
The
Velvet Underground foi uma banda de rock americana formada em Nova
Iorque em 1964, considerada por muitos a primeira banda de rock
alternativo. A formação original consistia no cantor e guitarrista Lou
Reed, o multi-instrumentista John Cale, o guitarrista Sterling Morrison e
o baterista Angus MacLise. MacLise seria substituído por Moe Tucker em
1965, que tocou na maioria das gravações da banda. Sua integração do
rock e da vanguarda alcançou pouco sucesso comercial durante a
existência do grupo, mas agora são reconhecidos como uma das bandas mais
influentes do rock, underground, experimental e alternativo. O assunto
muitas vezes provocativo do grupo, os experimentos musicais e as
atitudes muitas vezes transgressivas também se mostraram influentes no
desenvolvimento do punk rock e da música new wave.
Originalmente,
o grupo se apresentou sob vários nomes antes de se estabelecer no The
Velvet Underground em 1965. O artista pop Andy Warhol tornou-se o
empresário da banda em 1966, e eles serviram como a house band no
coletivo de arte de Warhol conhecido como "The Factory" e o show
multimídia itinerante de Warhol, o Exploding Plastic Inevitable, de 1966
a 1967. Seu álbum de estreia, The Velvet Underground & Nico (com a
cantora e modelo alemã Nico), foi lançado em 1967 com indiferença da
crítica e vendas fracas, mas desde então tem sido aclamado. Eles
lançaram mais três álbuns, White Light/White Heat, The Velvet
Underground e Loaded, com Doug Yule substituindo Cale pelos dois
últimos, e sem nenhum desempenho à altura das expectativas das
gravadoras ou de Reed, o líder da banda.
O grupo se desfez
funcionalmente no início dos anos 1970, quando todos, exceto Yule,
deixaram a banda. Uma turnê no Reino Unido abortada com Yule como líder
da banda e com novos músicos seguidos em 1973, e um álbum final lançado
em nome da banda, Squeeze, consistindo principalmente de Yule com alguns
músicos de sessão, marcou o fim da banda para um tempo. Todos os
membros continuaram a colaborar no trabalho solo uns dos outros ao longo
dos anos 1970 e 1980, e um álbum retrospectivo de "raridades", VU, foi
lançado em 1985. Uma reunião completa da banda veio no início dos anos
1990, com Reed, Cale, Tucker e Morrison tocando uma série de shows bem
recebidos em 1993, e lançando um álbum ao vivo da turnê, Live MCMXCIII.
Após
a morte de Morrison em 1995, os três membros restantes tocaram juntos
em uma única apresentação no Rock and Roll Hall of Fame em 1996, a
última vez que a banda tocou junta musicalmente. Em 2004, o Velvet
Underground ficou em 19.º lugar na lista da Rolling Stone dos "100
Maiores Artistas de Todos os Tempos". O New York Times escreveu que o
Velvet Underground era "indiscutivelmente a banda de rock americana mais
influente do nosso tempo".
História.
Primeiros anos e shows iniciais, 1964-1966.
As
bases para o que se tornaria o Velvet Underground foram lançadas no
final de 1964. O cantor, compositor e guitarrista Lou Reed tocou com
algumas bandas de garagem de curta duração e trabalhou como compositor
para a Pickwick Records (Reed descreveu sua ocupação como sendo "Carole
King de um homem pobre"). Reed conheceu John Cale, um galês que se mudou
para os Estados Unidos para estudar música clássica ao conseguir uma
bolsa de estudos com Leonard Bernstein. Cale trabalhou com alguns
compositores experimentais como John Cage, Cornelius Cardew e La Monte
Young, e se apresentou no Theatre of Eternal Music de Young, embora
também estivesse interessado em música rock. O uso de drones estendidos
por Young seria uma profunda influência no som inicial da banda. Cale
ficou agradavelmente surpreso ao descobrir que as tendências
experimentalistas de Reed eram semelhantes às suas: Reed às vezes usava
afinações alternativas de guitarra para criar um som monótono. A dupla
ensaiou e se apresentou junto; sua parceria e interesses compartilhados
construíram o caminho para o que mais tarde se tornaria o Velvet
Underground.
O primeiro grupo de Reed com Cale foi o The
Primitives, um grupo de curta duração reunido para lançar gravações com
preços acessíveis e apoiar um single antidance escrito por Reed, "The
Ostrich", ao qual Cale adicionou uma passagem de viola. Reed e Cale
recrutaram Sterling Morrison - um colega de faculdade de Reed na
Universidade de Syracuse - como substituto de Walter De Maria, que havia
sido um terceiro membro dos The Primitives. Reed e Morrison tocavam
guitarras, Cale tocava viola, teclado e baixo e Angus MacLise juntou-se
na percussão para completar a formação inicial de quatro membros. Este
quarteto foi primeiro chamado de The Warlocks, depois de Falling Spikes.
The Velvet Underground, de Michael Leigh, era uma brochura
contemporânea do mercado de massa sobre a subcultura sexual secreta do
início dos anos 1960; O amigo de Cale e associado do Dream Syndicate,
Tony Conrad, mostrou ao grupo, e MacLise sugeriu adotar o título como
nome da banda. De acordo com Reed e Morrison, o grupo gostou do nome,
considerando-o evocativo do "cinema underground", e adequado, pois Reed
já havia escrito "Venus in Furs", uma música inspirada no livro de mesmo
nome de Leopold von Sacher-Masoch, que tratava do masoquismo. A banda
imediatamente e por unanimidade adotou The Velvet Underground como seu
novo nome em novembro de 1965.
O recém-nomeado Velvet Underground
ensaiou e se apresentou em Nova York. Sua música era geralmente muito
mais relaxada do que se tornaria mais tarde: Cale descreveu essa época
como uma reminiscência da poesia beat, com MacLise tocando suaves
"ritmos de pitter e patter atrás do drone".
Em julho de 1965,
Reed, Cale e Morrison gravaram uma fita demo em seu loft na Ludlow
Street sem MacLise, porque ele se recusava a ficar preso a uma agenda e
só aparecia nos ensaios da banda quando queria. Quando ele retornou
brevemente à Grã-Bretanha, Cale tentou dar uma cópia da fita para
Marianne Faithfull, esperando que ela passasse para Mick Jagger,
vocalista dos Rolling Stones. Nada aconteceu disso, mas a demo acabou
sendo lançada no box set de 1995 Peel Slowly and See.
O
empresário e jornalista musical Al Aronowitz organizou o primeiro show
pago do grupo - 75 dólares para tocar na Summit High School, em Summit,
Nova Jérsia, abrindo para a Myddle Class. Quando eles decidiram aceitar o
show, MacLise deixou o grupo abruptamente, protestando contra o que ele
considerava uma traição; ele também não estava disposto a ser informado
quando começar e parar de tocar. "Angus estava nisso pela arte",
relatou Morrison.
MacLise foi substituída por Maureen "Moe"
Tucker, a irmã mais nova do amigo de Morrison, Jim Tucker. O estilo de
tocar de Tucker era bastante incomum: ela geralmente tocava em pé em vez
de sentada e tinha uma configuração de bateria abreviada de tom-toms,
caixa e bumbo virado para cima, usando marretas com tanta frequência
quanto baquetas e raramente usando pratos (ela admite que sempre odiava
címbalos). Quando a banda pediu para ela fazer algo incomum, ela virou o
bumbo de lado e tocou de pé. Depois que sua bateria foi roubada de um
clube, ela os substituiu por latas de lixo trazidas de fora. Seus
ritmos, ao mesmo tempo simples e exóticos (influenciados por discos como
Babatunde Olatunji e Bo Diddley), tornaram-se uma parte vital da música
do grupo, apesar das objeções iniciais de Cale à presença de uma
baterista feminina. O grupo ganhou um show pago regular no Café Bizarre e
ganhou uma reputação inicial como um conjunto promissor.
Andy Warhol e a Exploding Plastic Inevitable, 1966-1967.
Em
1965, depois de ser apresentado ao Velvet Underground pela cineasta
Barbara Rubin, Andy Warhol tornou-se o empresário da banda e sugeriu que
eles usassem a cantora alemã Nico (nascida como Christa Päffgen) em
várias músicas. A reputação de Warhol ajudou a banda a ganhar um perfil
mais alto. Ele ajudou a banda a garantir um contrato de gravação com a
Verve Records da MGM, com ele mesmo como "produtor" nominal, e deu aos
Velvets rédea solta sobre o som que eles criaram.
Durante a
estada com Andy Warhol, a banda passou a fazer parte de seu show
itinerário multimídia, Exploding Plastic Inevitable, que combinou os
filmes de Warhol com a música da banda, que fez uso de dispositivos
minimalistas, como drones. Warhol incluiu a banda em seu show em um
esforço para "usar o rock como parte de um trabalho de arte
interdisciplinar maior baseado em performance" (McDonald). Eles fizeram
shows por vários meses na cidade de Nova Iorque, depois viajaram pelos
Estados Unidos e Canadá até sua última edição em maio de 1967. Durante
um curto período em setembro de 1966, quando Cale estava doente, o
músico vanguardista Henry Flynt e o amigo de Reed, Richard Mishkin, se
revezaram para cobri-lo.
O show incluía projeções de filmes de 16
mm de Warhol, combinados com um show de luzes estroboscópicas projetado
por Danny Williams. Por causa das luzes punitivas, a banda passou a
usar óculos escuros no palco. Os primeiros pôsteres promocionais se
referiam ao grupo como o "inevitável plástico em erupção". Isso logo
mudou para "o inevitável plástico explodindo".
Em 1966, MacLise
voltou temporariamente ao Velvet Underground para alguns shows do EPI
quando Reed estava sofrendo de hepatite e incapaz de se apresentar. Para
essas aparições, Cale cantou e tocou órgão, Tucker mudou para baixo e
MacLise estava na bateria. Também nessas aparições, a banda
frequentemente tocava uma jam estendida que eles apelidaram de "Booker
T", em homenagem ao músico Booker T. Jones. Algumas dessas performances
foram lançadas como um bootleg; eles permanecem o único registro de
MacLise com o Velvet Underground.
