Timothy Charles Buckley III (14 de fevereiro de 1947 - 29 de junho de 1975) foi um músico norte-americano. Iniciou a sua carreira no folk rock, mas mais tarde experimentou gêneros como psicodelismo, jazz, avant-garde e o funk.

O seu auge comercial foi com o álbum Happy Sad de 1969, atingindo o nº 81 nas tabelas, enquanto o seu álbum experimental Starsailor de 1970, se tornou um clássico culto. Este último continha a sua canção mais conhecida, " Song To The Siren ".

Buckley morreu aos 28 anos de idade devido a uma overdose de heroína e morfina. Deixou um filho biológico, Jeff Buckley, que foi também um cantor muito respeitado e que morreu jovem, além de um filho adotivo, Taylor.

Tim Buckley nasceu em Washington, DC, no dia dos namorados, 14 de fevereiro de 1947, filho de Elaine (nascida Scalia), uma italo-americana e Timothy Charles Buckley Jr., um veterano condecorado da segunda guerra mundial e filho de imigrantes irlandeses do Condado de Cork. Passou a infância em Amesterdão, Nova Iorque, uma cidade industrial a cerca de 64 km a noroeste de Albany. Aos cinco anos de idade, Buckley começou a ouvir as gravações de jazz da sua mãe, particularmente Miles Davis.

A vida musical de Buckley começou depois de a sua família se ter mudado para Bell Gardens, no sul da Califórnia, em 1956. A sua avó apresentou para ele o trabalho de Bessie Smith e Billie Holiday, sua mãe apresentou Frank Sinatra e Judy Garland e o seu pai a música country de Hank Williams e Johnny Cash. Quando a revolução da música folk surgiu no início da década de 1960, Buckley, aos 13 anos, aprendeu sozinho a tocar banjo e com vários amigos formou um grupo folk inspirado no The Kingston Trio, que atuava em eventos de escolas secundárias locais.

Durante o liceu, Buckley foi eleito para cargos de classe, jogou na equipe de basebol e foi o quarterback da equipe de futebol americano. Durante um jogo de futebol americano, partiu dois dedos da mão esquerda, que ficaram danificados de forma permanente. Disse que a lesão o impediu de tocar acordes com pestana. Esta deficiência pode ter levado ao seu uso de acordes estendidos, muitos dos quais não requerem pestanas.

Buckley frequentou a Loara High School em Anaheim, Califórnia. Faltava as aulas regularmente e abandonou o futebol americano, concentrando a maior parte da sua atenção na música. Fez amizade com Larry Beckett, o seu futuro letrista e Jim Fielder, um baixista com quem formou dois grupos musicais, os Bohemians, que inicialmente tocavam música popular e os Harlequin 3, um grupo folk que incorporava regularmente spoken word e poesia beat nos seus concertos.

Buckley e Beckett escreveram dezenas de canções, algumas das quais apareceram no álbum de estreia de Buckley, Tim Buckley. "Buzzin' Fly" foi escrita durante este período e foi incluída em Happy Sad, o seu LP de 1969.

A carreira universitária de Buckley no Fullerton College durou duas semanas em 1965. Depois de abandonar a faculdade, Buckley se dedicou totalmente a música e a tocar em clubes de folk de Los Angeles. Durante o verão de 1965, tocou regularmente num clube co-fundado por Dan Gordon. Tocou em cafés do Condado de Orange, como o White Room em Buena Park e nas festas de segunda feira a noite no Los Angeles Troubadour. 

Em fevereiro de 1966, após um concerto no It's Boss, o baterista dos Mothers Of Invention, Jimmy Carl Black, recomendou Buckley ao manager da banda, Herb Cohen. Cohen viu potencial em Tim e arranjou um contrato de longa duração no Night Owl Cafe, em Greenwich Village, na esquina da West 3rd com a MacDougal. Enquanto vivia no Bowery com Jainie, Buckley encontrou Lee Underwood e convidou para tocar guitarra com ele. Os dois tornaram-se amigos e colaboradores para a vida.

Sob a gestão de Cohen, Buckley gravou um disco demo em acetato com seis canções que enviou ao dono da editora Elektra, Jac Holzman, que lhe ofereceu um contrato discográfico.

Em agosto de 1966, Buckley gravou o seu álbum de estreia homónimo em três dias, em Los Angeles. Mais tarde, recordou: "Tinha apenas 19 anos e entrar no estúdio era como ir a Disney. Fazia tudo o que me pedissem." O disco contou com a participação de Buckley e de uma banda formada por Underwood e amigos do Condado de Orange. A mistura de jazz e improvisação country de Underwood numa guitarra Telecaster se tornou uma característica marcante do som inicial de Buckley. A produção de Jac Holzman e Paul Rothchild e os arranjos de cordas de Jack Nitzsche consolidaram o som característico de meados da década de 1960.

