4:42)
06. The Wolf That Lives In Lindsey (6:35)
07. The Magdalene Laundries (4:03)
08. Impossible Dreamer (4:31)
09. Sex Kills (3:56)
10. The Reoccurring Dream (3:04)
11. Harry's House/Centerpiece (6:47)
12. The Arrangement (3:34)
13. For The Roses (3:43)
14. Hejira (6:42)



Taming The Tiger (1998)
01. Harlem In Havana (4:27)
02. Man From Mars (4:10)
03. Love Puts On A New Face (3:46)
04. Lead Balloon (3:38)
05. No Apologies (4:17)
06. Taming The Tiger (4:18)
07. The Crazy Cries Of Love (3:55)
08. Stay In Touch (2:59)
09. Facelift (4:42)
10. My Best To You (3:42)
11. Tiger Bones (4:24)



Both Sides Now (2000)
01. You're My Thrill (3:53)
02. At Last (4:28)
03. Comes Love (4:29)
04. You've Changed (5:01)
05. Answer Me, My Love (3:24)
06. A Case Of You (5:54)
07. Don't Go To Strangers (4:11)
08. Sometimes I'm Happy (3:58)
09. Don't Worry 'Bout Me (3:50)
10. Stormy Weather (3:07)
11. I Wish I Were In Love Again (3:36)
12. Both Sides Now (5:46)



Travelogue (2002)
CD 1.

01. Otis And Marlena (3:55)
02. Amelia (6:48)
03. You Dream Flat Tires (3:48)
04. Love (I Corinthians 13) (5:41)
05. Woodstock (5:57)
06. Slouching Towards Bethlehem (7:11)
07. Judgement Of The Moon And Stars (Ludwig's Tune) (5:22)
08. The Sire Of Sorrow (Job's Sad Song) (7:11)
09. For The Roses (7:31)
10. Trouble Child (5:04)
11. God Must Be A Boogie Man (3:56)
 

CD 2.

01. Be Cool (5:11)
02. Just Like This Train (5:05)
03. Sex Kills (3:58)
04. Refuge Of The Roads (7:58)
05. Hejira (6:49)
06. Chinese Cafe / Unchained Melody (5:43)
07. Cherokee Louise (6:02)
08. The Dawntreader (5:40)
09. The Last Time I Saw Richard (5:00)
10. Borderline (6:25)
11. The Circle Game (6:51)



Shine (2007)
01. One Week Last Summer (5:00)
02. This Place (3:55)
03. If I Had A Heart (4:05)
04. Hana (3:43)
05. Bad Dreams (5:42)
06. Big Yellow Taxi (2007) (2:47)
07. Night Of The Iguana (4:38)
08. Strong And Wrong (4:04)
09. Shine (7:30)
10. If (5:33)



Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting To Be Danced (Box Set 2014)
Act 1: Birth Of Rock 'n' Roll Days.

01. In France They Kiss On Main Street (3:19)
02. Ray Dad's Cadillac (4:34)
03. You Turn Me On I'm A Radio (2:40)
04. Harlem In Havana (4:26)
05. Car On A Hill (3:00)
06. Dancin' Clown (3:52)
07. River (4:03)
08. Chinese Cafe/Unchained Melody (5:17)
09. Harry's House/Centerpiece (6:48)
10. Shafes Of Scarlet (4:58)
11. Number One (3:48)
12. The Windfall (Everything For Nothing) (5:14)
13. Come In From The Cold (3:36)

Act 2: The Light Is Hard To Find.

01. Court And Spark (2:46)
02. Not To Blame (4:18)
03. Nothing Can Be Done (4:52)
04. Comes Love (4:28)
05. Trouble Child (4:01)
06. No Apologies (4:16)
07. Moon At The Window (3:44)
08. Blue (3:04)
09. Tax Free (4:15)
10. The Wolf That Lives In Lindsey (6:33)
11. Hana (3:42)
12. Hejira (6:47)
13. Stay In Touch (2:58)
14. Night Ride Home (3:34)

Act 3: Love Has Many Facess.

01. You're My Thrill (3:51)
02. The Crazy Cries Of Love (3:54)
03. Love Puts On A New Face (3:47)
04. Borderline (4:48)
05. A Strange Boy (4:18)
06. You Dream Flat Tires (3:46)
07. Love (5:39)
08. All I Want (3:33)
09. Be Cool (5:10)
10. Yvette In English (5:17)
11. Just Like This Train (4:24)
12. Carey (3:04)
13. The Only Joy In Town (5:10)

Act 4: If You Want Me I'll Be In The Bar.

01. Don Juan's Reckless Daughter (6:39)
02. Two Grey Rooms (3:56)
03. God Must Be A Boogie Man (3:56)
04. Down To You (5:37)
05. A Case Of You (4:24)
06. The Last Time I Saw Richard (4:58)
07. Raised On Robbery (3:05)
08. Sweet Sucker Dance (8:06)
09. Lakota (6:26)
10. Cool Water (5:25)
11. Amelia (6:46)
12. Both Sides Now (5:45)
13. My Best To You (2:55)



 
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