De acordo com Morrison, diz-se
que MacLise se arrependeu de deixar o Velvet Underground e queria
voltar, mas Reed proibiu especificamente isso e deixou claro que esse
período era apenas temporário. MacLise ainda se comportava de forma
excêntrica com o tempo e o comércio e seguia seu próprio relógio: por
exemplo, ele apareceu meia hora atrasado para um show e continuou com
meia hora de bateria para compensar sua chegada tardia, muito depois do
set ter terminado.
Em dezembro de 1966, Warhol e David Dalton
projetaram a edição 3 da multimídia Aspen. Incluídos nesta edição da
"revista", que custava 4 dólares por exemplar e estava embalado em uma
caixa articulada projetada para se parecer com o sabão em pó Fab,
estavam vários folhetos e livretos, um dos quais era um comentário sobre
rock and roll de Lou Reed, outro jornal promocional do EPI. Também foi
incluído um disco flexível de 2 lados: lado um produzido por Peter
Walker, um associado musical de Timothy Leary; e o lado dois intitulado
"Loop", creditado ao Velvet Underground, mas gravado apenas por Cale.
"Loop", uma gravação exclusivamente de feedback de áudio pulsante
culminando em um groove travado, foi "um precursor da Metal Machine
Music [de Reed]", dizem os arquivistas do Velvets, M.C. Kostek e Phil
Milstein no livro The Velvet Underground Companion. "Loop" também é
anterior a muita música industrial.
The Velvet Underground & Nico, 1967.
Por
insistência de Warhol, Nico cantou com a banda em três músicas de seu
álbum de estreia, The Velvet Underground & Nico. O álbum foi gravado
principalmente no Scepter Studios em Nova Iorque em abril de 1966, mas
por razões pouco claras, algumas músicas foram regravadas no TTG Studios
em Los Angeles, junto com a nova música "Sunday Morning", no final do
ano com Tom Wilson produzindo. O álbum foi lançado pela Verve Records no
ano seguinte, em março de 1967. A capa do álbum é famosa por seu design
de Warhol e apresenta um adesivo amarelo de banana com "Peel slowly and
see" (Descasque devagar e veja) impresso perto da ponta. Aqueles que
removiam a casca da banana encontravam uma banana cor de carne
descascada embaixo.
Onze músicas mostraram o alcance dinâmico do
Velvets, desviando dos ataques estrondosos de "I'm Waiting for the Man" e
"Run Run Run", o monótono "Venus in Furs" e "Heroin", o carrilhão e
celestial "Sunday Morning ", até a tranquila "Femme Fatale" e a terna
"I'll Be Your Mirror", bem como a música favorita de Warhol do grupo,
"All Tomorrow's Parties". Kurt Loder mais tarde descreveria "All
Tomorrow's Parties" como uma "obra-prima hipnotizante do rock gótico".
Fechando o álbum estava a vanguardista "The Black Angel's Death Song",
seguida pela longa e cheia de comentários "European Son", que Reed
dedicou ao seu professor de Syracuse, Delmore Schwartz.
O som
geral foi impulsionado pelos vocais inexpressivos de Reed e Nico, a
viola, o baixo e os teclados de Cale, a guitarra experimental de
vanguarda de Reed, a guitarra frequentemente influenciada pelo R&B
ou country de Morrison e a batida simples, mas estável e tribal de
Tucker com uso esparso de címbalos. Uma técnica usada em muitas músicas
foi o "drone strum", um estilo de guitarra rítmica de colcheia usado por
Reed. Embora Cale fosse o baixista habitual da banda, se ele mudasse
para viola ou teclado, Morrison normalmente tocava baixo. Apesar de sua
proficiência no instrumento, Morrison odiava tocar baixo. Por outro
lado, algumas músicas tinham Reed e Morrison tocando suas guitarras
habituais com Cale na viola ou teclado, mas sem ninguém tocando baixo.
O
álbum foi lançado em 12 de março de 1967 (após um longo atraso da
Verve), e alcançou a posição 171 nas paradas Top 200 da revista
Billboard. O crescimento comercial do álbum foi prejudicado por uma
reclamação legal: como a contracapa do álbum incluía uma foto do grupo
no palco com uma imagem não autorizada projetada atrás deles do ator
Eric Emerson de um filme de Warhol, Chelsea Girls, Emerson fez uma
reclamação de 500.000 dólares pelo uso de sua imagem. Em vez de
compensar Emerson pelos danos, a MGM Records cancelou toda a
distribuição do álbum por quase dois meses até que os problemas legais
fossem resolvidos (quando o disco havia perdido seu modesto impulso
comercial), e o still foi apagado das cópias restantes do álbum. Quando o
disco foi redistribuído nas lojas, enfrentou forte concorrência no
mercado. O álbum foi redistribuído quase ao mesmo tempo que Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band em junho de 1967, o que dificultou
ainda mais o lançamento. Em relação ao atraso da MGM e da Verve em
lançar o álbum, o empresário de Warhol, Paul Morrissey, disse uma vez o
seguinte: "A Verve e a MGM não sabia o que fazer com o The Velvet
Underground & Nico porque era tão peculiar. Eles não o lançaram por
quase um ano. Tom Wilson da Verve/MGM só comprou o álbum de mim por
causa de Nico. Ele não viu talento em Lou [Reed]." Em 1982, Brian Eno
disse que, embora o álbum tenha vendido apenas 30.000 anos, "todo mundo
que comprou uma dessas 30.000 cópias começou uma banda."
White Light / White Heat e a partida de Cale, 1968.
Nico
seguiu em frente depois que os Velvets romperam seu relacionamento com
Andy Warhol. Reed comentou uma vez sobre sua saída de Warhol: "Ele se
sentou e conversou comigo. 'Você tem que decidir o que quer fazer. Você
quer continuar apenas tocando em museus e festivais de arte de agora em
diante? Ou você quer começar a se mudar para outras áreas? Lou, você não
acha que deveria pensar nisso?' Então eu pensei sobre isso, e eu o
demiti. Porque eu pensei que era uma das coisas a fazer se nós íamos nos
afastar disso..." Steve Sesnick logo foi contratado como empresário
substituto, muito para o desgosto de Cale, que acredita que Sesnick
tentou empurrar Reed como líder da banda às custas da harmonia da banda.
Tanto Cale quanto Reed chamaram Sesnick de "cobra" em diferentes
entrevistas depois de deixar a banda. Em setembro de 1967, o Velvet
Underground começou a gravar seu segundo álbum, White Light/White Heat,
com Tom Wilson como produtor.
A banda tocou ao vivo com
frequência, e suas performances se tornaram mais altas e mais ásperas e
muitas vezes incluíam improvisações estendidas.
Warhol conseguiu
que a banda conseguisse um contrato de patrocínio com a Vox para
permitir que eles usassem equipamentos Vox, incluindo pedais de efeitos
especiais e um órgão, de graça. Sterling Morrison acreditava que eles
eram a primeira banda americana a obter um endosso do Vox.
-
Houve um vazamento fantástico porque todo mundo estava tocando tão alto e
tínhamos tanto lixo eletrônico conosco no estúdio – todos esses fuzzers
e compressores. Gary Kellgren, que é muito competente, nos disse
repetidamente: "Você não pode fazer isso - todas as agulhas estão no
vermelho". e reagimos como sempre reagimos: "Olha, não sabemos o que
está acontecendo lá dentro e não queremos saber disso. Apenas faça o
melhor que puder." E então o álbum é confuso, há todo aquele ruído
branco... nós queríamos fazer algo eletrônico e energético. Tínhamos a
energia e a eletrônica, mas não sabíamos que não poderia ser gravado... o
que estávamos tentando fazer era realmente fritar as faixas.
Cale
disse que enquanto a estreia teve alguns momentos de fragilidade e
beleza, White Light/White Heat foi "conscientemente anti-beleza". A
faixa-título define uma abertura dura; o baixista Cale dublou um piano
que foi descrito como "um cruzamento entre Jerry Lee Lewis e Henry
Cowell". Junto com músicas impetuosas como "Sister Ray" e "I Heard Her
Call My Name", havia o sombriamente cômico "The Gift", um conto escrito
por Reed e narrado por Cale em seu sotaque galês inexpressivo. A
meditativa "Here She Comes Now" foi posteriormente regravada por Galaxie
500, Cabaret Voltaire e Nirvana, entre outros. O álbum foi lançado em
30 de janeiro de 1968, entrando na parada Billboard 200 por duas
semanas, no número 199.
As tensões estavam crescendo: o grupo
estava cansado de receber pouco reconhecimento por seu trabalho, e Reed e
Cale estavam puxando o Velvet Underground em direções diferentes. As
diferenças se mostraram nas últimas sessões de gravação que a banda teve
com John Cale em 1968: três músicas pop na direção de Reed ("Temptation
Inside Your Heart", "Stephanie Says" e "Beginning to See the Light") e
um drone dirigido na direção de Cale ("Hey Mr. Rain"). Além disso,
algumas músicas que a banda tocou com Cale em um show, ou que ele
co-escreveu, não foram gravadas até depois que ele deixou o grupo (como
"Walk It and Talk It", "Ride into the Sun" e "Condessa de Hong Kong").
Reed
chamou Morrison e Tucker para uma reunião no Riviera Cafe no West
Village sem o conhecimento de Cale, e os informou que Cale estava fora
da banda; quando Morrison se opôs, Reed disse que ou Cale foi demitido
ou os Velvets foram dissolvidos. Nem Morrison nem Tucker ficaram felizes
com a ideia, mas diante da escolha de não ter Cale ou nenhuma banda, a
dupla relutantemente ficou do lado de Reed.
Muitas vezes foi
relatado que antes da partida de Cale (após White Light/White Heat)
houve uma luta entre seus impulsos criativos e os de Reed: as tendências
experimentalistas de Cale contrastaram com a abordagem mais
convencional de Reed. De acordo com Tim Mitchell, no entanto, Morrison
relatou que, embora houvesse tensão criativa entre Reed e Cale, seus
efeitos foram exagerados ao longo dos anos. Cale fez seu último show com
a banda no Boston Tea Party em setembro de 1968 e foi demitido pouco
depois.