O estilo folk rock do álbum era típico da época, embora muitas pessoas, incluindo Underwood, achassem que as cordas de Nitzsche "não melhoravam a sua qualidade musical". Os críticos repararam na voz distinta de Buckley e nas composições melodiosas.

Underwood considerou o disco como "um primeiro esforço, ingênuo, rígido, trémulo e inocente, mas um bilhete de entrada no mercado". Holzman expressou sentimentos semelhantes e achou que Buckley não estava confortável com o seu próprio estilo musical. Larry Beckett sugeriu que o desejo da banda de agradar ao público a impediu de ir mais longe.

A Elektra lançou dois singles para promover o álbum de estreia, "Wings", com "Grief in My Soul" como lado B, e "Aren't You the Girl"/"Strange Street Affair Under Blue". Buckley lançou em seguida "Once Upon a Time" e "Lady Give Me Your Key", que não foram bem recebidas, mas mostraram potencial. A Elektra decidiu não lançar as canções como singles e essas permaneceram nos arquivos da editora. A Rhino Records não conseguiu encontrar "Lady Give Me Your Key" para incluir na sua antologia Morning Glory: The Tim Buckley Anthology, mas a canção foi a faixa título da compilação de 2017 da Light In The Attic Records, com as sessões acústicas inéditas de 1967. "Once Upon A Time" foi lançada na antologia Where The Action Is 1965-68 Los Angeles da Rhino em 2009.

Goodbye And Hello, lançado em 1967, apresentava poesia e canções ao estilo do final da década de 1960 em diferentes compassos e foi um lançamento ambicioso para Buckley, então com 20 anos. Refletindo a confiança que a Elektra tinha em Buckley e no grupo, tiveram total liberdade criativa no conteúdo do álbum. Beckett continuou como letrista e o álbum foi constituído por composições originais de Buckley e colaborações entre Beckett e Buckley. Os críticos notaram a melhoria das qualidades líricas e melódicas da música de Buckley. A voz de Buckley tinha se desenvolvido desde o seu último lançamento e a imprensa apreciava tanto o seu registro grave como o seu falsete em medida igual.

O tema do álbum se distinguiu do seu antecessor. Beckett abordou a natureza psicológica da guerra em "No Man Can Find The War" e Underwood se congratulou com a entrada de Buckley num território mais sombrio com "Pleasant Street". "I Never AskedT Be Your Mountain" representou uma letra confessional para a sua mulher e filho, de quem estava separado, enquanto a mistura de canções folk introspectivas e conteúdo com temática política atraiu os fãs de folk e o público pacifista. Holzman tinha fé em Buckley e alugou espaço publicitário para o músico na Sunset Strip, uma atitude invulgar para um artista a solo. Buckley se afastou das comparações com Bob Dylan, manifestando apatia em relação a Dylan e a sua obra. Embora Goodbye And Hello não tenha transformado Buckley numa estrela, teve um melhor desempenho nas tabelas do que o seu trabalho anterior, alcançando o 171º lugar.

A maior notoriedade de Buckley levou a utilização do seu álbum The Best Of Tim Buckley como trilha sonora do filme Changes de 1969. Buckley interpretou " Song To The Siren " no episódio final de The Monkees. Buckley era cauteloso com a imprensa e evitava frequentemente as entrevistas.

Após Beckett ter sido convocado para o Exército, Buckley desenvolveu o seu próprio estilo e descreveu o jazz / blues-rock com o qual estava associado como "roubo branco e uma farsa emocional". Se inspirando em grandes nomes do jazz como Charles Mingus, Thelonious Monk, Roland Kirk e o vocalista Leon Thomas o som de Buckley se tornou diferente das gravações anteriores.

Em 1968, Buckley fez duas turnês pela Europa, primeiro incluindo Dinamarca, Holanda e Inglaterra, aparecendo, por exemplo no programa de rádio Top Gear de John Peel na BBC e depois no Internationale Essener Songtage. Mais tarde, nesse ano ele gravou Happy Sad, que refletia influências folk e jazz e seria o seu álbum com melhor desempenho nas tabelas, atingindo o 81º lugar.

Durante o ano de 1969, Buckley começou a escrever e a gravar material para três álbuns: Blue Afternoon, Lorca e Starsailor. Inspirado pelo canto da avant-garde music, Cathy Berberian integrou as ideias de compositores como Luciano Berio e Iannis Xenakis num gênero de avant-garde rock, Buckley selecionou oito canções para Blue Afternoon, um álbum semelhante a Happy Sad em termos de estilo. Num artigo de 1977 para a revista DownBeat, Lee Underwood escreveu que o coração de Buckley não estava em Blue Afternoon e que o álbum foi uma resposta superficial para agradar aos seus sócios.