De acordo com Michael Carlucci, um amigo de Robert Quine,
"Lou disse a Quine que a razão pela qual ele teve que se livrar de Cale
na banda era que as ideias de Cale eram muito espalhadas. Cale tinha
algumas ideias malucas. Ele queria gravar o próximo álbum com os
amplificadores debaixo d'água, e [Lou] simplesmente não podia tê-lo. Ele
estava tentando tornar a banda mais acessível." Em última análise,
Morrison foi despachado por Reed para dizer a Cale que ele estava fora
da banda.
Doug Yule se junta e The Velvet Underground, 1969.
Antes
do trabalho em seu terceiro álbum começar, Cale foi substituído pelo
músico Doug Yule do grupo de Boston Grass Menagerie, que tinha sido um
colaborador próximo da banda. Yule, um nova-iorquino nativo, mudou-se
para Boston para estudar teatro na Universidade de Boston, mas deixou o
programa depois de um ano para continuar tocando música. Yule tinha
visto os Velvets se apresentarem pela primeira vez em um evento
estudantil na Universidade de Harvard em Cambridge no início de 1968, e
quando a banda tocou no Boston Tea Party no final daquele ano, a banda
ficou no apartamento de Yule na River Street, que ele estava alugando de
seu gerente de estrada, Hans Onsager (que trabalhou em estreita
colaboração com seu empresário Steve Sesnick). Foi durante este período
que Morrison ouviu Yule tocando guitarra em seu apartamento, e mencionou
a Reed que Yule estava praticando guitarra e estava melhorando
rapidamente. Foi após essa discussão que levou a um telefonema de Steve
Sesnick convidando Yule para se encontrar com a banda no Max's Kansas
City, em Nova York, em outubro de 1968, para discutir a adesão ao
Velvets antes de dois próximos shows em Cleveland, Ohio, no clube La
Cave. Ao conhecer Reed, Sesnick e Morrison no Max's, Yule foi convidado a
tocar baixo e órgão na banda, e ele logo contribuiria com os vocais
também. Após vários meses de shows nos EUA, a banda gravou rapidamente
seu terceiro álbum The Velvet Underground no final de 1968 no TTG
Studios em Hollywood, Califórnia. Foi lançado em março de 1969. A
fotografia da capa foi tirada por Billy Name. A capa do LP foi desenhada
por Dick Smith, então um artista da equipe da MGM/Verve. Lançado em 12
de março de 1969, o álbum não conseguiu entrar na parada de álbuns
Billboard 200.
As tendências ásperas e abrasivas nos dois
primeiros discos estavam quase totalmente ausentes em seu terceiro
álbum. Isso resultou em um som mais suave influenciado pela folk music,
presciente do estilo de composição que logo formaria a carreira solo de
Reed. Enquanto Reed cobriu uma vasta gama de assuntos líricos nos dois
primeiros álbuns do Velvet Underground, os temas líricos do terceiro
álbum eram mais "íntimos" por natureza. As composições de Reed também
cobriram um novo terreno emocional, como ouvido nas músicas "Pale Blue
Eyes", "Jesus", "Beginning to See the Light" e "I'm Set Free". O tom
pessoal do assunto do álbum resultou no desejo de Reed de criar uma
mixagem de "armário" que aumentasse os vocais para a frente, enquanto
reduzia a instrumentação do álbum. A segunda mixagem (e mais amplamente
distribuída) é a mixagem estéreo feita pelo engenheiro de gravação da
equipe da MGM/Verve, Val Valentin. Outro fator na mudança de som foi que
os amplificadores Vox da banda e vários fuzzboxes foram roubados de um
aeroporto enquanto eles estavam em turnê e eles conseguiram
substituições assinando um novo contrato de patrocínio com Sunn. Além
disso, Reed e Morrison compraram guitarras elétricas Fender de 12
cordas, mas Doug Yule minimiza a influência do novo equipamento.
As
partes de guitarra de Morrison e o baixo melódico e os vocais de
harmonia de Yule são usados com destaque no álbum. As músicas e cantos
de Reed são de natureza suave e confessional, e ele compartilhou os
vocais principais com Yule, principalmente quando sua própria voz
falhava sob estresse. Doug Yule cantou o vocal principal em "Candy Says"
(sobre a estrela de Warhol, Candy Darling), que abre o LP, e um raro
vocal principal de Moe Tucker é usado em "After Hours", que fecha o
álbum, porque Reed sentiu que ela "inocente" era mais crível para uma
música triste. O álbum tem a faixa experimental "The Murder Mystery",
que utilizou todos os quatro membros da banda (Reed, Yule, Tucker e
Morrison) lendo letras diferentes, às vezes simultaneamente, assim como a
balada "Pale Blue Eyes".
Ano na estrada e o quarto álbum "perdido", 1969.
O
Velvet Underground passou grande parte de 1969 na estrada tanto nos EUA
quanto no Canadá, e não fez muito progresso comercial. Apesar desses
contratempos comerciais, a banda se concentrou em fazer shows ao vivo na
estrada, tocando ambas as músicas retrabalhadas de seus álbuns
anteriores e estreando novas músicas que encontrariam o caminho para o
álbum Loaded, como "New Age", "Rock and Roll" e "Sweet Jane". Enquanto a
banda continuou a fazer improvisações estendidas em seus shows ao vivo,
em 1969 eles estavam se concentrando em performances ao vivo apertadas,
e vários dos shows ao vivo que a banda tocou durante esse período
acabariam sendo lançados como álbuns ao vivo muitos anos depois. O álbum
ao vivo 1969: The Velvet Underground Live (com Reed, Yule, Morrison
& Tucker) foi gravado em outubro de 1969, mas não lançado até 1974,
pela Mercury Records, a pedido do crítico de rock Paul Nelson, que
trabalhou em A&R para Mercury na época. Nelson pediu ao cantor e
compositor Elliott Murphy para escrever notas para o álbum duplo. Em
suas anotações, Murphy descreveu uma cena 100 anos no futuro, com um
aluno tendo uma aula de "rock 'n' roll clássico" e ouvindo Velvet
Underground. Ele se perguntou o que o aluno faria com a música e
concluiu: "Eu gostaria que fosse daqui a cem anos (não suporto o
suspense)".
Durante este período, a banda fez uma série de shows
em novembro de 1969 no Matrix e no Family Dog em San Francisco. As
gravações desses shows foram lançadas em 2001, como um álbum triplo ao
vivo, Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes, que incluía a formação
de Reed, Yule, Morrison e Tucker. Durante 1969 a banda gravou dentro e
fora do estúdio, criando muito material promissor (tanto singles quanto
one-offs) que nunca foram lançados oficialmente na época devido a
disputas com sua gravadora. O que muitos consideram as músicas
principais dessas sessões de gravação foram lançadas anos depois, em
1985, em um álbum de compilação chamado VU. O álbum VU marca o som de
transição entre o terceiro álbum suave e o movimento da banda para o
estilo de música pop rock de seu último álbum, Loaded. mais tarde usado
em trilhas sonoras de filmes: "Stephanie Says" foi usado no filme de
2001 The Royal Tenenbaums; "I'm Sticking With You" tem uma rara faixa
vocal dupla de Moe Tucker e Lou Reed, com Doug Yule acompanhando no
piano, e foi incluída no filme Juno.
O resto das gravações, bem
como alguns takes alternativos e faixas instrumentais foram
posteriormente lançados em Another View, que foi lançado em 1986. Após a
saída de Reed, ele retrabalhou várias dessas músicas para seus discos
solo ao longo dos anos: "Stephanie Says ", "Ocean", "I Can't Stand It",
"Lisa Says" e "Andy's Chest", bem como "She's My Best Friend", que havia
sido originalmente cantada por Doug Yule.
Em 1969, as gravadoras
MGM e Verve vinham perdendo dinheiro há vários anos. Um novo
presidente, Mike Curb, foi contratado e decidiu cancelar os contratos de
gravação de 18 de seus atos que supostamente glorificavam as drogas em
suas letras, incluindo seus muitos atos controversos e não lucrativos.
As bandas relacionadas a drogas ou hippies foram lançadas pela MGM; no
entanto, a MGM insistiu em manter a propriedade de todas as fitas master
de suas gravações e de acordo com um representante da MGM em um artigo
da Rolling Stone de 1970, "não eram dezoito grupos, [Curb] foi citado
erroneamente. Os cortes foram feitos em parte por causa da cena de
drogas - como talvez um terço deles tivesse a ver com drogas. Os outros
foram descartados porque não estavam vendendo." Mais tarde, Lou Reed
comentaria na edição de 1987 da Creem que, embora não acreditasse que a
MGM desistisse dos Velvets por associações de drogas, ele reconheceu:
"Queríamos sair de lá".
Loaded, gravidez de Tucker e residência no Max's Kansas City, 1970.
A
Cotillion Records (uma subsidiária da Atlantic Records especializada em
blues e soul sulista) assinou com o Velvet Underground para o que seria
seu último álbum de estúdio com Lou Reed: Loaded. O título do álbum se
refere ao pedido da Atlantic de que a banda produzisse um álbum
"carregado de hits". Embora o disco não tenha sido o grande sucesso que a
empresa esperava, ele contém o pop mais acessível que o Velvet
Underground tocou, e duas das músicas mais conhecidas de Reed, "Sweet
Jane" e "Rock and Roll".
Pela gravação de Loaded, Doug Yule
desempenhou um papel mais proeminente na banda, e com o incentivo de
Reed, cantou o vocal principal em quatro músicas: "Who Loves the Sun",
que abriu o álbum, "New Age", "Lonesome Cowboy Bill" e a faixa final,
"Oh! Sweet Nuthin". Yule comentou uma vez sobre a gravação de Loaded:
"Lou se apoiou muito em mim em termos de suporte musical e para
harmonias, arranjos vocais. Eu fiz muito em Loaded. Isso meio que se
transformou na gravação recreativa de Lou e Doug".
Enquanto o
terceiro LP do Velvets foi gravado principalmente ao vivo em uma
atmosfera colaborativa, a maior parte do Loaded foi feita em estúdio.
Além de lidar com todas as funções de baixo e piano no Loaded, Yule
também contribuiu com várias partes de guitarra e tocou bateria em cinco
das dez faixas do álbum (mais notavelmente nas músicas "Rock and Roll" e
"Sweet Jane"), já que Moe Tucker (que foi erroneamente creditado como
baterista do álbum, apesar de não tocar nele) estava ausente em licença
maternidade para ter sua primeira filha, chamada Kerry. Outras partes de
bateria foram executadas pelo engenheiro Adrian Barber, o músico Tommy
Castanaro e Billy Yule (irmão mais novo de Doug Yule), que ainda estava
no ensino médio na época. Durante as sessões, Sterling Morrison retomou
seus estudos de graduação no City College de Nova Iorque. Embora ele
tenha contribuído com faixas de guitarra para o álbum, ele começou a
dividir seu tempo entre as aulas, as sessões e os shows no Max's,
deixando Reed e Yule para lidar com a maior parte dos arranjos.
Foi
durante as sessões de gravação do Loaded que os Velvets (com Billy Yule
substituindo a bateria) garantiram uma residência de nove semanas (de
24 de junho a 28 de agosto de 1970) na boate de Nova Iorque Max's Kansas
City, tocando dois longos sets por noite, e apresentando arranjos
alterados de músicas antigas de seus álbuns anteriores, bem como
apresentando o novo material que logo comporia o Loaded. A última
apresentação ao vivo de Reed com a banda no Max's foi gravada
informalmente e foi lançada dois anos depois, em 1972, como Live at
Max's Kansas City, também pela Atlantic Records.
Saída de Reed e lançamento de Loaded, 1970.
Desiludido
com a falta de progresso que a banda estava fazendo e enfrentando a
pressão do empresário Steve Sesnick, Reed decidiu sair da banda durante a
última semana dos shows do Max's Kansas City em agosto de 1970. Embora
Reed tivesse informado Tucker, que estava participando do show mas não
tocando com a banda por causa da gravidez dela, que ele planejava deixar
o grupo em sua última noite, ele não contou a Morrison ou Yule. Em uma
entrevista de 2006, Yule disse que Sesnick esperou até uma hora antes de
a banda subir ao palco na noite seguinte antes de notificá-lo de que
Reed não viria. "Eu estava esperando [Lou] aparecer, pensei que ele
estava atrasado." Yule culpou Sesnick pela saída de Reed. "Sesnick tinha
planejado a saída de Lou do grupo. Ele e Lou tinham um relacionamento
onde Lou dependia dele para apoio moral, e ele confiava nele, e Sesnick
basicamente disse 'foda-se'. ... Deve ter sido difícil para Lou ouvir
isso porque ele dependia dele, então ele desistiu." Enquanto Loaded foi
finalizado e mixado, ainda não havia sido masterizado e não estava
programado para ser lançado pela Atlantic até novembro daquele ano. Reed
costumava dizer que ficava completamente surpreso quando via Loaded nas
lojas. Ele também disse: "Deixei-os para o álbum deles cheio de
sucessos que fiz".
Reed ficou perturbado com a edição de um verso
da versão de "Sweet Jane". "New Age" também foi alterado: como
originalmente gravado, sua linha de encerramento ("It's the beginning of
a new age" como cantada por Yule) foi repetida muitas vezes. Um breve
interlúdio em "Rock and Roll" também foi removido. (Para o box set de
1995 Peel Slowly and See, o álbum foi apresentado como Reed pretendia; a
edição de dois discos "Fully Loaded" inclui as versões completas de
"Sweet Jane" e "New Age".) Por outro lado, Yule apontou que o álbum foi
para todos os efeitos finalizado quando Reed deixou a banda e que Reed
estava ciente da maioria, se não de todas as edições.
Live at Max's, Squeeze e shows finais, 1970-1973.
Com
o empresário Steve Sesnick procurando preencher reservas (após a saída
de Lou Reed), e com o lançamento pendente de Loaded em novembro de 1970,
a banda, agora com Sterling Morrison na guitarra, Moe Tucker na
bateria, Walter Powers no baixo e Doug Yule assumindo os vocais e
guitarra, fez shows periódicos para promover o álbum de novembro de 1970
a agosto de 1971, fazendo shows nos Estados Unidos. A essa altura,
Sterling Morrison havia se formado no City College de Nova York. Após um
show em Houston, Texas, ele deixou o grupo em agosto de 1971 para
buscar um PhD. em literatura medieval na Universidade do Texas em
Austin. Ele tinha feito uma mala vazia e quando chegou a hora de a banda
voltar para Nova Iorque, ele disse a eles no aeroporto que estava
ficando no Texas e deixando a banda – o último membro fundador a sair. O
substituto de Morrison foi o cantor e tecladista Willie Alexander. Esta
breve formação da banda fez vários shows nos EUA e Canadá em setembro
de 1971, e em outubro e novembro de 1971 a banda fez vários shows na
Inglaterra, País de Gales e Holanda para apoiar o lançamento europeu de
Loaded em 1971, alguns dos que foram lançados no box set de 2001, Final
VU. Após o término da breve turnê européia em novembro de 1971, a
formação de Yule, Tucker, Alexander e Powers se desfez.
Em maio
de 1972, a Atlantic lançou Live at Max's Kansas City, a gravação da
última apresentação do Velvet Underground com Reed (também com Doug
Yule, Morrison e Billy Yule) feita por uma fã, Brigid Polk, em 23 de
agosto de 1970. Por causa da publicidade em torno do lançamento e
crescente interesse no Velvet Underground na Europa, Sesnick conseguiu
um contrato de um único álbum com a Polydor no Reino Unido, e um punhado
de shows promocionais foram agendados no Reino Unido em novembro e
dezembro de 1972. para Yule, uma nova formação do Velvet Underground foi
rapidamente montada por Yule para fazer os shows no Reino Unido. Esta
breve formação do Velvet Underground consistia de Yule, o guitarrista
Rob Norris (mais tarde do The Bongos), o baixista George Kay
(Krzyzewski) e o baterista Mark Nauseef. Depois que Sesnick não apareceu
em Londres para encontrar a banda com o equipamento necessário e os
fundos da turnê, eles tocaram algumas datas para garantir dinheiro
suficiente para os voos de volta aos EUA, e Yule deixou a banda quando a
breve turnê terminou em dezembro de 1972. Foi durante este breve
período no Reino Unido que Yule gravou o álbum da Polydor (finalmente
intitulado Squeeze) sob o nome Velvet Underground praticamente sozinho,
com apenas a ajuda do baterista do Deep Purple Ian Paice e alguns outros
músicos de estúdio em um estúdio de Londres não especificado. Enquanto
Yule pretendia recrutar Moe Tucker para tocar bateria no Squeeze e no
punhado de shows promocionais, Sesnick vetou sua decisão e alegou que
ela era "muito cara" para contratar. Yule também foi impedido por
Sesnick de participar da mixagem das faixas do álbum antes do lançamento
do álbum no ano seguinte.
Squeeze foi lançado em fevereiro do
ano seguinte, 1973, apenas na Europa, com promoção mínima pela
gravadora, e foi pouco respeitado pelos fãs e críticos. Stephen Thomas
Erlewine observa que o álbum recebeu "críticas uniformemente terríveis"
no lançamento inicial, e no início dos anos 1970, o NME Book of Rock o
contou como "um álbum do Velvet Underground apenas no nome". Quando
perguntado sobre Squeeze, Yule deu a entender que o empresário da banda
Steve Sesnick orquestrou o álbum puramente como uma jogada de dinheiro.
"Sesnick largou a segunda iteração da banda na Inglaterra sem dinheiro e
sem equipamento e nos deixou lá para encontrar o caminho de volta. Ele
me deu seis cópias do Squeeze como pagamento. Eu nunca recebi nenhum
dinheiro. Quando você assina com a ASCAP ou BMI você recebe um
adiantamento. Ele não apenas fez um acordo com eles, mas na verdade
assinou como eu e pegou o dinheiro."
Apesar das críticas
negativas do álbum em seu lançamento inicial, nos últimos anos o álbum
foi revisitado por críticos e músicos com críticas mais simpáticas e
favoráveis. Em 2011, o escritor musical Steven Shehori incluiu Squeeze
em sua série "Criminally Overlooked Albums" para o The Huffington Post
e, em uma longa resenha do álbum, ofereceu a seguinte avaliação positiva
de Squeeze: "se você o arrancar das algemas de sua história obscura,
Squeeze é nada menos que uma experiência de audição por excelência." A
banda britânica Squeeze tirou o nome de seu título de acordo com o
membro da banda Chris Difford, que ofereceu a seguinte opinião sobre o
álbum em uma entrevista de 2012: "É um disco estranho, mas o nome veio
daí, definitivamente. […] De uma forma retrospectiva eu gosto muito
dele. Tem uma certa ingenuidade nisso."
Embora Yule tenha acabado
com o Velvet Underground no final de 1972, uma banda com ele, Billy
Yule, George Kay e o guitarrista Don Silverman (mais tarde conhecido
como Noor Khan) foi incorretamente anunciado como Velvet Underground por
dois shows em Boston e Long Island. Os membros da banda se opuseram à
cobrança (instigada por seu gerente de turnê); de acordo com Yule, o
promotor não deveria anunciar a banda como Velvet Underground. No final
de maio de 1973, a banda e o gerente da turnê se separaram, encerrando
assim o Velvet Underground até que a formação clássica de Reed, Tucker,
Morrison e Cale se reunisse na década de 1990.
Desenvolvimentos pós-VU, 1972-1990.
Reed,
Cale e Nico se uniram no início de 1972 para fazer um show em Paris no
clube Bataclan. Este show foi pirateado e finalmente recebeu um
lançamento oficial como Le Bataclan '72 em 2003. Antes disso, Cale e
Nico haviam desenvolvido carreiras solos. Nico também começou uma
carreira solo com Cale produzindo a maioria de seus álbuns. Reed começou
sua carreira solo em 1972 após um breve período sabático. Sterling
Morrison foi professor por algum tempo, ensinando Literatura Medieval na
Universidade do Texas em Austin, depois se tornou capitão de rebocador
em Houston por vários anos. Moe Tucker criou uma família antes de
retornar aos shows e gravações em pequena escala na década de 1980;
Morrison estava em várias bandas de turnê, incluindo a banda de Tucker.
Yule
posteriormente excursionou com Lou Reed e tocou no álbum Sally Can't
Dance, e Yule (a pedido de Reed) também contribuiu com faixas de
guitarra e baixo para o álbum de Reed Coney Island Baby, que pode ser
ouvido na edição bônus do álbum (lançada em 2002). Yule tornou-se membro
do American Flyer, depois abandonou a indústria da música completamente
antes de reaparecer no início dos anos 2000.