Embora a música de Buckley nunca tenha vendido bem, os seus lançamentos seguintes entraram de fato nas tabelas. Lorca alienou a sua base folk, enquanto Blue Afternoon foi criticado como aborrecido e insípido, e "[nem sequer] uma boa canção para se lamentar", embora tenha sido reavaliado ao longo dos anos. Blue Afternoon foi o último álbum de Buckley que entrar tabela da Billboard, alcançando o 192º lugar. Após estes álbuns, Buckley começou a se concentrar no que considerava a sua obra prima, Starsailor.

Starsailor apresentava texturas de free jazz sob a performance vocal mais extrema de Buckley, variando de gritos agudos a um barítono profundo e comovente. Este álbum pessoal incluía a mais acessível " Song To The Siren ", canção que foi regravada por Robert Plant, John Frusciante, Bryan Ferry, Sinéad O'Connor e Brendan Perry. O álbum foi um fracasso de crítica e de público no seu lançamento, apesar de ter conquistado um considerável estatuto de culto após a versão da banda This Mortal Coil, que renovou o interesse pelo mesmo.

Incapaz de produzir a sua música e quase falido, Buckley se entregou ao álcool e as drogas. Considerou a possibilidade de atuar e concluiu um filme de baixo orçamento não lançado intitulado Why? em 1971. 

Em 1970, Buckley dissolveu o seu grupo Starsailor e formou uma nova banda de funk. Gravou três álbuns: Greetings From LA, Sefronia e Look At The Fool. Buckley tinha alienado grande parte da sua base de fãs hippies com os seus dois álbuns anteriores e as suas letras sexualmente explícitas ("chicoteia-me, bate-me") impediam que as músicas fossem tocadas nas rádios, embora ele tenha mantido um público fiel.

Em 1975, Buckley contactou a imprensa para falar sobre o seu regresso aos palcos com álbuns ao vivo. Começou a apresentar versões renovadas de canções da sua carreira, com exceção de "Starsailor" e "Lorca", em resposta ao público que tinha rejeitado no passado.

Em 28 de junho de 1975, Buckley concluiu uma curta turnê com um concerto em Dallas, tocando para uma plateia repleta de 1.800 pessoas. Celebrou o fim da turnê com um fim de semana bebendo com a sua banda e amigos. Na noite de 29 de junho, acompanhou o seu amigo de longa data Richard Keeling até sua casa. Na casa, Keeling apresentou um saco de heroína, parte da qual Buckley cheirou.

Os amigos de Buckley levaram ele para casa e ao ver o seu estado de embriaguez, a sua mulher Judy o deitou no chão da sala de estar e interrogou os seus amigos sobre o sucedido. Ela o deitou na cama. Quando foi verificá-lo mais tarde, descobriu que não respirava e tinha ficado azul. As tentativas de amigos e paramédicos para reanima - ló não tiveram efeito, tendo sido declarado morto logo em seguida.

O relatório do médico legista referia que Buckley morreu as 21h42 do dia 29 de junho de 1975, de overdose, devido a intoxicação aguda por heroína, morfina e álcool.

O empresário de Buckley, Bob Duffy, disse que a morte de Buckley não era esperada, mas "foi como assistir a um filme, e esse foi o seu final natural". 

Outros amigos consideravam a sua morte previsível, senão mesmo inevitável. Beckett recordou como Buckley arriscava a vida, conduzindo de forma perigosa, bebendo álcool, tomando comprimidos e heroína.

Dadas as circunstâncias da sua morte, a polícia acusou Keeling de homicídio e distribuição de heroína. Na sua audiência de 14 de agosto de 1975, Keeling se declarou culpado de homicídio voluntário e após não ter cumprido o serviço comunitário, foi condenado a 120 dias de prisão e quatro anos de liberdade condicional. 

Buckley morreu endividado, possuindo apenas uma guitarra e um amplificador. Cerca de 200 amigos e familiares compareceram ao seu funeral na agência funerária Wilshire em Santa Monica, incluindo o empresário Herb Cohen e Lee Underwood. O seu filho de 8 anos, Jeff, tinha conhecido o pai apenas uma vez e não foi convidado para o funeral. Jeff Buckley disse que não ter sido convidado para o funeral do pai o "incomodou" e o motivou a prestar a sua homenagem ao tocar " I Never Asked To Be Your Mountain " em 1991 num tributo memorial a Buckley no Brooklyn. Fonte: Wikipédia. Site Oficial.