Em 1985, a Polydor
lançou o álbum VU, que coletou gravações inéditas que poderiam ter
constituído o quarto álbum da banda para a MGM em 1969, mas nunca haviam
sido lançados. Algumas das músicas foram gravadas quando Cale ainda
estava na banda. Mais gravações inéditas da banda, algumas delas demos e
faixas inacabadas, foram lançadas em 1986 como Another View.
Em 18 de julho de 1988, Nico morreu de hemorragia cerebral após um acidente de bicicleta.
O
dramaturgo dissidente tcheco Václav Havel era fã do Velvet Underground,
tornando-se amigo de Lou Reed. Embora alguns atribuam o nome da "Velvet
Revolution" (Revolução de Veludo), que encerrou mais de 40 anos de
regime comunista na Tchecoslováquia, à banda, Reed apontou que o nome
Velvet Revolution deriva de sua natureza pacífica - que ninguém foi
"realmente ferido". Reed também deu pelo menos uma entrevista de rádio
onde ele afirmou que foi chamado de Revolução de Veludo porque todos os
dissidentes estavam ouvindo o Velvet Underground que antecedeu a
derrubada, e essa música foi uma inspiração para os eventos que se
seguiram. Após a eleição de Havel como presidente, primeiro da
Tchecoslováquia e depois da República Tcheca, Reed o visitou em Praga.
Em 16 de setembro de 1998, a pedido de Havel, Reed se apresentou na Casa
Branca em um jantar de estado em homenagem a Havel, oferecido pelo
presidente Bill Clinton.
Reuniões e morte de Morrison, 1990-1996.
Em
1990, Reed e Cale lançaram Songs for Drella, um ciclo de canções sobre
Andy Warhol, que morreu em 1987. Embora Morrison e Tucker tivessem
trabalhado com Reed e Cale desde que o Velvet Underground se separou,
Songs for Drella foi a primeira vez que os dois trabalharam juntos em
décadas, e as especulações sobre uma reunião começaram a se formar,
alimentadas pela aparição única de Reed, Cale, Morrison e Tucker para
tocar "Heroin" como o bis de um breve Songs for Drella definido em
Jouy-en-Josas, França. Lou Reed e Sterling Morrison também se juntaram a
John Cale para um bis em seu show na Universidade de Nova Iorque em 5
de dezembro de 1992.
A formação Reed–Cale–Morrison–Tucker se
reuniu oficialmente sem Yule (cuja inclusão foi defendida por Morrison)
em 1992, iniciando as atividades com uma turnê europeia começando em
Edimburgo em 1º de junho de 1993, e incluindo uma apresentação em
Glastonbury que apareceu em uma capa da NME. Cale cantou a maioria das
músicas que Nico havia tocado originalmente. Além de atração principal
(com Luna como banda de abertura), os Velvets se apresentaram como banda
de apoio em cinco datas da Zoo TV Tour do U2. Com o sucesso da turnê
europeia de reunião do Velvet Underground, uma série de datas de turnê
nos EUA foram propostas, assim como uma transmissão MTV Unplugged e
possivelmente até algumas novas gravações em estúdio. Antes que tudo
isso pudesse se concretizar, Cale e Reed se desentenderam novamente,
separando a banda mais uma vez.
Em 30 de agosto de 1995, Sterling
Morrison morreu de linfoma não Hodgkin depois de retornar à sua cidade
natal de Poughkeepsie, Nova Iorque, aos 53 anos. Quando a formação
clássica da banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 1996,
Reed, Tucker e Cale reformaram o Velvet Underground pela última vez.
Doug Yule não foi empossado e não compareceu. Na cerimônia, a banda foi
empossada por Patti Smith, e o trio cantou "Last Night I Said Goodbye to
My Friend", escrita em homenagem a Morrison.
Reunião na BPNI, morte de Reed e concerto do Grammy, 2009-2017.
Em
dezembro de 2009, para comemorar o 45º aniversário da formação da
banda, Reed, Tucker e Yule (com Cale ausente) deram uma rara entrevista
na Biblioteca Pública de Nova Iorque.
O Velvet Underground
continua a existir como uma parceria baseada em Nova York gerenciando os
aspectos financeiros e de catálogo para os membros da banda. Em janeiro
de 2012, os membros sobreviventes da banda iniciaram uma ação legal
contra a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais pelo uso não
autorizado do desenho de banana do álbum de estreia. As caixas do 45º
aniversário dos quatro primeiros álbuns de estúdio da banda, incluindo
material bônus significativamente expandido, apareceram de 2012 a 2015; a
caixa ao vivo The Complete Matrix Tapes, composta por versões remixadas
e remasterizadas de uma série de apresentações de 1969 gravadas
profissionalmente, também apareceu em 2015.
Em 27 de outubro de
2013, Lou Reed morreu em sua casa em Southampton, Nova Iorque, aos 71
anos. Ele havia sido submetido a um transplante de fígado no início do
ano. John Cale respondeu ao falecimento de Reed dizendo: "O mundo perdeu
um bom compositor e poeta... Perdi meu 'amigo de pátio de escola'".
Em
2017, John Cale e Maureen Tucker se reuniram para apresentar “I’m
Waiting for the Man” no concerto Grammy Salute to Music Legends.
Legado.
O
Velvet Underground é considerado uma das bandas mais influentes da
história do rock. Em 1996 eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall
of Fame. O crítico Robert Christgau os considera "a banda número três
dos anos 1960, depois dos Beatles e James Brown and His Famous Flames".
AllMusic escreveu que "Poucos grupos de rock podem reivindicar ter
desbravado tanto território novo e manter um brilho tão consistente no
registro, como o Velvet Underground durante sua breve vida [...] o
aventureirismo sônico da vanguarda, e introduziu um novo grau de
realismo social e excentricidade sexual em letras de rock - eram muito
abrasivos para o mainstream lidar." Seus primeiros quatro álbuns foram
incluídos na lista de 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da Rolling
Stone. Eles foram classificados como o 19º maior artista pela mesma
revista e o 24º maior artista em uma pesquisa da VH1. Texto: Wikipédia.
Integrantes.
Lou Reed (Vocais, Guitarras, 1965-1970, 1990, 1992-1993, 1996, Piano, 1967-1970,R.I.P 2013)
John Cale (Viola, Baixo, Teclado, Vocais, 1965-1968, 1990, 1992-1993, 1996)
Sterling Morrison (Guitarras, Backing Vocals, 1965-1971, 1990, 1992-1993, Baixo, 1965-1970, 1990, 1992-1993, R.I.P 1995)
Moe Tucker (Bateria, Percussão, 1965-1972, 1990, 1992-1993, 1996, Vocais, 1968-1972, Baixo, 1966)
Angus Maclise (Percussão, 1965, Bateria, 1966, R.I.P 1979)
Doug Yule (Vocais, 1968-1973, Guitarra, 1970-1973, Baixo, 1968-1970, 1972-1973, Teclados, 1968-1971, 1972-1973)
Billy Yule (Bateria, Percussão, 1970, 1973)
Walter Powers (Baixo, Backing Vocals, 1970-1972)
Willie Alexander (Teclados, Vocais, 1971-1972)

MP3 > 192Kbps.
Álbuns.
The Velvet Underground & Nico (1967)CD 1: Stereo Version.
01. Sunday Morning (2:56)
02. I'm Waiting For The Man
(4:40)
03. Femme Fatale (2:39)
04. Venus In Furs (5:13)
05. Run Run Run
(4:23)
06. All Tomorrow's Parties (6:00)
07. Heroin (7:13)
08. There
She Goes Again (2:42)
09. I'll Be Your Mirror (2:14)
10. The Black Angel's
Death Song (3:12)
11. European Son (7:52)
Selections From Nico - Chelsea
Girl.
12. Little Sister (4:29)
13. Winter Song (3:22)
14. It Was a Pleasure Then (8:07)
15. Chelsea Girls (7:29)
16. Wrap Your Troubles in Dreams (5:07)
CD 2: Mono Version.
01. Sunday Morning (2:57)
02. I'm Waiting For The Man
(4:47)
03. Femme Fatale (2:39)
04. Venus In Furs (5:14)
05. Run Run Run
(4:26)
06. All Tomorrow's Parties (6:02)
07. Heroin (7:15)
08. There
She Goes Again (2:43)
09. I'll Be Your Mirror (2:17)
10. The Black Angel's
Death Song (3:15)
11. European Son (7:57)
The Singles.
12. All
Tomorrow's Parties (Single A-Side) (2:53)
13. I'll Be Your Mirror (Single
B-Side) (2:18)
14. Sunday Morning (Single A-Side) (3:00)
15. Femme Fatale
(Single B-Side) (2:38)
White Light / White Heat (1968)CD 1: Stereo Version.
01. White Light/White Heat (2:48)
02. The Gift (8:20)
03.
Lady Godiva's Operation (4:57)
04. Here She Comes Now (2:05)
05. I Heard
Her Call My Name (4:39)
06. Sister Ray (17:33)
Additional Material.
07.
I Heard Her Call My Name (Alternate Take) (4:39)
08. Guess I'm Falling In
Love (Instrumental Version) (3:34)
09. Temtpation Inside Your Heart (Original
Mix) (2:33)
10. Stephanie Says (Original Mix) (2:50)
11. Hey Mr. Rain
(Version One) (4:40)
12. Hey Mr. Rain (Version Two) (5:25)
13. Beginning
To See The Light (Previously Unreleased Early Version) (3:40)
CD 2: Mono Version.
01. White Light/White Heat (2:48)
02. The Gift (8:18)
03.
Lady Godiva's Operation (4:55)
04. Here She Comes Now (2:04)
05. I Heard
Her Call My Name (4:38)
06. Sister Ray (17:33)
Additional Material.
07.
White Light/White Heat (Mono Single Mix) (2:49)
08. Here She Comes Now (Mono
Single Mix) (2:04)
09. The Gift (Vocal Version) (8:08)
10. The Gift
(Instrumental Version) (8:17)
CD 3: Live At The Gymnasium, New York City, April 30th,
1967.
01. Booker T. (6:46)
02. I'm Not A Young Man Anymore
(6:17)
03. Guess I'm Falling In Love (4:10)
04. I'm Waiting For The Man
(5:28)
05. Run Run Run (6:58)
06. Sister Ray (19:04)
07. The Gift
(10:25)
The Velvet Underground (1969)CD 1: The Val Valentin Mix.
01. Candy Says (4:04)
02. What Goes On (4:54)
03. Some
Kinda Love (4:03)
04. Pale Blue Eyes (5:40)
05. Jesus (3:24)
06.
Beginning To See The Light (4:40)
07. I'm Set Free (4:05)
08. That's The
Story Of My Life (2:04)
09. The Murder Mystery (8:55)
10. After Hours
(2:08)
CD 2: The Closet Mix.
01. Candy Says (4:04)
02. What Goes On (4:35)
03. Some
Kinda Love (3:40)
04. Pale Blue Eyes (5:44)
05. Jesus (3:24)
06.
Beginning To See The Light (4:44)
07. I'm Set Free (4:05)
08. That's The
Story Of My Life (2:04)
09. The Murder Mystery (8:55)
10. After Hours
(2:10)
11. Beginning To See The Light (Alternate 'Closet Mix')
(4:44)
CD 3: Promotional Mono Mix.
01. Candy Says (4:05)
02. What Goes On (4:35)
03. Some
Kinda Love (3:39)
04. Pale Blue Eyes (5:42)
05. Jesus (3:23)
06.
Beginning To See The Light (4:47)
07. I'm Set Free (4:06)
08. That's The
Story Of My Life (2:05)
09. The Murder Mystery (8:55)
10. After Hours
(2:11)
11. What Goes On (Mono Single) (2:35)
12. Jesus (Mono Single)
(3:20)
CD 4: 1969 Sessions.
01. Foggy Notion (Original 1969 Mix) (6:59)
02. One Of These
Days (New 2014 Mix) (4:10)
03. Lisa Says (New 2014 Mix) (3:00)
04. I’m
Sticking With You (Original 1969 Mix) (2:25)
05. Andy’s Chest (Original 1969
Mix) (2:56)
06. Coney Island Steeplechase (New 2014 Mix) (2:33)
07. Ocean
(Original 1969 Mix) (5:14)
08. I Can’t Stand It (New 2014 Mix) (3:27)
09.
She’s My Best Friend (Original 1969 Mix) (3:07)
10. We’re Gonna Have A Real
Good Time Together (New 2014 Mix) (2:57)
11. I’m Gonna Move Right In
(Original 1969 Mix) (6:33)
12. Ferryboat Bill (Original 1969 Mix)
(2:13)
13. Rock & Roll (Original 1969 Mix) (5:16)
14. Ride Into The
Sun (New 2014 Mix) (3:34)
CD 5: Live At The Matrix November 26 & 27, 1969 (Part
1).
01. I’m Waiting For The Man (5:30)
02. What Goes On
(4:34)
03. Some Kinda Love (4:03)
04. Over You (3:02)
05. We’re Gonna
Have A Real Good Time Together (3:25)
06. Beginning To See The Light
(5:37)
07. Lisa Says (6:00)
08. Rock & Roll (6:55)
09. Pale Blue
Eyes (6:06)
10. I Can’t Stand It Anymore (6:52)
11. Venus In Furs
(4:37)
12. There She Goes Again (3:15)
CD 6: Live At The Matrix November 26 & 27, 1969 (Part
2).
01. Sister Ray (36:55)
02. Heroin (8:14)
03. White
Light/White Heat (8:42)
04. I'm Set Free (4:46)
05. After Hours
(2:56)
06. Sweet Jane (4:18)
Loaded (1970)CD 1: Remastered.
01. Who Loves The Sun (2:46)
02. Sweet Jane (Full-Length
Version) (4:07)
03. Rock & Roll (Full-Length Version) (4:43)
04. Cool
It Down (3:06)
05. New Age (5:11)
06. Head Held High (2:57)
07.
Lonesome Cowboy Bill (2:44)
08. I Found A Reason (4:16)
09. Train Round
The Bend (3:22)
10. Oh! Sweet Nuthin' (7:26)
11. I'm Sticking With You
(Remix) (2:53)
12. Ocean (5:45)
13. I Love You (2:54)
14. Ride Into The
Sun (3:24)
CD 2: Promotional Mono Version Remastered.
01. Who Loves The Sun (2:45)
02. Sweet Jane (3:16)
03.
Rock & Roll (4:38)
04. Cool It Down (3:03)
05. New Age (4:46)
06.
Head Held High (2:55)
07. Lonesome Cowboy Bill (2:43)
08. I Found A Reason
(4:14)
09. Train Round The Bend (3:18)
10. Oh! Sweet Nuthin' (7:25)
11.
Who Loves The Sun (Single A-Side 45-44107) (2:48)
12. Oh! Sweet Nuthin'
(Single B-Side 45-44107) (7:26)
13. Rock & Roll (Unissued Single A-Side
45-44133) (3:05)
14. Lonesome Cowboy Bill (Unissued Single B-Side 45-44133)
(2:40)
CD 3: Demos, Early Versions And Alternate Mixes.
01. Rock & Roll (Demo) (4:43)
02. Sad Song (Demo)
(3:31)
03. Satellite Of Love (Demo) (3:00)
04. Walk And Talk (Demo)
(2:25)
05. Oh Gin (Demo) (2:45)
06. Ocean (Demo) (6:05)
07. I Love You
(Demo) (2:06)
08. Love Makes You Feel Ten Feet Tall (Demo, Remix)
(4:15)
09. I Found A Reason (Demo) (3:17)
10. Cool It Down (Early Version,
Remix) (4:18)
11. Sweet Jane (Early Version, Remix) (5:31)
12. Lonesome
Cowboy Bill (Early Version, Remix) (3:19)
13. Head Held High (Early Version,
Remix) (2:56)
14. Oh! Sweet Nuthin’ (Early Version, Remix) (4:04)
15. Who
Loves The Sun (Alternate Mix) (3:05)
16. Sweet Jane (Alternate Mix)
(4:23)
17. Cool It Down (Alternate Mix) (3:28)
18. Lonesome Cowboy Bill
(Alternate Mix) (2:42)
19. Train Round The Bend (Alternate Mix) (4:40)
20.
Head Held High (Alternate Mix) (2:18)
21. Rock & Roll (Alternate Mix)
(4:41)
CD 4: Live At Max's Kansas City Remastered.
01. I'm Waiting For The Man (4:44)
02. White Light/White Heat
(5:16)
03. I'm Set Free (6:27)
04. Sweet Jane (6:17)
05. Lonesome
Cowboy Bill (4:20)
06. New Age (6:39)
07. Beginning To See The Light
(5:42)
08. I'll Be Your Mirror (3:27)
09. Pale Blue Eyes (6:01)
10.
Candy Says (5:50)
11. Sunday Morning (3:39)
12. After Hours (2:58)
13.
Femme Fatale (3:10)
14. Some Kinda Love (11:04)
15. Lonesome Cowboy Bill
(Version 2) (4:17)
CD 5: Live At Second Fret, Philadelphia, 1970, Previously
Unreleased.
01. I'm Waiting For The Man (6:12)
02. What Goes On
(5:26)
03. Cool It Down (6:06)
04. Sweet Jane (7:08)
05. Rock & Roll (7:31)
06. Some Kinda Love (4:24)
07. New Age (7:30)
08. Candy
Says (5:05)
09. Head Held High (4:16)
10. Train Round The Bend
(8:52)
11. Oh! Sweet Nuthin’ (7:36)
Live At Max's Kansas City (1972)CD 1.
01. I'm Waiting For The Man (5:51)
02. White Light/White Heat
(6:08)
03. I'm Set Free (5:34)
04. Sweet Jane (Version 1) (6:19)
05.
Lonesome Cowboy Bill (Version 1) (4:42)
06. New Age (6:45)
07. Beginning
To See The Light (5:51)
CD 2.
01. Who Loves The Sun (2:18)
02. Sweet Jane (Version 2)
(5:58)
03. I'll Be Your Mirror (3:03)
04. Pale Blue Eyes (7:11)
05.
Candy Says (5:49)
06. Sunday Morning (3:49)
07. After Hours (2:50)
08.
Femme Fatale (4:08)
09. Some Kinda Love (11:23)
10. Lonesome Cowboy Bill
(Version 2) (5:01)
11. Radio Promo (0:50)
Squeeze (1973)01. Little Jack (3:27)
02. Crash (1:23)
03. Caroline
(2:35)
04. Mean Old Man (2:53)
05. Dopey Joe (3:09)
06. Wordless
(3:03)
07. She'll Make You Cry (2:46)
08. Friends (2:40)
09. Send No
Letter (3:13)
10. Jack & Jane (2:57)
11. Louise (5:45)
1969: Velvet Underground Live With Lou Reed (1974)CD 1.
01. Waiting For My Man (7:08)
02. Lisa Says (5:55)
03.
What Goes On (8:59)
04. Sweet Jane (4:04)
05. We're Gonna Have A Real Good
Time Together (3:19)
06. Femme Fatale (3:07)
07. New Age (6:40)
08.
Rock & Roll (6:09)
09. Beginning To See The Light (5:33)
10. Heroin
(8:14)
CD 2.
01. Ocean (10:59)
02. Pale Blue Eyes (5:54)
03. Heroin
(9:52)
04. Some Kinda Love (4:52)
05. Over You (2:20)
06. It's Just Too
Much (7:59)
07. White Heat/White Light (8:38)
08. I Can't Stand It
(7:56)
09. I'll Be Your Mirror (2:21)
VU (Coletânea 1984)01. I Can't Stand It (3:24)
02. Stephanie Says (2:51)
03.
She's My Best Friend (2:49)
04. Lisa Says (2:55)
05. Ocean (5:12)
06.
Foggy Notion (6:44)
07. Temptation Inside Your Heart (2:31)
08. One Of
These Days (3:53)
09. Andy's Chest (2:52)
10. I'm Sticking With You
(2:28)
Another View (Coletânea 1986)01. We're Gonna Have a Real Good Time Together (2:58)
02. I'm
Gonna Move Right In (6:32)
03. Hey Mr. Rain (Version 1) (4:43)
04. Ride
Into The Sun (3:26)
05. Coney Island Steeplechase (2:29)
06. Guess I'm
Falling In Love (3:31)
07. Hey Mr. Rain (Version 2) (5:30)
08. Ferryboat
Bill (2:15)
09. Rock & Roll (5:16)
The Best Of: Words And Music Of Lou Reed (Coletânea
1989)01. I'm Waiting For The Man (4:48)
02. Femme Fatale
(2:39)
03. Run Run Run (4:22)
04. Heroin (7:12)
05. All Tomorrow's
Parties (6:00)
06. I'll Be Your Mirror (2:10)
07. White Light/White Heat
(2:49)
08. Stephanie Says (2:51)
09. What Goes On (4:53)
10. Beginning
To See The Light (4:41)
11. Pale Blue Eyes (5:42)
12. I Can't Stand It
(3:24)
13. Lisa Says (2:57)
14. Sweet Jane (3:17)
15. Rock & Roll
(4:37)
Live MCMXCIII (1993)CD 1.
01. We're Gonna Have A Real Good Time Together (3:15)
02.
Venus In Furs (5:20)
03. Guess I'm Falling In Love (3:09)
04. After Hours
(2:41)
05. All Tomorrow's Parties (6:37)
06. Some Kinda Love (9:07)
07.
I'll Be Your Mirror (3:07)
08. Beginning To See The Light (5:00)
09. The
Gift (10:34)
10. I Heard Her Call My Name (4:38)
11. Femme Fatale
(3:24)
CD 2.
01. Hey Mr. Rain (15:43)
02. Sweet Jane (5:22)
03. Velvet
Nursery Rhyme (1:32)
04. White Light/White Heat (4:22)
05. I'm Sticking
With You (3:23)
06. The Black Angel's Death Song (4:13)
07. Rock & Roll (6:13)
08. I Can't Stand It (4:22)
09. I'm Waiting For The Man
(5:16)
10. Heroin (10:00)
11. Pale Blue Eyes (6:15)
12. Coyote
(5:26)
Peel Slowly And See (Box Set 1995)CD 1: 1965.
01. Venus In Furs (Demo) (15:37)
02. Prominent Men (Demo)
(4:54)
03. Heroin (Demo) (13:35)
04. I'm Waiting For The Man (Demo)
(9:50)
05. Wrap Your Troubles In Dreams (Demo) (15:51)
06. All Tomorrow's
Parties (Demo) (18:27)
CD 2: 1966/1967.
01. All Tomorrow's Parties (Single Version) (2:52)
02. Sunday
Morning (2:56)
03. I'm Waiting For The Man (4:40)
04. Femme Fatale
(2:39)
05. Venus In Furs (5:13)
06. Run Run Run (4:23)
07. All
Tomorrow's Parties (6:00)
08. Heroin (7:13)
09. There She Goes Again
(2:42)
10. I'll Be Your Mirror (2:14)
11. The Black Angel's Death Song
(3:12)
12. European Son (7:49)
13. Melody Laughter (Live) (10:46)
14.
Nico - It Was A Pleasure Then (8:06)
15. Nico - Chelsea Girls
(7:24)
CD 3: 1967/1968.
01. There Is No Reason (Demo) (2:14)
02. Sheltered Life
(Demo) (2:55)
03. It's All Right (The Way That You Live) (Demo) (2:48)
04.
I'm Not Too Sorry (Now That You're Gone) (Demo) (2:19)
05. Here She Comes Now
(Demo) (2:47)
06. Guess I'm Falling In Love (Live) (4:13)
07. Booker T.
(Live) (6:33)
08. White Light/White Heat (2:48)
09. The Gift (8:19)
10.
Lady Godiva's Operation (4:57)
11. Here She Comes Now (2:04)
12. I Heard
Her Call My Name (4:39)
13. Sister Ray (17:32)
14. Stephanie Says
(2:55)
15. Temptation Inside Your Heart (2:33)
16. Hey Mr. Rain (Version
One) (4:40)
CD 4: 1968/1969.
01. What Goes On (Live) (5:38)
02. Candy Says (Closet Mix)
(4:06)
03. What Goes On (Closet Mix) (4:38)
04. Some Kinda Love (Closet
Mix) (3:42)
05. Pale Blue Eyes (Closet Mix) (5:43)
06. Jesus (Closet Mix)
(3:28)
07. Beginning To See The Light (Closet Mix) (4:50)
08. I'm Set Free
(Closet Mix) (4:09)
09. That's The Story Of My Life (Closet Mix)
(2:08)
10. The Murder Mystery (Closet Mix) (9:01)
11. After Hours (Closet
Mix) (2:12)
12. Foggy Notion (6:50)
13. I Can't Stand It (3:24)
14. I'm
Sticking With You (2:31)
15. One Of These Days (4:03)
16. Lisa Says
(2:59)
17. It's Just Too Much (Live) (3:02)
18. Countess From Hong Kong
(Demo) (3:18)
CD 5: 1970.
01. Who Loves The Sun (2:45)
02. Sweet Jane (Full Length
Version) (4:08)
03. Rock & Roll (4:46)
04. Cool It Down (3:07)
05.
New Age (Full Length Version) (5:11)
06. Head Held High (2:58)
07.
Lonesome Cowboy Bill (2:45)
08. I Found A Reason (4:18)
09. Train Round
The Bend (3:23)
10. Oh! Sweet Nuthin' (7:31)
11. Satellite Of Love
(3:02)
12. Walk And Talk (2:23)
13. Oh Gin (2:46)
14. Sad Song
(3:34)
15. Ocean (5:47)
16. Ride Into The Sun (3:25)
17. Some Kinda
Love (Live) (10:23)
18. I'll Be Your Mirror (Live) (2:10)
19. I Love You
(2:05)
Final V.U. 1971-1973 (Live 2001) CD 1.01. Chapel Of Love (1:37)
02. I'm Waiting For The Man
(5:53)
03. Spare Change (3:51)
04. Some Kinda Love/Turn On Your Love Light
(12:47)
05. White Light/White Heat (5:49)
06. Pretty Tree Climber
(5:32)
07. Rock & Roll (4:45)
08. Back On The Farm (6:49)
09. Dopey
Joe (3:03)
10. Sister Ray/Never Going Back To Georgia (13:16)
11. After
Hours (3:28)
CD 2.01. I'm Waiting For The Man (4:54)
02. Spare Change
(3:32)
03. Some Kinda Love (6:52)
04. White Light/White Heat (4:33)
05.
Hold On (4:59)
06. What Goes On (4:03)
07. Cool It Down (4:08)
08. Back
On The Farm (7:05)
09. Oh! Sweet Nothin' (8:22)
10. Sister Ray
(14:47)
11. After Hours (3:21)
12. Dopey Joe (3:24)
13. Rock & Roll
(4:44)
CD 3.01. I'm Waiting For The Man (5:42)
02. White Light/White Heat
(2:12)
03. Some Kinda Love (5:52)
04. Little Jack (3:33)
05. Sweet Jane
(3:42)
06. Mean Old Man (3:00)
07. Run Run Run (6:17)
08. Caroline
(2:33)
09. Dopey Joe (3:11)
10. What Goes On (4:15)
11. Sister
Ray/Train Round the Bend (14:02)
12. Rock & Roll (4:40)
13. I'm
Waiting For The Man (5:43)
CD 4.01. I'm Waiting For The Man (4:38)
02. Little Jack
(3:30)
03. White Light/White Heat (4:51)
04. Caroline (2:55)
05. Sweet
Jane (4:22)
06. Mean Old Man (2:54)
07. Who's That Man (4:08)
08. Let
It Shine (4:34)
09. Mama's Little Girl (3:41)
10. Train Round the Bend
(2:16)
11. White Light/White Heat (4:22)
12. What Goes On (4:07)
13.
Cool It Down (4:13)
14. Oh! Sweet Nothin' (7:55)
Bootleg Series Vol. 1: The Quine Tapes (Live 2001)CD 1.
01. After Hours (3:06)
02. Femme Fatale (3:18)
03. Foggy
Notion (4:45)
04. I Can't Stand It (6:24)
05. I'm Sticking With You
(2:52)
06. I'm Waiting For The Man (7:47)
07. It's Just Too Much
(4:12)
08. Sister Ray (24:05)
09. Some Kinda Love (4:52)
10. Sunday
Morning (3:00)
11. What Goes On (8:29)
CD 2.
01. Follow The Leader (17:10)
02. Heroin (8:14)
03. Sister
Ray (38:03)
04. Venus In Furs (5:18)
05. White Light/White Heat
(10:07)
CD 3.
01. I'm Waiting For The Man (11:40)
02. New Age
(11:22)
03. Over You (2:44)
04. Ride Into The Sun (11:15)
05. Rock
& Roll (6:53)
06. Sister Ray/Foggy Notion (28:44)
07. The Black
Angel's Death Song (5:57)
The Very Best Of (Coletânea 2003)01. Sweet Jane (4:08)
02. I'm Sticking With You (2:30)
03.
I'm Waiting For The Man (4:42)
04. What Goes On (4:34)
05. White
Light/White Heat (2:48)
06. All Tomorrow's Parties (6:00)
07. Pale Blue
Eyes (5:44)
08. Femme Fatale (2:41)
09. Heroin (7:12)
10. Here She
Comes Now (2:03)
11. Stephanie Says (2:52)
12. Venus In Furs (5:11)
13.
Beginning To See The Light (4:49)
14. I Heard Her Call My Name (4:39)
15.
Some Kinda Love (3:41)
16. I Can't Stand It (3:24)
17. Sunday Morning
(2:56)
18. Rock & Roll (4:49)
Gold (Coletânea 2005)CD 1.
01. I'm Waiting For The Man (4:40)
02. Femme Fatale
(2:39)
03. Venus In Furs (5:13)
04. Run Run Run (4:23)
05. All
Tomorrow's Parties (6:00)
06. Heroin (7:13)
07. There She Goes Again
(2:42)
08. I'll Be Your Mirror (2:15)
09. Sunday Morning (2:57)
10.
Nico - Chelsea Girls (7:27)
11. Nico - It Was A Pleasure Then (8:03)
12.
White Light/White Heat (2:48)
13. I Heard Her Call My Name (4:39)
14.
Sister Ray (17:28)
CD 2.
01. Temptation Inside Your Heart (2:32)
02. Stephanie Says
(2:51)
03. Hey Mr. Rain (Version One) (4:42)
04. Candy Says (4:05)
05.
What Goes On (4:55)
06. Some Kinda Love (4:04)
07. Pale Blue Eyes
(5:41)
08. Beginning To See The Light (4:40)
09. Foggy Notion
(6:48)
10. I Can't Stand It (3:22)
11. One Of These Days (3:59)
12.
Lisa Says (2:59)
13. New Age (Live) (6:37)
14. Rock & Roll (Live)
(6:08)
15. Ocean (Live) (11:00)
16. Sweet Jane (Live) (4:01)
Singles 1966-69 (Coletânea 2009)7''1.
01. All Tomorrow's Parties (2:52)
02. I'll Be Your Mirror
(2:15)
7''2.
01. Sunday Morning (2:57)
02. Femme Fatale (2:40)
7''3.
01. White Light/White Heat (2:50)
02. Here She Comes Now
(2:05)
7''4.
01. White Light/White Heat (2:49)
02. I Heard Her Call My
Name (4:42)
7''5.
01. Temptation Inside Your Heart (2:34)
02. Stephanie Says
(2:53)
7''6.
01. What Goes On (2:36)
02. Jesus (3:26)
7''7.
01. VU Radio Spot (2:33)
02. VU Radio Spot (2:33)
Scepter Studios Sessions (Coletânea 2012)01. European Son (9:04)
02. The Black Angel's Death Song
(3:16)
03. All Tomorrow's Parties (5:54)
04. I'll Be Your Mirror
(2:10)
05. Heroin (6:17)
06. Femme Fatale (2:36)
07. Venus In Furs
(4:30)
08. Waiting For The Man (4:10)
09. Run Run Run (4:21)
The Verve / MGM Albums (Box Set 2012)CD 1: The Velvet Underground & Nico (Mono).
01. Sunday Morning (2:57)
02. I'm Waiting For The Man
(4:46)
03. Femme Fatale (2:38)
04. Venus In Furs (5:12)
05. Run Run Run
(4:24)
06. All Tomorrow's Parties (5:59)
07. Heroin (7:14)
08. There
She Goes Again (2:42)
09. I'll Be Your Mirror (2:15)
10. The Black Angel's
Death Song (3:14)
11. European Son (7:55)
CD 2: Chelsea Girl (Mono) By Nico.
01. The Fairest Of The Seasons (4:12)
02. These Days
(3:35)
03. Little Sister (4:28)
04. Winter Song (3:21)
05. It Was A
Pleasure Then (8:06)
06. Chelsea Girls (7:27)
07. I'll Keep It With Mine
(3:24)
08. Somewhere There's A Feather (2:22)
09. Wrap Your Troubles In
Dreams (5:14)
10. Eulogy To Lenny Bruce (3:48)
CD 3: White Light/White Heat (Mono).
01. White Light/White Heat (2:46)
02. The Gift (8:15)
03.
Lady Godiva's Operation (4:53)
04. Here She Comes Now (2:04)
05. I Heard
Her Call My Name (4:38)
06. Sister Ray (17:29)
CD 4: The Velvet Underground (Mono).
01. Beginning To See The Light (4:49)
02. Candy Says
(4:05)
03. What Goes On (4:36)
04. Some Kinda Love (3:40)
05. Pale Blue
Eyes (5:41)
06. Jesus (3:23)
07. I'm Set Free (4:07)
08. That's The
Story Of My Life (2:08)
09. The Murder Mystery (8:56)
10. After Hours
(2:09)
CD 5: 1969 (Stereo).
01. Foggy Notion (6:54)
02. One Of These Days (3:57)
03.
Lisa Says (2:57)
04. I'm Sticking With You (2:28)
05. Ocean (5:12)
06.
I Can't Stand It (3:22)
07. I'm Gonna Move Right In (6:31)
08. We're Gonna
Have A Real Good Time Together (3:00)
09. Rock & Roll (5:18)
10. Ride
Into The Sun (3:25)
The Velvet Underground & Nico, 1967.
(6 SHM-CD 45th
Anniversary Super Deluxe Edition (Box Set 2012)CD 1: Stereo Version Originally Issued As Verve V6-5008, March
1967.
01. Sunday Morning (2:55)
02. I'm Waiting For The Man
(4:39)
03. Femme Fatale (2:39)
04. Venus In Furs (5:12)
05. Run Run Run
(4:22)
06. All Tomorrow's Parties (5:59)
07. Heroin (7:13)
08. There
She Goes Again (2:41)
09. I'll Be Your Mirror (2:14)
10. The Black Angel's
Death Song (3:12)
11. European Son (7:52)
Alternate Versions.
12. All
Tomorrow's Parties (Alternate Single Voice Version) (5:57)
13. European Son
(Alternate Version) (9:06)
14. Heroin (Alternate Version) (6:17)
15. All
Tomorrow's Parties (Alternate Instrumental Mix) (5:51)
16. I'll Be Your
Mirror (Alternate Mix) (2:20)
CD 2: Mono Version Originally Issued As Verve V-5008, March
1967.
01. Sunday Morning (2:55)
02. I'm Waiting For The Man
(4:46)
03. Femme Fatale (2:38)
04. Venus In Furs (5:13)
05. Run Run Run
(4:24)
06. All Tomorrow's Parties (6:00)
07. Heroin (7:14)
08. There
She Goes Again (2:41)
09. I'll Be Your Mirror (2:14)
10. The Black Angel's
Death Song (3:13)
11. European Son (7:57)
The Singles.
12. All
Tomorrow's Parties (Mono Single) (2:51)
13. I'll Be Your Mirror (Mono Single
- Alternate Ending) (2:18)
14. Sunday Morning (Mono Single - Alternate Mix)
(3:13)
15. Femme Fatale (Mono Single) (2:37)
CD 3: Nico, Chelsea Girl Originally Issued As Verve V6-5032,
October 1967.
01. The Fairest Of The Seasons (4:10)
02. These Days
(3:34)
03. Little Sister (4:27)
04. Winter Song (3:20)
05. It Was A
Pleasure Then (8:06)
06. Chelsea Girls (7:27)
07. I'll Keep It With Mine
(3:21)
08. Somewhere There's A Feather (2:20)
09. Wrap Your Troubles In
Dreams (5:10)
10. Eulogy To Lenny Bruce (3:46)
CD 4: Scepter Studios Sessions: Acetate Cut On April 25,
1966.
01. European Son (Alternate Version) (9:02)
02. Black Angel's
Death Song (Alternate Mix) (3:15)
03. All Tomorrow's Parties (Alternate
Version) (5:53)
04. I'll Be Your Mirror (Alternate Version) (2:11)
05.
Heroin (Alternate Version) (6:16)
06. Femme Fatale (Alternate Mix)
(2:35)
07. Venus In Furs (Alternate Version) (4:29)
08. Waiting For The
Man (Alternate Version) (4:10)
09. Run Run Run (Alternate Mix) (4:23)
The
Factory Rehearsals: January 3, 1966 rehearsal, previously unreleased.
10.
Walk Alone (3:27)
11. Crackin' Up / Venus In Furs (3:52)
12. Miss Joanie
Lee (11:49)
13. Heroin (6:15)
14. There She Goes Again (With Nico)
(2:09)
15. There She Goes Again (2:55)
CD 5: Live At Valleydale Ballroom, Columbus, Ohio, November 4,
1966.
01. Melody Laughter (28:26)
02. Femme Fatale (2:37)
03.
Venus In Furs (4:45)
04. Black Angel's Death Song (4:49)
05. All
Tomorrow's Parties (5:03)
CD 6: Live At Valleydale Ballroom, Columbus, Ohio, November 4,
1966.
01. Waiting For The Man (4:50)
02. Heroin (6:42)
03. Run
Run Run (8:43)
04. The Nothing Song (27:56)
The Complete Matrix Tapes (Live Box 2015) CD 1: Set One.01. I'm Waiting For The Man (Version 1) (13:08)
02. What Goes
On (Version 1) (8:53)
03. Some Kinda Love (Version 1) (4:58)
04. Heroin
(Version 1) (8:08)
05. The Black Angel's Death Song (6:19)
06. Venus In
Furs (Version 1) (4:38)
07. There She Goes Again (Version 1) (3:13)
08.
We're Gonna Have A Real Good Time Together (Version 1) (3:20)
09. Over You
(Version 1) (2:23)
10. Sweet Jane (Version 1) (5:11)
11. Pale Blue Eyes
(6:06)
12. After Hours (Version 1) (2:56)
CD 2: Set Two.01. I'm Waiting For The Man (Version 2) (6:33)
02. Venus In
Furs (Version 2) (5:11)
03. Some Kinda Love (Version 2) (4:04)
04. Over
You (Version 2) (3:02)
05. I Can't Stand It (Version 1) (7:54)
06. There
She Goes Again (Version 2) (2:50)
07. After Hours (Version 2) (2:30)
08.
We're Gonna Have A Real Good Time Together (Version 2) (3:41)
09. Sweet
Bonnie Brown / Too Much (7:51)
10. Heroin (Version 2) (10:05)
11. White
Light/White Heat (Version 1) (9:28)
12. I'm Set Free (4:46)
CD 3: Set Three.01. We're Gonna Have A Real Good Time Together (Version 3)
(3:15)
02. Some Kinda Love (Version 3) (4:39)
03. There She Goes Again
(Version 3) (2:59)
04. Heroin (Version 3) (8:28)
05. Ocean (11:00)
06.
Sister Ray (36:56)
CD 4: Set Four.01. I'm Waiting For The Man (Version 3) (5:30)
02. What Goes
On (Version 2) (4:32)
03. Some Kinda Love (Version 4) (4:03)
04. We're
Gonna Have A Real Good Time Together (Version 4) (3:24)
05. Beginning To See
The Light (5:31)
06. Lisa Says (6:00)
07. New Age (6:28)
08. Rock & Roll (6:54)
09. I Can't Stand It (Version 2) (6:52)
10. Heroin (Version 4)
(8:17)
11. White Light/White Heat (Version 2) (8:43)
12. Sweet Jane
(Version 2) (4:19)
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